與道適往著手成春
——評(píng)《道法自然——魯曉波、呂中元、徐銘作品展》

◆陳池瑜

金秋十月，江城武漢的湯湖美術(shù)館舉辦的《道法自然—魯曉波、呂中元、徐銘作品展》為武漢的金秋送來一道絢爛的藝術(shù)光彩。這次展覽，分別展出魯曉波、呂中元、徐銘三位著名藝術(shù)家的國畫和油畫佳作。既有魯曉波、徐銘的水墨花鳥，又有呂中元的抽象油畫，是國畫與西畫的一次交融，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)對(duì)話。魯曉波是中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，呂中元為中央美術(shù)學(xué)院教授、旅日油畫家，徐銘為中國科學(xué)院大學(xué)教授、藝術(shù)中心主任，國家一級(jí)美術(shù)師。三位教授均是活躍在藝壇的著名藝術(shù)家，這次展出的作品，個(gè)性鮮明，風(fēng)格獨(dú)特，創(chuàng)造水墨花鳥和油畫新的形式美。三位畫家從北京帶來精美的繪畫作品，讓江城觀眾有機(jī)會(huì)品鑒他們的藝術(shù)佳作，給金秋武漢亦增添文化亮點(diǎn)。

本次聯(lián)展，選擇老子的“道法自然”哲學(xué)名句作為展覽的主題，緊扣三位畫家作品中的自然的題材與觀念的內(nèi)容。德國古典哲學(xué)家黑格爾將藝術(shù)看成是絕對(duì)精神的感性形象顯現(xiàn)。他將絕對(duì)精神或理念看成是自然界和宇宙的總根源。人類的科學(xué)、宗教、藝術(shù)都只是這種絕對(duì)精神和理念的表現(xiàn)形式。我國先秦哲學(xué)家老子創(chuàng)造了道的概念，將道看成是天地之母，萬物之源，“人法地、地法天、天法道、道法自然”。哲學(xué)家通過思辨方法和概念的形式，追尋道的本源，科學(xué)家則通過實(shí)驗(yàn)與科研把握道化成萬物的理與規(guī)律，藝術(shù)家則是用直觀的形象，感性的形式，呈現(xiàn)道之為物即自然的審美形象！南朝劉宋時(shí)期的山水畫家宗炳寫作《畫山水序》，深刻闡釋圣人賢者對(duì)道的理解，山水自然與道的關(guān)系。宗炳說：圣人含道映物，賢者澄懷味象，圣人以神法道而賢者通。能知曉道的人謂之圣人，他能含道映物，以神法道，把握道的規(guī)律。賢者則澄清懷抱，靜觀道之物象。至于山水，則是質(zhì)有而趣靈，山水景物是以形媚道。即豐富多彩的自然山水景物，它們各用其特殊的物質(zhì)形態(tài)，審美地表現(xiàn)道的本質(zhì)。藝術(shù)家是澄懷觀道，以形味象，所以中國的藝術(shù)哲學(xué)精神，是將藝術(shù)看作是觀道味象的一種感性的方式。繪畫是觀看的藝術(shù)，繪畫史即人類觀看自然世界的方式史。畫家就是用不同的方式從不同角度和視域來觀看道的表現(xiàn)物，即自然中的風(fēng)云日月，山水景物，鳥禽蟲魚，花卉草木，以視覺形式來品味自然之象，達(dá)到觀道、悟道、法道的崇高境界！歸根結(jié)底，中國繪畫是道的藝術(shù)，象的形式。魯曉波、呂中元和徐銘三位藝術(shù)家，用他們的作品，以形媚道，用色彩與筆墨，呈現(xiàn)道之大象與自然之精靈。

