革命歷史題材話劇何以詩化并動人心弦
——評《無風地帶》

◆林 琳

2021年6月5日、6日，大連話劇團大型原創話劇《無風地帶》在國家大劇院上演。這部以抗日英雄故事為原型的革命歷史題材話劇用中國美學特色的舞臺藝術語言，動人心弦地演繹了日本侵華時期中華熱血兒女為爭取民族自由解放而奮斗犧牲的悲壯歷程，弘揚了共產黨人為建立人民共和國舍生取義的大愛精神，激發了觀眾的強烈共情，贏得了廣泛的社會好評。該劇由楊錦峰編劇，王曉鷹總導演，入選中共中央宣傳部、文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演劇目”，文化和旅游部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”“2019年全國現實題材及革命歷史題材舞臺藝術重點項目名錄”，中國話劇協會《話劇中國》全國話劇新劇目展演劇目，榮獲遼寧省第五屆文化藝術政府獎“文華獎”優秀劇目獎、優秀編劇獎、優秀導演獎、優秀表演獎等，為創作具有“中華民族新史詩”品格的話劇精品提供了有益借鑒。

立意存高遠：著眼人類與人性

一部作品能走多遠，取決于立意的高度與思想的深度。永恒的藝術經典鐫刻人類普遍的精神世界，表達人類共通的情感體驗，探索與展現深層人性。革命歷史題材舞臺創作，尤其抗日戰爭題材創作，如果不能放眼全人類、全社會的進步與人性光輝的彰顯，難免走向狹隘的民族主義，降低藝術作品的格局。而只有恪守藝術理想，遵循啟真、揚善、求美的創作原則，堅持自由、平等、正義等人類普遍的公理，才能打破時空界限，體現尋求精神超越的詩性，從而經久不衰。

話劇《無風地帶》聚焦日本侵華時期的大連，通過演繹戲班班主花家的遭遇，講述班主之女花云兒及其青梅竹馬夏子衿、常海陽等熱血青年成長為共產黨人、為中華民族的獨立與自由奮斗和犧牲的人生經歷與情感糾葛，展現了維護正義、爭取世界和平的民族精神。劇中，第一位犧牲的共產黨人夏伯軒臨終與花云兒的一句“在這個世界上有比生命更貴重的東西”成為題眼，貫穿全劇，體現了超越生死的生命覺悟與境界，以及共產黨人殺身成仁的大無畏精神，在終極意義上詮釋了中國美學“仁者人也”的崇高理念。

與此同時，該劇不僅從中國民眾視角，而且從日本普通民眾視角透視了戰爭給人性帶來的變異和創傷，不孤立、保守、排外地強調本民族利益，而以正義為基準，以爭取民族獨立為目標，以平等友善的態度和真摯的情感對待普通日本民眾，避免了狹隘的民族主義的偏頗。劇中，日本姑娘野村美惠，因兒時被常海陽從水中救起而與花云兒、夏子衿、常海陽結下手足深情，四人一起學中國字、演中國戲。作為一號反面角色野村大介的女兒，美惠沒有遭冷遇、被歧視，而受到花家上下及中國友人的憐愛。正因如此，她難以接受父親參與甚至主導的侵華行徑，尤其是殘害戀人及花家的不爭事實。全劇尾聲，精神失常的她稱父親為魔鬼，將心愛之人所贈的圍巾戴在花云兒的肩膀，唱道：“晚霞中的紅蜻蜓呀，你在哪里。童年時代遇到你啊，那是哪一天……”表達了靈魂深處對美好生活和純真友誼的向往和回歸，體現了人與人之間超越種族與國界的情誼與愛。

微言顯大義：小家小我見國家

革命歷史題材舞臺創作如果采取“主題先行”“教化優先”的模式，便會背離舞臺創作與接受的藝術規律，導致與觀眾的疏離，難以令人動容。相反，如果此類舞臺創作從平凡人物和日常事件的小家小我入手，通過塑造典型藝術形象，在現實生活邏輯下寫大內容、抒大情懷，才能激發觀眾的共情與深層次生命體驗，從而實現藝術價值。

