故鄉的跑馬燈舞

王秋俠

咚——鏘，咚——鏘，咚咚——鏘！

許多年前，跑馬燈舞的鑼鼓聲，響徹故鄉冬夜的上空。

夜幕，是跑馬燈舞恢宏闊大的演出背景。

鑼鼓震天、人聲沸騰。故鄉的跑馬燈舞，壯闊、靈動、多彩、奔放、熱烈……

故鄉的跑馬燈舞，故事美、音樂美、表演美，聲名遠播。2008 年，入選江蘇省非物質文化遺產保護名錄。

跑馬燈舞的故事美，再現了經典傳統故事楊門女將的精髓、魂魄和風采。

故鄉位于沭河兩岸，緊鄰山東省臨沭縣。與傳說中楊門女將穆桂英的老家穆柯寨（在沭河岸邊，相傳是山西穆家后人的一支）相距百余里。楊門女將擊退遼兵兇險環生、變幻莫測的108 陣法的故事，在故鄉人的生活中，有著鮮活的生命力。

相傳北宋真宗年間，遼兵南下攻打宋朝，所到之處，殺戮殆盡、骸骨遍野。楊家將的男壯士先后為國捐軀。國仇家恨，涌上楊門女將們的心頭，楊門女將奉旨出征，保家衛國奔赴抗遼沙場，重創遼兵，重振楊家兵威。遼軍不抵楊門女將，沙場上節節敗退，死傷慘重，最后只剩下老弱病殘的將兵，以及眾多的家眷。遼兵首領，俗稱“老韃子”見大勢已去，于是帶領隊伍不分晝夜倉皇北逃遼國。

逃亡路上，路過我的故鄉，為了迷惑當地百姓，遼兵們扔掉遼兵服裝，換上當地人的服裝、鞋帽。狡猾的“老韃子”，帶著另外4 個年輕一點的“韃子”，男扮女裝，喬裝打扮成5 個穿著不俗的闊太太，頭戴黑色崽絨帽子，帽子兩邊鑲嵌著銀質的花邊；按照老、中、青不同年齡段分別穿上黑色、大紅、粉紅、桃紅、粉綠色的衣褲；每匹馬的前面，安排一個手持馬燈的遼兵。那馬燈桿有丈把長，燈桿上裝有一盞馬燈。白天，卸下馬燈那燈桿就是一桿長槍，便于防御；晚上，裝上馬燈，用于深夜前行照明；每匹馬后面跟著一個馬童；馬隊最后的一個遼兵，手拿三角地令小旗，俗稱：地令兵。地令兵身體健壯、武功高強，負責壓陣。一旦前面的隊伍中出現了險情，他還要騰、挪、跳、躍，機智靈活地前去化險為夷。

故鄉地處丘陵，又山水相依，遼兵就依據天時、地利，設下了各有玄機的里四門陣、外四門陣、正梅花陣、反梅花陣、一字長蛇陣、二龍吐須陣、剪子股陣、擰錘陣、七星陣、別“8”字陣、八卦陣等108 陣，阻止楊門女將的追擊。

108 陣，陣陣難破，入陣如入險山惡水，機關重重。

魔高一尺，道高一丈。楊門女將眾志成城，日夜破陣追打晝夜北逃的遼兵，使得遼兵沒有喘息的機會。

深秋的夜里，帶領潰不成軍、一路狂奔北逃的遼兵首領“老韃子”全程只說過兩次話。第一次是在抗擊楊門女將的兵陣中，爭得一次喘息的機會，狡猾的“老韃子”為了提振士氣，加快逃亡步伐，高聲大喊“巴圖魯”（勇士之意），整個隊伍也齊聲高喊“巴圖魯”。第二次，是在最后一陣的最后一刻，兵困馬乏，“老韃子”還妄想垂死掙扎，為穩住軍心安高喊：“眾家兄弟姊妹，不要擔心，休要害怕，前面不遠，就到家了！”話聲剛落，隨著一聲震天的鑼鼓，遼兵全軍覆沒，困死在他們自己布下的兵陣里——消失在茫茫的黑夜里。