魯曉波是我國著名的設(shè)計(jì)學(xué)科的學(xué)術(shù)帶頭人和藝術(shù)設(shè)計(jì)家，他在本世紀(jì)初就提出“信息科學(xué)”的概念，成為我國信息科學(xué)的領(lǐng)軍人物。他兼任教育部設(shè)計(jì)學(xué)科教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)主任和清華大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心主任。魯曉波秉承著名科學(xué)家李政道和藝術(shù)大師吳冠中在清華大學(xué)倡導(dǎo)的藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的精神，組織藝術(shù)與科學(xué)國際大展和國家研討會(huì)，推動(dòng)我國藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合及這一新學(xué)科的發(fā)展。同時(shí)他從藝術(shù)與科學(xué)的觀看角度思考設(shè)計(jì)藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作。他在從事工業(yè)設(shè)計(jì)與信息設(shè)計(jì)及相關(guān)研究的同時(shí)，也十分關(guān)注美術(shù)的現(xiàn)狀，并進(jìn)行國畫創(chuàng)作。他受到中央工藝美術(shù)學(xué)院龐薰琴、張光宇、張仃、吳冠中、祝大年、白雪石、袁運(yùn)甫諸位藝術(shù)大師的教誨和影響，主張工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)與純藝術(shù)的結(jié)合的大藝術(shù)觀。他早在上世紀(jì)80年代中期在德國斯圖加特造型藝術(shù)學(xué)院和卡塞爾綜合大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)系訪問研究的三年之中，就開始關(guān)注德國和歐洲的當(dāng)代藝術(shù)，他在學(xué)習(xí)仿生課時(shí)，觀看自然界的動(dòng)植物，探討設(shè)計(jì)中的自然規(guī)律、生物機(jī)制和形態(tài)結(jié)構(gòu)，這為他從事花鳥畫創(chuàng)作觀察動(dòng)植物形象，打開獨(dú)特的藝術(shù)視角。他也正是在德國作訪問研究之時(shí)，開始創(chuàng)作水墨花鳥畫。

魯曉波把花鳥畫創(chuàng)作看成是觀察自然，關(guān)注自然生態(tài)，探索自然生靈和追求理想境界的一種方式。他一方面研習(xí)中國傳統(tǒng)水墨的技法和筆墨表現(xiàn)方法，一方面深入大自然觀察體悟山水花鳥的審美境界和生靈奇妙。他從畫鶴入手，進(jìn)入鶴的世界。他多次去濕地寫生，冒著嚴(yán)寒，徹夜守候，觀察白鶴的生活習(xí)性和動(dòng)態(tài)，積累大量寫生資料。魯曉波的寫意花鳥畫有以下幾個(gè)特點(diǎn)。其一，注重表現(xiàn)白鶴、蒼鷹的動(dòng)感，刻畫對(duì)象的神韻。他以畫白鶴見長，所畫丹頂鶴，有獨(dú)鶴、雙鶴、群鶴，或孤鶴靜影，或雙鶴嬉戲，或群鶴飛翔，姿態(tài)百般，生動(dòng)多變。如《春風(fēng)翔鶴》《和風(fēng)鶴翔》《素羽丹頂》，描繪群鶴凌空展翅。《鶴趣》《鶴韻》中的白鶴，仿佛踏著舒緩的音樂節(jié)拍，輕歌曼舞。作者善于抓住鶴的瞬間動(dòng)感，并描繪在畫面，創(chuàng)造了一種凝練灑脫、自由揮寫、動(dòng)靜結(jié)合、黑白相生的獨(dú)特的水墨花鳥新的風(fēng)格形式，給觀眾以特殊的審美享受。觀看魯曉波的仙鶴題材水墨作品，仿佛是在觀賞一臺(tái)豐富多彩的鶴的舞蹈戲劇。其二，魯曉波無論畫鶴或鷹，都是將其置于特定自然環(huán)境中，創(chuàng)造一種安閑野逸或廣闊雄渾的審美境界。他將鶴的塑造和環(huán)境的布置相結(jié)合，畫面留白仿佛是天空、湖水，以白當(dāng)墨，無畫處皆成妙境。這些生動(dòng)的白鶴或置于松樹下面，或立于青竹葉旁，或游動(dòng)于湖面蘆葦叢中，營造出鶴的生活環(huán)境，展現(xiàn)出野逸、空曠的自然意境，描繪出詩一般的野趣橫生的審美境界，令觀眾駐足神往，飄然若仙。而他畫的老鷹，則是另一番雄渾景象。鷹擊長空，鵬程萬里，作者著力描繪鷹的力量和速度。《鷹疾如風(fēng)》一畫中，長空萬里，烏云翻滾，一只老鷹展開雙翅，張嘴伸爪，向大海中的目標(biāo)俯沖而下，境界壯闊而驚險(xiǎn)！《雪鷹》則在白雪皚皚的高山之旁，在寬闊的冰河之上，展翅奮進(jìn)！這些畫鷹的作品，作者展示了蒼鷹之廣闊的飛行環(huán)境，老鷹形象剛勁雄健，是對(duì)自然偉力的贊美。其三，魯曉波的寫意花鳥，是其藝術(shù)情感和審美理想的表達(dá)。中國古典藝術(shù)美學(xué)講求物以情觀，辭以情發(fā)，情景交融，思與境偕，魯曉波亦是借水墨花鳥來適吾心達(dá)吾意。他身兼中國美協(xié)副主席和清華美院院長及教育部設(shè)計(jì)學(xué)科、全國工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)等多種領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)，其設(shè)計(jì)工作、教學(xué)與科研及管理工作十分繁忙。但他在這些工作之余，擠出時(shí)間創(chuàng)作水墨藝術(shù)作品，實(shí)乃不易。他內(nèi)心有一種借水墨花鳥抒發(fā)情懷的創(chuàng)作沖動(dòng)與力量，他以凝練的筆墨，以寫意的方式，創(chuàng)作的鶴的舞蹈、鷹的世界，展現(xiàn)出野逸飄灑的閑適之境。他描繪的搏擊長空、鵬程萬里的鷹的世界，都是他人生感悟和審美理想的表達(dá)，他的中國畫作品，是他奮力搏擊的設(shè)計(jì)事業(yè)和藝術(shù)教育事業(yè)中情感上的一個(gè)生命驛站，所以他的水墨畫是其對(duì)藝術(shù)的一種情感執(zhí)著，對(duì)生命的一種體悟形式，同時(shí)也是他觀自然之道、味花鳥之象、造藝術(shù)之境的審美實(shí)踐！

