淺析南宋山水畫的美學特征
——基于“南宋四家”

文 || 謝斯琪

山水畫是繪畫藝術的重要體現形式，主要題材是山與水。宋代是中國傳統山水畫發展的高峰，“南宋四家”是南宋時期最出色的山水畫家，其作品構思巧妙、精于布局。本文以宋代山水畫為研究對象，通過對“南宋四家”山水畫美學特征的賞析，對其進行歸納和總結，以便更好地學習、發展與傳承山水畫。

一、中國山水畫

山水畫是中國傳統繪畫的重要畫科之一。現在很多人談起中國畫，尤其是西方，專指中國的山水畫。西方人認為中國繪畫最經典、最能代表中國文化的就是山水畫中的水墨形式。山水畫與人的關系，與中國文化的關系最為緊密。

畫分三科，人物、花鳥、山水，概括了宇宙和人生三個方面。其中，人物畫所表現的是人類社會，是有社會價值的，是有道德約束性的，是一種道德教化，即人與人的關系；花鳥畫則表現人與大自然的各種生命和諧相處，通過對大自然各種美好自然現象的描述，經過文人的改造，經過文化、修養、品質的概括，凝聚之后把美展示出來，將文化升華。正如鄭板橋所說，他畫竹分三個階段：第一個階段是眼中之竹，首先看到的是自然界的竹子；第二個階段是胸中之竹，將竹子與自身的品性、文化融合起來，是藝術創作時的構想；第三個階段是手中之竹，通過技法，畫出物化加工之后的竹子。而山水畫所表現的則是人與自然的關系，將人與自然融為一體，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠、山靜水動蘊含著天體宇宙無限奧妙，人們由此而形成了獨到的山水觀念。山水以形為道，山水中蘊含豐富的哲理，很多文人在文人畫出現以后便開始關注自然界，通過山川的繪畫來抒發自己的情感。所以，中國的山水畫是與中國文化聯系最為緊密相關，與中國的知識分子息息相關的畫科。

二、南宋山水畫

宋代的繪畫是中國傳統繪畫藝術的最高峰，因為宋代理學的求真，也可以說宋代是中國寫實繪畫的最高峰。宋代繪畫從題材、表現形式、普及程度上來說都是后世無可比擬的，是中國繪畫的黃金時期。宋代繪畫總體劃分為兩個階段，即兩個政治格局，一個是北宋，一個是南宋，體現出不同的藝術風格。北宋韓拙認為:“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！蹦纤问侵袊L畫史上的關鍵時期，山水畫在此時進入成熟期，主要標志即“南宋四家”李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的出現。“南宋四家”的作品構思巧妙，手法新奇，擅長用較少的筆墨來表現無限的意蘊，提供給觀者更廣闊的想象空間，實現了山水創作的突破和創新。

北宋山水畫與南宋山水畫迥異，北宋山水畫一般為大山大川，注重實境，是全景式的全山全水；南宋不同，南宋都城位于臨安（今杭州），南宋拋棄北宋的全景山水模式，僅畫山一頭或景一角，描寫殘山剩水、偏安一隅，取邊角小景并有大片留白，為觀者留有無限的想象空間，注重意境。20世紀60年代，學界對于南宋山水畫與北宋山水畫風格的討論的焦點在于，同是宋代，為什么畫面的結構和風格有這么大的不同。當時是從政治的角度去理解這一問題的，北宋時期國家統一，在文人的眼里國家是完整的，故而所繪全景山水；到了南宋時期，一半的國土淪陷了，被少數民族所占領，這時文人眼中的國家不全了，山水也不全了，所以所繪的是殘山剩水。現在則是比較客觀地從南北不同的地域、不同的地形來分析。北宋的都城汴京在北方，大家看到的多是大山大川，如太行山等是多石少土、裸露堅硬的山脈，山上多為松樹，松樹比較高大并且張牙舞爪，表現雄壯之美；南宋的都城臨安氣候溫潤，并且都是丘陵，多土少石，空氣濕潤，山上郁郁蔥蔥，景色溫婉，表現邊角小景。真正能代表南宋山水畫特征的便是馬遠和夏圭，馬遠被稱作“馬一角”，夏圭被稱作“夏半邊”，二者創造了山水畫的構圖新范式。在藝術范疇中，美術作品的裝飾性主要體現在造型、構圖、色彩三方面；造型多強調夸張與變形；構圖往往不受同一時空觀念的限制，色彩運用對比調和的原理做變色或換色處理，使其更富有裝飾性和生動性。

三、“南宋四家”

“南宋四家”是中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，亦稱“南宋四大家”，亦有“李劉馬夏”之稱。這四位畫家風格獨特，其中李唐畫筆犀利，作畫嚴謹，很有氣勢，為簡約派；劉松年擅長水墨和青綠等畫作；馬遠在章法上很有想法，非常大膽，能呈現出畫作整體的空間感，散發出非常濃郁的詩意；夏圭在水墨方面的才能展現得淋漓盡致，用筆簡單，變化豐富，簡約而不簡單。這四人的藝術風格既有共同特征，又有各自的藝術個性，他們的畫風在南宋盛行不衰，對后世也有深遠影響。

李唐，院體繪畫創始人。金兵攻破汴京后，他輾轉到了臨安，初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院，南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物，變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變為方折勁硬，自成風格。存世作品有《萬壑松風圖》《采薇圖》等。

劉松年，歷孝宗、光宗、寧宗三朝，其山水皴法受李唐影響，畫風筆精墨妙，變雄健為典雅。其水墨青綠兼工，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景，因題材多園林小景，人稱“小景山水”。

馬遠出身繪畫世家，南宋宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。存世作品有《踏歌圖》《水圖》等。

夏圭，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，南宋繪畫大師?！澳纤嗡募摇敝?，早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠號稱“馬夏”。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作“泥里拔釘皴”。存世作品有《雪堂客話圖》等。

四、代表作品美學特征

《萬壑松風圖》是李唐的傳世之作，從山水畫發展來看，北宋畫風至李唐發生了一次重要變革。他創立的簡約豪放的水墨畫風和大斧劈皴的表現手法，影響著南宋一帶山水畫的創作和發展。

《踏歌圖》是馬遠的代表作品之一，馬遠作品的構圖一直被后世所稱道，他善于通過對局部一邊一角的巧妙刻畫來表現出以小見大、以偏概全的藝術效果，所以后人又稱他為“馬一角”?！短じ鑸D》畫面上端有宋寧宗趙括的題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行”。

《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5cm，橫889.1cm。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色，如群峰、峭巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活?？諘绲臉媹D，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。