108 陣，陣陣擊破，楊門女將大獲全勝。

跑馬燈舞分“大場”和“小場”兩部分；“大場”也稱“上半場”表現的是戰場上楊門女將大破遼兵陣法，迫使遼兵退居在自設的陣內節節敗退，不分晝夜倉皇北逃的潰敗場景，是運動舞，由17 個茂騰騰的后生演繹；“小場”又稱“下半場”演繹的是：天亮了，老百姓歡天喜地走出家門，用濃郁歡快的民間小調，活潑輕快的花鞭舞、喜慶熱鬧的秧歌舞……迎接楊門女將獲勝歸來的喜慶場景，是歡樂祥和的歌舞。“小場”需要50 人左右的演員。

跑馬燈舞的音樂美，激越鏗鏘的鑼鼓聲，借代保家衛國的楊門女將。在陣陣響徹天宇的戰鼓聲中，人們仿佛看到在狼煙四起的敵陣里，忠勇雙全的楊門女將英姿颯爽、凌空而來奔赴沙場，勇戰遼兵，智破陣法，一展楊門女將驍勇善戰的沙場風采，保家衛國的忠勇大義。

“咚咚……鏘！咚咚……鏘！”渾厚、有力、激越的鑼鼓聲，讓人油然而生凜然正氣，代表楊門女將強勢破陣、霸氣進攻，讓觀眾看到舞臺上的“遼兵”，黑夜里，在自設的陣法中，左右躲避、前后騰挪、翻滾跳躍……狼狽不堪，軍心惶惶地迎戰楊門女將，以及丟盔卸甲、慌不擇路逃跑的丑惡形象。

獨特新穎的音樂藝術表現力，讓侵略者陰險狡詐、倉皇逃跑的形象，活靈活現地直接呈現在觀眾面前。

在我所看到過，反映楊門女將的舞臺演出中，只有故鄉的跑馬燈舞，整場用鑼鼓聲—代指楊門女將英勇善戰的藝術表現手法，淋漓盡致地演繹楊門女將的英雄形象

故鄉民間藝人的智慧，由此可見一斑。

在整場舞蹈中，敲鑼打鼓，是一個很重要而又不起眼的活，當然也有鼓板，鐃鈸等樂器的使用。說它重要，因為在“大場”中，鑼鼓聲的作用居“霸主”地位，他們演繹的是保家衛國的楊門女將！

說它不重要，對于整臺舞蹈來說，鄉村的觀眾往往注重的是臺上露臉、亮相的演員。那些負責鑼鼓的演員，幾乎不登臺露臉。但是，那些司鑼鼓的人們，一點都不在乎上不上臺，露不露臉。他們跟我打個比喻，說鼓板好像是皇帝，大鑼仿佛宰相，鐃鈸就跟會見風使舵的和事佬似的，大鑼是沖鋒陷陣，居于“主力”地位的大將軍，離開大鑼的“單擊”“雙擊”“四擊頭”等等，舞蹈根本就收不了場。大鑼不僅穩定了舞臺上演員的節奏，支撐了演員表演，還參與角色的塑造。可以說，舞臺上那些奔騰的腳步，一動一靜，一快一慢的舞蹈張力，全靠大鑼“一錘定音”。

事實上，對于整臺舞蹈來說，沒有一個“活”不重要。那些制作舞臺道具的人們，更是淡泊名利，本來就是為了鄉親們在娛樂中，不忘保家衛國，全村老少齊參與，每人干好各自擅長的活就行了。他們用竹子扎成半截馬頭、馬尾，用白或黃、紅、黑、棕等顏色的紙剪成須狀，黏糊形似馬的鬃毛，用布帶子系在腰上，就像“騎”在馬身上一樣。