這次展出的另一位國畫家徐銘的作品也是水墨寫意花鳥，徐銘長期從事工筆畫和水墨畫創(chuàng)作，取得突出的創(chuàng)作成果。他現(xiàn)為中國科學(xué)院大學(xué)藝術(shù)中心主任和中國美協(xié)湖南創(chuàng)作中心主任，湖南工業(yè)大學(xué)特聘教授，曾任湖南省美協(xié)秘書長等職，其作品多次參加全國美展及全國花鳥畫展、工筆畫展、全國建軍美展、體育美展、文化部全國畫院雙年展等，獲得全國工藝美術(shù)大展金獎(jiǎng)及其他國內(nèi)外美展獎(jiǎng)項(xiàng)，是一位在畫界十分活躍，且創(chuàng)作成果頗豐的優(yōu)秀畫家。徐銘從事過工筆畫創(chuàng)作，練習(xí)過白描，還畫過鄉(xiāng)土風(fēng)情人物畫，所以他有較為扎實(shí)的寫實(shí)能力。這為他創(chuàng)作水墨寫意花鳥畫，在造型方面準(zhǔn)備了良好的基礎(chǔ)。徐銘特別重視寫生，肇自然之性，成造化之功。中國古代花鳥畫講究寫生，其含義和審美要求是要畫家通過細(xì)致觀察對(duì)象，將鳥獸蟲魚的生動(dòng)姿態(tài)及草木花卉的自然生機(jī)表現(xiàn)出來，寫生就是要表現(xiàn)大自然的生命意象，使畫面形象具有生機(jī)、生意、生氣，達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

徐銘認(rèn)真研究中國畫的創(chuàng)作理論，把握中國藝術(shù)的美學(xué)精神，在表現(xiàn)禽鳥動(dòng)物的生命意趣上著力，形成其水墨花鳥畫的藝術(shù)特征。徐銘擅長畫公雞、水牛、野鴨、小鳥、魚類、小貓、金鼠等各種動(dòng)物，或細(xì)筆刻畫，或大筆揮寫，以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｋ嫷拇蠊u或老母雞，神態(tài)活現(xiàn)，用濃墨大筆畫出雞尾，用淡墨或赭石敷染雄雞之翅膀，用深紅細(xì)致畫出雞冠，灑脫豪放，筆墨酣暢，公雞引頸鳴叫，母雞關(guān)護(hù)雛雞，神態(tài)生動(dòng)，可謂當(dāng)代畫雞的上乘佳作。徐銘的《好貓圖》《大貓咪》等畫貓作品，捕捉貓的機(jī)靈或憨厚的神態(tài)，十分可愛。他畫的貓、兔、猴，甚至鯰魚，都特別重視對(duì)象的眼神的刻畫，顧愷之曾說，“傳神寫照，正在阿堵中”，徐銘通過對(duì)所畫動(dòng)物眼睛神情的精準(zhǔn)描繪，使這些小動(dòng)物活靈活現(xiàn)，生動(dòng)自然，極大增強(qiáng)其作品的藝術(shù)感染力！《孺子牛》《金牛賀歲》，用大寫意筆墨，勾勒牛之忠厚質(zhì)樸之本性，寥寥數(shù)筆使牛的形象躍然紙上。徐銘表現(xiàn)荷花、梅花、竹石、蘭草等題材的寫意作品，亦富有特色。《春雪圖》《清香》《香雪圖》運(yùn)用篆書般之粗壯轉(zhuǎn)曲的線條畫出梅樹枝干，以顯梅樹之剛毅不屈的本性。輕盈的點(diǎn)點(diǎn)梅花則透出傲雪斗霜之氣息。《無上清涼》《清風(fēng)滿懷》等荷花題材作品，大塊墨色畫出荷葉，細(xì)勁的荷梗，粉紅的荷花，表現(xiàn)出清澈素雅的文人旨趣。而他畫的竹子，枝葉樸茂，迎風(fēng)飄灑。荷花和墨竹題材，無論是古代還是當(dāng)代，眾多名家均畫過，但徐銘的作品能寓質(zhì)樸于大寫意中，大筆揮寫與淳樸渾厚相統(tǒng)一，豪放與謹(jǐn)嚴(yán)相結(jié)合，形成其寫意花卉獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