《無風地帶》廣受喜愛首先在于遵循“以小見大”的美學原則，成功塑造了革命年代中國共產黨人的典型藝術形象。故事發生于1905年，一個女嬰呱呱落地，母親卻難產而死。父親花四爺看著被火光映照得通紅的云彩，給她取名花云兒。20年后，花云兒出道，登臺上演《貴妃醉酒》，不想，幼時伙伴常海陽和夏子衿到場戲擬了日本人殘害中國工人的罪惡行徑，激起臺下群眾的憤怒。花家老少和熱血民眾就此投入全國性的反帝愛國運動浪潮。此時，在日本人自詡的“無風地帶”大連，常海陽正組織和帶領工友們為爭取權益在野村大介開辦的工廠罷工，之后他跟隨夏子衿的父親、共產黨人夏伯軒走上革命道路。隨著戰事進展，在日軍侵華日漸猖獗之時，花云兒親眼目睹了夏伯軒伯伯為“比生命更重要的東西”犧牲在日本人的槍下。幾年后，花云兒與常海陽再次相遇，她完成了夏伯軒的遺愿，將電報密碼本交給了組織指派的共產黨人常海陽，并在不知情的情形下無怨無悔地開始了地下情報工作，最終成為了一名中國共產黨人。

劇中，花云兒、常海陽、夏子衿等藝術形象的塑造及情感發展與歷史時局和不斷變化的嚴峻斗爭形勢高度契合，樸素自然地展現出藝術真實性。這種相得益彰的效果源自創作者對革命歷史現實的能動把握，體現了藝術形象創造的典型化過程，有賴于表演者基于生活實踐的想象力，綜合和改造生活中的豐富感性形象，從而造就出充分顯示角色個性和本質的理想化形象。就此，《無風地帶》避免了簡單羅列事件、未加提煉和升華等弊病，使人物具有了豐滿的質感，使劇作具有了強烈的藝術感染力。

敘事有張力：節奏緊湊扣心弦

一部戲劇能否引發觀眾的持續共情關鍵在于敘事的張力。跌宕起伏的故事情節和絲絲入扣的緊湊節奏成就了《無風地帶》引人入勝的觀賞效果。該劇故事線、情感線交織：地下抗戰工作的展開與前仆后繼為故事線，花云兒、常海陽、夏子衿、野村美惠的情感糾葛為情感線，兩條線索相輔相成。

花云兒為常海陽的母親常二姨一手帶大，花四爺打小許常二姨訂下娃娃親，成年后為花云兒和常海陽操辦婚禮。然而，花云兒傾心于博學多才、思想進步的大學生夏子衿。婚禮前夜，花云兒、常海陽敞開心扉，認作異性兄妹，還順勢設計將婚禮變成了花四爺和常二姨的喜結連理，皆大歡喜。這一矛盾沖突的設置與解決巧妙、自然，極富戲劇性，從矛盾產生給人帶來的不確定感，引發審美期待，到沖突以意想不到的方式圓滿解決，極大滿足了觀眾向好、向善的審美心理訴求，增強了共情效果。

另一處值得稱道的敘事亮點在諜戰劇情。婚禮后，常海陽、夏子衿先后離開，與花云兒再次重逢時，抗日戰爭已全面爆發，夏子衿成了日偽漢奸，常海陽則成為一名共產黨員。花云兒看到曾經一腔熱血救亡圖存的夏子衿如此變化，毅然決然地與之斷絕了往來。此后，她隨常海陽投身革命，以花家為基地展開發送電報、傳遞情報的地下工作，一次次助力抗日斗爭。與他們聯絡的上級代號為“三月”。常海陽犧牲后，花云兒接續情報工作，在身份暴露的危機時刻，收到上級“三月”要求靜默的指示。但此時，花云兒得知自家戲臺內存放了大批日方制造毒氣彈的材料，因形勢危機決定獨立采取行動，搗毀材料。花家上下無私無畏地投入行動，齊心協力拉倒戲臺大梁。在房梁坍塌的時刻，夏子衿救走受傷的花云兒。不幸的是，二人雙雙被俘。在絞刑架前，花云兒獲知上級“三月”就是昔日戀人夏子衿。角色的反轉既令花云兒欣慰，又令她難舍訣別。諜戰情節的設置大大強化了戲劇性，使情節發展和高潮富于變化，使敘事節奏更加緊湊而連貫，充滿戲劇張力，激發了觀者強烈而持續的共情。

