論現代色彩構成觀念對當代工筆人物畫的影響

趙無云

中國工筆人物畫中的色彩是重要的形式語言之一，也是當代工筆人物畫創作表現的重要手段之一。

從中國畫發展的過程來看，謝赫在“六法論”中對于“隨類賦彩”理論的提出，顯示出早在魏晉時期中國繪畫已經關注繪畫本身的形式美，“類”的提出體現了中國繪畫對于自然認知的概括能力和對于繪畫色彩形式美的追求。“這是中國畫色彩方面的基本原則，即是說，繪畫的色彩應按照不同的具體物象，而給以具體的表現。”現代意義的“類”的含義，應加入對于色彩的科學理解，加入畫家本人的視覺感受，以及這種感受所帶來的思維方式和表現方式。

近代來，中國畫在“西學東漸”的背景下更具有時代的特征，也得到進一步的強化和創新。不拘泥于傳統的色彩觀念，強調色彩的配置、色彩的組合因素，色彩運用的“構成”成為中國畫創新的一個要點。總的來說都在時代的語境下更為充分的展現色彩帶給作者的主觀感受。

對發展至今的當代的工筆人物畫色彩進行與傳統中國畫色彩的重新審視，在工筆人物畫創作中吸收現代色彩應用觀念和構成應用為側重點，從中尋找出更有利于工筆人物畫發展的積極因素。“筆墨當隨時代”，對現代中國畫創作中的色彩觀念的研究不僅在于技法，更要延伸向時代背景下的審美需要。眾多畫家在向多種藝術形式學習的過程中，在吸取西方藝術和民族傳統藝術養分的基礎上形成了豐富而具有鮮明特色的個性藝術語言。

中國畫傳統色彩觀與現代色彩構成觀念

中國畫色彩傳統觀

中國古代的先民很早就自覺地將色彩與生活聯系在了一起，使色彩成為社會生活的一部分。漢代劉熙在《釋名》中的：“畫，掛也，以彩色掛物象也。”表明了色彩從開始就是中國繪畫的基本特征。《尚書·虞書》中也有“五彩彰施于五色作服”，《左傳·服公二十五年》有“九文、文采、五章以奉五色”等記載。可見，色彩的運用和古人的生活緊密相關。

在傳統中國繪畫色彩研究上，早在南北朝時期南齊謝赫所著《古畫品錄》提出的“六法論”。其中之一為“隨類賦彩”，“‘賦彩’要‘隨類’而‘賦’，所謂‘類’，即物象的固有色。”這一強調物體固有色的繪畫色彩觀，能夠不受環境色和光源色的影響，表現較為固定的物體色彩屬性。同時，由于受中國傳統文化的影響，這一表現色彩的觀念本身就帶有一種哲學意味，“不是純客觀的自然主義的描繪，為了強調對象的特征，或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，在適當的場合可以進行變色”。物體固有的色彩屬性在中國畫家的眼中，是根據畫家個體賦予物象的情感，描繪出相對主觀的色彩印象。這是一種超越真實的色彩觀。

現代色彩構成觀念和運用

色彩構成自二十世紀80 年代初期傳入我國設計和教育界，即被大力傳播和嘗試。經過近30 年的實踐和消化吸收，已成為我國藝術設計類專業的重要內容，它為我們啟發色彩設計的靈感，開拓色彩藝術的眼界，完善色彩觀念有著十分重要的作用。

科學家牛頓1666 年的色光分析實驗對現代色彩的科學認識起到了十分重要的作用。正是由于他的發現，推動了光學理論和實踐的發展，使有關色彩理論的科學論述不斷豐富。由此也帶來了色彩理論上的進一步研究，并在色彩實踐中得到廣泛地運用。色彩構成是從物理的、生理的和心理的角度，系統討論色彩的基本理論，把自然和生活中復雜紛繁的色彩現象，還原成最基本的色彩要素，將理性的色彩知識用于指導色彩實踐，使人們對色彩的感覺由個人的直覺升華到更科學、更寬廣的色彩審美領域，最終達到在專業性設計中能夠靈活運用色彩理論和方法進行符合功能和審美的色彩設計。

當代工筆人物畫中的色彩構成

色彩構成在當代工筆人物畫中的體現

構成中對色彩的運用，遵循構成的形式美原則，符合變化統一的總體法則，落實到色彩構成的范疇內，即對比和調和。此二者的關系，相互對應，相互依存，相互妥協，相互協調，形成和諧的形式美感。荷加斯說：“最好的色彩美有賴于多樣性這條偉大的原則……有賴于多樣性的正確而巧妙的統一”，即是對色彩的對比和調和關系的闡述。在工筆人物畫中，色彩的配置和組合同樣是營造畫面氣氛，烘托畫面主體的重要手段，為取得畫面的整體視覺美感，對色彩間的組合和配置，運用色彩構成原則進行，即是一個符合當代審美需求，滿足時代特性，適應現代生活節奏的工筆人物畫色彩面貌。