值得一提的是，徐銘對(duì)國畫的探索是多方面的，他的工筆花鳥也十分精彩，無論是他畫的水鴨、錦雞，還是羊群與水牛，造型準(zhǔn)確，色彩雅致，體現(xiàn)其工筆畫的厚實(shí)之力與很強(qiáng)的創(chuàng)作能力。由此可見，徐銘是一位對(duì)中國畫創(chuàng)作執(zhí)著而勤奮，并取得突出創(chuàng)作成果的優(yōu)秀畫家。

這次參展的另一位是著名油畫家呂中元，他的抽象油畫在國內(nèi)外享有盛譽(yù)，呂中元早年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，曾在湖北工業(yè)大學(xué)任教，成名很早，1984年，30歲的他創(chuàng)作的《妹妹的世界》就入選第六屆全國美展，后赴日本留學(xué)，在日本東京藝術(shù)大學(xué)，東京學(xué)藝大學(xué)深造，獲碩士學(xué)位。他師從藝術(shù)大師吳冠中、東山魁夷、加山又造，藝術(shù)起點(diǎn)很高，學(xué)術(shù)視野開闊，曾到法國、意大利、瑞典、丹麥及美國等國參觀訪問及寫生，考察西方當(dāng)代藝術(shù)，并對(duì)西方抽象繪畫進(jìn)行深入研究，對(duì)康定斯基、布洛克及華人抽象藝術(shù)杰出代表趙無極、朱德群的藝術(shù)觀念和抽象油畫深入探討。他結(jié)合中國以神法道的哲學(xué)思想與禪宗精神，并融入山水畫的意蘊(yùn)與境界，拓展中西結(jié)合的新路徑，創(chuàng)造了一批富有東方韻味的當(dāng)代抽象油畫。他以其顯著的創(chuàng)作成就被中央美院作為國家重點(diǎn)人才引進(jìn)回國，聘為城市設(shè)計(jì)學(xué)院教授和研究部主任，繼續(xù)從事當(dāng)代油畫的研究與創(chuàng)作活動(dòng)，取得新的藝術(shù)成果。

油畫傳入中國后，20世紀(jì)以來得到快速發(fā)展。20年代上海的洋畫運(yùn)動(dòng)，30年代上海決瀾社之現(xiàn)代主義油畫實(shí)驗(yàn)，以及50至60年代寫實(shí)油畫，80年代以來的當(dāng)代油畫創(chuàng)作，取得豐碩的成果，使油畫成為中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要畫種，產(chǎn)生了李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽、吳冠中、靳尚誼等為代表的中國油畫大家。旅居法國的潘玉良、常玉、趙無極、朱德群等人，在抽象油畫與表現(xiàn)性油畫方面，亦取得卓越成就。經(jīng)過近百年幾代油畫家的探索，在油畫民族化，鄉(xiāng)土油畫與寫實(shí)油畫等方面取得多方面的創(chuàng)作成果。林風(fēng)眠、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等人開創(chuàng)的中西結(jié)合油畫創(chuàng)作道路，成為中國現(xiàn)當(dāng)代油畫發(fā)展的方向之一。呂中元審視中國油畫的發(fā)展歷史和國際當(dāng)代藝術(shù)的趨向，選定在中西結(jié)合的藝術(shù)道路上進(jìn)行新的探索，取得令人稱贊的創(chuàng)作成果，先后在法國、意大利、日本、泰國和中國舉辦了《大山大水呂中元油畫展》，獲得國際國內(nèi)藝壇的很高評(píng)價(jià)。