故鄉的跑馬燈舞舞蹈美，色彩美、構圖美、動作美。

跑馬燈舞，每陣以最簡單的跑圓場開始，也以跑圓場結束。看過一場跑馬燈舞，不用別人解說，觀眾就能明白，為啥舞蹈的名字取名為“跑馬燈舞”了，那就是——遼兵不敵楊門女將，只有逃跑的份。在黑夜里逃跑，山險水惡，只能持燈、騎馬逃跑。因而，舞蹈取名“跑馬燈”。

故鄉的人勤勞樸實，大多不善言辭。但是故鄉跑馬燈舞的舞蹈語言卻極為豐富。

跑馬燈舞，由5 個男扮女裝的青年小伙“騎”著用竹子扎成的馬，每匹馬前面各有一個舉著丈二高的竹竿，竹竿頂端扎制著紙糊的大燈籠，燈籠里點著蠟燭——這就是馬燈。每個“遼兵”舉著的燈罩顏色不同，有紅、黃、藍、白、雜色5 種。雙手拿著地令旗的地領兵，是個“丑”角。在鄉村，“丑”是人們生活中嘲笑的對象，但是“丑”，一旦成功地反映到民間藝術舞蹈中來，就成為一種審美對象。舞臺上的小地領兵，臉譜滑稽，動作夸張、靈活、可愛，這個角色十分挑人，可不是隨便找個人，就能演得了的。

震天的鑼鼓聲中，17 個演員按照一定的排列組合，演繹遼兵布下的不同的陣法。舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等肢體動態，靠清新流暢、韻味獨特的舞蹈語言技巧來展現。傳說中的108 陣法，以舞蹈的形式流傳下來的有12 種陣法，它們依次是一字長蛇陣、二龍吐須陣、三宮陣、四門兜底陣、五虎擒羊陣、六丁六甲陣、七星陣、八卦陣、九宮陣、十面埋伏陣、十一擰錘陣、十二梅花陣。

演員們交替循環的各種舞蹈圖形以三角、四角、六角、八角形狀為主環繞舞臺中心，呈現出多中心、多角度，循環交替的舞蹈圖形，形成一套完整的舞蹈構圖程式，具有濃郁的地方色彩。一字長蛇陣，陣形如長蛇曲折前行，“馬”“燈”同走，疾步如風。一字長蛇陣兇險相錯，一處受到攻擊，“蛇身”則迅速盤旋，鋒芒畢露。二龍吐須陣“燈”“馬”分離，隊列交叉躍動，狀如兩條飛舞的游龍，誤入陣中，很難生還。最險惡的是八卦陣，演員舞步飛快旋轉，隊形變換錯綜閃回，令人目不暇接。舞態的一招一式，在力度、角度、幅度講究瞬間形式美和神韻美，生動形象地刻畫了遼兵“丑”的藝術美，反映千軍萬馬的沙場激戰場面。

跑馬燈舞的構圖美。跑馬燈舞，隨著登場人物的行為和感情發展而設計，通過隊形圖案的變化襯托楊門女將的驍勇善戰。舞蹈圖形，時而呈圓形使人感覺豐滿；時而呈方形，顯得嚴肅、整齊；時而呈三角形，組成多種圖形的小單位；時而呈弧形，讓人感覺舞臺上的“沙場”，幽深無比……隊形縱列——讓人有大軍壓境的感覺；隊形橫排——讓人感覺兩軍交戰前的平靜；隊形斜排——讓人感覺沙場進攻的激烈……演員舞步走直線，寓意距離近，路途短；走曲線，表示距離較遠，路途長；走“8”字，距離無限；自后向前，可造成由遠而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊形，造成大收大放，勢不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續調度，驟雨、閃電、火花、旋風一樣，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，演繹激烈的戰斗場景……產生豐富的聯想，進入“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”的藝術境界中。

相對于跑馬燈舞的“大場”，“小場”就是暴風驟雨后的艷陽天，整場由打蓮箱、打花棍、劃旱船、好喜大大嘴、扇子舞、媒婆逛街等民間藝術節目組成。

千歌萬舞不可數，唯獨就愛觀故鄉的跑馬燈舞。