意與象相連：舞臺含虛而蓄實

革命歷史題材創作往往以寫實風格為主，《無風地帶》的舞臺設計與表演不僅寫實，而且寫意，呈現出虛實相生的詩意，增強了浪漫主義色彩。

舞美和燈光設計方面，《無風地帶》大氣不繁冗，情景交融，增益不奪。八根頂天立地的柱子為核心道具，一則象征中國挺立起來的脊梁和不屈不撓的民族傲骨，不僅撐起花家舞臺，而且托起民族希望，加之大紅色塊的運用和襯托，體現出超然象外的中國美學精神；二則便于切換場景，自然流暢地分割和展現了花家、戲臺、排練場、街道、刑場等表演時空，巧妙地實現了中國園林美學“移步換景”的藝術效果，極具審美價值。花云兒身份暴露后，花家上下決定共同搗毀日軍存放于舞臺的毒氣彈制造材料，不惜將苦心經營多年的心血付之一炬。幾根巨大的柱子，也是支撐戲園子的主體橫梁瞬時坍塌。隨即，場景切換至刑場，轉入結局高潮——夏子衿的角色反轉與英勇就義。場上，傾斜凌亂的巨柱與革命黨人殺身成仁的悲壯相互映襯，營造了壯烈又感傷的沉重氛圍，這種含虛蓄實的意象表達體現出中國美學的詩性特質。

舞臺表演方面，《無風地帶》融入舞蹈和戲曲元素，通過虛實結合的表現手法，凸顯主題意指，使藝術的假定性和超越性呈現于戲劇現實情境，營造了唯美的舞臺意境。例如，常海陽犧牲后，花云兒以一段優雅的舞蹈，用形體生動地表達記述了寒來暑往、百折不回的情報工作，展現了時光荏苒、逐日追風的成長步履，在時空變幻中映現了革命工作的意象，使境生象外。

該劇還運用了戲中戲的表現手段，將寫實與寫意融為一爐，借此聚焦核心人物、核心事件，在深化主題表達的同時營建了耐人尋味的意境。在花云兒上演《貴妃醉酒》之時，夏子衿、常海陽發起了抵御外敵入侵、支援罷工罷課的捐款行動。臺上，慷慨激昂的動態演說與臺下肅然無聲的靜寂狀態形成鮮明對比，激發和渲染了同仇敵愾的愛國熱情。這場戲中戲以靜襯動地凸顯了民族危難時期熱血青年責無旁貸擔當使命的革命樂觀主義精神。另一處戲中戲出現在“刑場”一幕，是花云兒演給夏子衿一個人的《花木蘭》。這段發生在戲劇現實時空的《花木蘭》，以主觀意想的形式展開，借舞臺戲曲表演之實，表達了舍家報國的豪情大義，如夢如幻，虛實相生。

言語韻致濃：表達含蓄溢詩情

《無風地帶》的詩情貫穿始終，蘊含在虛實顯隱的中國美學特色的表達之中。主角夏子衿，取名自《詩經》“青青子衿，悠悠我心。”其后句“一日不見，如三月兮”暗示劇中代號為“三月”的地下黨真實身份同于夏“子衿”。在花云兒與夏子衿兩情相悅的段落，夏子衿吟誦：“我蒼老而又苦難的祖國啊，我是你滋潤的葉，你是我生命的根。你是我刻骨的愛，我是你滴血的心……”刑場上，受盡折磨、面目全非的上級“三月”脫口而出同樣的詩句，使花云兒恍然大悟，一直以來提供情報的上級“三月”正是曾經的戀人夏子衿。之前，在常海陽身份暴露之時，夏子衿借滿鐵調查部之名與野村大介爭奪對其的處置權。他以敘舊的方式暗示真相：“我們從小一起在花家班學戲，每天練功從不休息，只有在每月逢五的時候，常海陽就會帶著我們一起去海邊趕海”，而“每月逢五”便是常海陽接收和傳送情報的日子。正當常海陽有所領悟之時，夏子衿強調道：“對，就是每月逢五。……我記得，我當然記得，我還記得，我經常在海邊給你們讀詩。‘我是三月的風，我是吹過海面的三月的風’。”反復兩句“我是三月的風，我是吹過海面的三月的風”令常海陽明確了夏子衿“三月”的身份。為不連累上級，使“三月”免遭質疑，常海陽選擇了自我犧牲。這種充滿隱喻性的、相互關聯的含蓄表達方式，顯現了豐富的象征和比附意義，凸顯了中國美學特色的詩意品格。

小結

史詩往往是一個民族特定時期的形象化歷史，代表了該民族的獨特精神與文化。正是在這一點上，《無風地帶》無愧是一部令人動容的革命史詩話劇，其著眼人類進步與人性光輝，通過演繹日本侵華時期大連底層人民在中國共產黨人的領導下開展抗日圖存斗爭的諜戰故事，扣人心弦地反映了無情戰爭下中國人民經歷的苦難歷史，凝聚了當代中國人民的共同經驗、情感、記憶，以詩化的、富于中國美學特色的舞臺藝術語言展現、闡釋了中華民族壯烈無畏的革命精神，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓觀眾看到世界和平的美好、看到堅守正義的希望。