山川，大物也。莊子講天地有大美而不言，萬物有成理而不說，老子則認(rèn)為天地萬物乃道的表現(xiàn)。在中國的山水畫論中，從南朝宗炳的澄懷味象到宋代郭熙的林泉之志，再到石濤的一畫論，都將山水畫看成是畫家觀看自然、表達(dá)心志、天人合一的一種極高的審美體驗(yàn)方式。呂中元雖是進(jìn)行油畫創(chuàng)作，卻從中國山水畫論和老莊哲學(xué)中尋找藝術(shù)觀念，他認(rèn)真研讀宗炳的《畫山水序》、郭熙的《林泉高致》、王維的《山水訣》、荊浩的《筆法記》、石濤的《苦瓜和尚畫語錄》等山水畫論，批閱中國山水畫史，把握中國山水畫的藝術(shù)精神和表現(xiàn)技法，將之融入其當(dāng)代抽象油畫創(chuàng)作中。呂中元秉承南朝陳代姚最《續(xù)畫品》中提出的“心師造化”理念，以神法道，觀察自然萬象之變化，體悟天地乾坤之大美，日月星辰、春夏秋冬、高山大川、江河湖海、云霧陰晴，都是他創(chuàng)作的審美意象。他的抽象油畫不是自然中一草一木的個(gè)別具體形象呈現(xiàn)，而是恍恍惚惚、若有若無的天地大象，所謂大象無形而至抽象。呂中元用抽象油畫特殊語言和豐富的油畫色彩來表達(dá)他對(duì)宇宙的觀感、對(duì)自然的敬畏、對(duì)萬物的禮贊！他以絢爛的油畫色彩，以山水畫的煙霞云氣審美意象，以水墨暈染的方法，創(chuàng)作了以農(nóng)耕經(jīng)典為對(duì)象的24節(jié)氣圖，根據(jù)春夏秋冬與24節(jié)氣的變化，創(chuàng)作了從立春到雨水驚蟄春分到白露秋分大雪冬至等24張油畫大作，表現(xiàn)大自然的周而復(fù)始循環(huán)變化，無論是翠綠如滴的《立春》，金黃豐收的《立秋》，還是白雪皚皚的《大雪》，蒼茫沉寂的《小寒》，無不引發(fā)觀者對(duì)自然神秘空間的無限遐想。大自然運(yùn)動(dòng)變化，生生不息的幽深之美，奇妙地呈現(xiàn)在呂中元的一幅幅意象油畫之中。呂中元對(duì)大山大水的油畫創(chuàng)作，是對(duì)大自然的一種嶄新的視覺審美創(chuàng)造，他的《陽光驛》《山谷馨》《遠(yuǎn)山》《碧水謠》《天青色》《秋云》《秋水》《黎明》《黃昏》《黑山》《紅峰》等作品，都是從自然山水中獲得靈感，向我們展示出大自然無限豐富的大象大美。呂中元成功地創(chuàng)造了嶄新的中西結(jié)合的自然山水抽象油畫形式，對(duì)中國當(dāng)代油畫的發(fā)展作出積極的貢獻(xiàn)。他的油畫形象，既是一種自然之美，也是一種心靈山水，亦是一種老子所言的大象，大象之中蘊(yùn)含天地之大道，大道之中有大美！物之精，情之真，玄之又玄，恍恍惚惚，不可捉摸的道，呂中元用燦爛的西畫色彩變化和獨(dú)特的山水畫意象生成技法，在其手中創(chuàng)造成為一幅幅精美的抽象油畫作品。呂中元既重視師法自然，更強(qiáng)調(diào)妙造自然。

魯曉波、呂中元、徐銘在武漢展覽的國畫和油畫作品，是一次中西繪畫的聚會(huì)，將給觀眾帶來全新的審美享受。武漢在中國現(xiàn)代美術(shù)史上有著重要的地位，早在1920年就創(chuàng)辦了武昌藝專，無論是國畫還是油畫，武漢都在近百年歷史發(fā)展中涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀畫家，這次從京城邀請(qǐng)來三位畫家，在江城舉辦繪畫作品聯(lián)展，是北京與武漢美術(shù)交流的一次十分有意義的活動(dòng)，我們期望今后有更多的這種藝術(shù)交流。