色彩的對比

色彩的對比是色彩構成的一個重要方法，“因為任何物態都不會孤立的進入我們的眼睛，總是與背景或其他物相依存、相比較而存在”。在工筆人物畫的設色中，處在較重要的環節，對比能夠使色彩呈現出豐富的色彩視覺效果，更能夠使畫面的主次關系、前后關系、層次關系、空間關系等顯示出明確的條理性，色彩的對比關系能夠極大豐富色彩的表現力和塑造力。傳統工筆人物畫對于色彩的運用，遵循“隨類賦彩”的六法原則，注重色彩表達出的意境，審美取向趨于一致，是非常符合傳統中國繪畫的視覺要求的，其中多用明度的變化表現形與形之間的空間關系，色彩的明度和純度變化占據畫面的主要色彩關系。對于色彩間的純度較高的對比、冷暖關系明確的對比，運用較少。當代工筆人物畫家能夠從色彩關系的科學角度出發，明確色彩的對比關系，利用色彩間的對比控制畫面色彩，均衡畫面的各個形象之間的色彩組合，取得畫面豐富的視覺效果，進而能夠通過畫面色彩氛圍的營造，獲取和表現主題的意境。

張光宇的作品主要選材于民眾普遍聽說的傳說和典故，從而容易產生共鳴，具有普遍性，大眾性。為中國奪得國際電影節獎項的《大鬧天宮》，正是他大眾化藝術追求的產物，他創造的人物形象成為中國文化的象征。畫作中充滿色彩構成的意味，無論是一個單體的人物還是一幅完整作品，畫中大面積與小面積的對比，人物的繁與背景的簡形成的畫面關系。作品中利用色彩的明度關系使整個主體人物完全凸顯出來，在整體的對比下形成了一種呼應關系，畫面色彩純度及明度的強調，將色彩學的補色關系融入畫面，形成自己的獨特風格。

色彩的調和

“所謂色彩調和，是指對一些有差別的、對比的色彩，為著構成和諧而統一的整體而進行的調整與組合過程”。傳統工筆人物畫關注畫面的色彩統一和諧，符合中國傳統文化的精神。孔子的"繪事后素"，老莊的“五色令人目盲”是對中國畫色彩表現得非常好的注解，傳統工筆人物畫中的色彩遵循“隨類賦彩”的觀念，依照物體的固有色描繪物象，不去表現物體的體積感，只描繪前后關系，在視覺上以平面的裝飾表現為主，背景一般不上色或只有少部分色來襯托，由于賦色的過程融入對物象色彩的個人感受，畫面呈現出協調的和諧效果。

當代工筆人物畫的創作中，能夠關注自然界的光色變化，以及環境色對物象的影響，對畫面的整體氣氛的營造更加趨于理性。當代的工筆人物畫家更加注重色調，畫面色調豐富多樣,更好的渲染環境和加強氣氛，卻依然保留著傳統色彩的平面性視覺特征，形成了統一而又純凈的色調感，使“隨類賦彩”的理論在當代得到了進一步擴展。

在當代人物畫大師王叔暉的作品中，能看到一種傳遞傳統繪畫氣息的，清麗典雅富有自然韻味的畫面。作者在創作中營造出一種濃的不烈，淡的不流的色彩氛圍，畫面運用高明度的淡墨色調進行整體的控制，整體色調統領著淺金、淺綠、淺赭等色系，色彩間處于明度調和狀態，多種色統一調和在大的色彩環境下，變化微妙、細膩，營造出一種的恬靜優美的視覺內容，顯示出當代工筆畫的精神內涵。

色彩的肌理

傳統工筆人物畫的技法主要以勾線和平涂為主，稱為“凹凸法”“勾填法”等，在色彩的效果處理方面又有“淡彩”“重彩”等。在材料的運用上，基本為經過處理的熟宣或熟絹，其特點為表面紋理細膩、容易渲染，其色彩的附著力在繪制過程中較弱，反復渲染和摩擦會減弱色彩關系，視覺效果上趨于緩和。當代工筆人物畫的創作，從形式到內容、材料運用越來越多樣化，畫家的探索結合時代、社會的發展呈現多元的狀態，為尋求豐富的畫面效果，在傳統的繼承基礎上，在材料和表現語言上都進行了大膽的創新和嘗試，在繪制媒介上，除了傳統的熟宣和熟絹的使用，半生熟的各種帶肌理的宣紙、棉麻布、牛皮紙、高麗紙等也被廣泛使用，由于繪制媒介的不同，特殊的紋理和不同的滲水程度，產生了不一樣的視覺效果。同時，顏料的選擇上，除去傳統的植物色和礦物質色的使用之外，水彩、水粉、丙烯、巖彩和金箔銀箔、云母等材料的多種運用也增強了當代工筆人物畫色彩的表現力。在繪制技法上，也突破傳統的方法，通過各種材料和手法的綜合運用，表現出豐富且新穎的現代色彩肌理效果。如：積色、撞色、噴灑、揉紙、拼貼等方法以及撒鹽、沖水、沖洗、皴擦等都變成了常見的表現手法，經過這樣的手法處理，結合媒介的表現，畫面色彩顯示出豐富的肌理效果，或斑駁或朦朧或清新，能體現出意想不到的肌理感，營造新穎的意境。

中央美院蔣采萍教授一直以來都專注于中國重彩畫的研究，作品中的色彩能體現出顏料本身材質的美感。其作品多為重彩畫，她運用礦物色和高溫結晶顏料所表現出的畫面具有一種獨特的詩意，其純化的色調能夠引起觀者的共鳴。人物畫創作中所運用的礦物顏料所呈現出的層次感和空間感，以及肌理效果，充分展現了畫家對色彩效果的控制，背景肌理圖案的粗糙肌理襯托出前景的人物的生機和活力，礦物顏料表現出的肌理和質感，很準確地表達了主題。

色彩構成觀念在當代工筆人物畫中的視覺表現特征

主觀性

當代工筆人物畫家在接受傳統繪畫技法和理論的過程中，也同時期接受西方的造型訓練，這種科學的造型表現，以及對色彩的科學認識，豐富了畫家們的視野，拓展了思維，能夠更好地為工筆人物畫服務。中國傳統的色彩觀念要求繪畫的用色依照一定的模式進行，這種模式在一定程度上束縛了畫家的自然感受，當代工筆人物畫家在傳統用色的基礎上，運用科學的色彩原理，結合自身的視覺感受，在創作中把色彩更多的作為表現自己視覺思維的方法，作為抒發自身的感情紐帶，作為營造氛圍的手段，能夠圍繞自然物象的色彩，融入更多主觀想法，處理和表現主題，更多的是表達情緒。這樣的作品能追隨時代的腳步，再現藝術的本來面目，增強視覺效果，符合現代審美情趣。

表現性

當代工筆人物畫作品中，畫家能夠注重畫面色調的經營，運用色彩的整體氛圍，渲染畫面意境。傳統工筆人物畫色調往往比較單一，在色彩的運用上表現性不強，一般用物象的固有色表現，或加入墨色進行調節，色彩的變化往往比較微妙。當代工筆人物畫的色彩運用更加講究色調的豐富和變化，利用色調的表現引導觀者的視覺心理，用色彩之間的冷暖對比、明度對比、純度對比等進行變化中的調和，符合變化統一的形式美原則，同時又能達到中國畫的審美需求。色彩的運用在反復的渲染中顯得更富有變化，能夠突出物象的質感、空間感、肌理感，從而使畫面的表現力極大地增強了。

裝飾性

當代工筆人物畫的創作在形式和手法上，基于傳統中國畫的內容，吸收西方現代繪畫以及設計中的形式內容和表現方法，借鑒西方現代藝術流派和裝飾性繪畫的用色技巧，結合構成理論強調畫面的構成及裝飾美感。應該看到，中國傳統繪畫的色彩運用已經具有一定的裝飾性，傳統手法的勾線填色，所呈現的平面感以及設色時平面色塊之間形成的平面裝飾效果，表達出特有的繪畫裝飾性。當代工筆人物畫的色彩運用過程中，不僅僅用傳統的平面設色技法，還能夠運用色彩構成的表現手段，著重于畫面的裝飾意味，同時綜合畫面物象組織上的構成因素，如構成畫面的點、線、面等元素，使作品具有一定的整體裝飾感，強調出畫家的畫面控制力。在作品中，色彩的使用普遍更加理性，更加注重情感的表達，強調色彩的對比和調和，運用色彩構成中具有裝飾性的視覺感受，結合肌理的斑駁多變的效果構成具有裝飾性的畫面視覺表現。

傳統中國工筆人物畫創作，蘊含了中國傳統文化的精神實質，包容了中國傳統的審美特征，注重個人的藝術素質，“隨類賦彩”等色彩觀仍然是工筆人物畫色彩表現的重要內容。當代工筆人物畫基于傳統理論的基礎之上，通過色彩構成的形式內容對工筆人物的色彩表現進行多方位的探索。在此條件下，進行工筆人物畫創作過程中，首先考慮的是繼承的問題，從傳統理論和技法的傳承中，吸收現代色彩理論，豐富工筆人物畫的視覺表現力。其次，當代工筆畫的多種色彩表現形式，多種構成語言，多樣化的風格特征，也是對創作產生多重影響和啟示，對工筆人物畫的表現起到積極的作用。這些嘗試在創作中已經形成一定的效果。正如石濤所言：“筆墨當隨時代”，在現代工筆人物畫創作中，吸收現代藝術表現理論，探索符合現代審美要求的表現形式，加之中國傳統繪畫的文化內涵，工筆人物畫創作一定會具有無限的創造潛力，走出屬于自己的一片藍天。