用詩歌雕刻靈魂

車晨陽

在這個繁榮卻又貧乏的時代，連寫詩這一純粹的文學活動也被賦予了光怪陸離的色彩。有人寫詩為博得關注躋身名流，有人寫詩為個人的喜怒哀樂作證，有人寫詩為探求靈魂，把詩歌當作生命中的一部分，在宏大的時代布景下描繪微小細節。詩人段光安視詩歌為生命，在自己的“江湖”潛心修煉，“磨刀霍霍”，向時代、社會，也向自我內心，在靈魂與肉體的撕裂中獲得生命的升華。

向生命與靈魂深處開掘

“生命”是許多詩人作品中常見的主題，在我們慣常的閱讀經驗中，這類作品大多以“人”為描寫對象，展現作為人的個體生命的生存狀態和情感體驗。但是在段光安的筆下，植物、動物也成為他關注的主要對象，通過對動植物的描寫傳達了詩人獨特而鮮明的生命意識。

在《高粱茬兒》中，收割后的高粱地上只剩下“干硬的根/支撐著剩余的身軀/在凜冽的風中/站立/鋒利的梗/執著地望著天際/大雁遠去”。高粱茬兒雖已殘缺，在田地里孤獨靜穆地站立，但是我們仍可以感受到它那種執著孤傲的生命力并沒有被切割，讓人不禁想起鄭敏《金黃的稻束》，稻束也像高粱一樣靜穆地站在“割過的秋天的田里”，它的身軀上卻“肩荷著那偉大的疲倦”，正是這種“偉大的疲倦”才能換來“偉大的收獲”，稻束擔當的生命氣息也由此散發出來。段光安在許多詩作中都體現了這種不屈的堅硬的生命力的張揚：“多角葉舉一串串微小花穗”警覺的拉拉蔓（《拉拉蔓》）；“在春風中抖動”，沖向無際荒原的茅草花（《荒原荼火》）；從石縫“探出頭來看世界”，讓人“感到生命沖擊石頭的力”的苜蓿（《我偶爾發現一株苜蓿》）；還有“被砍割后的沙柳茬兒”，“臨風而立，冷出了高度”（《沙柳的高度》）；“一團團生命之火燎動”的戈壁樹根（《戈壁樹根》）；“緊緊抓住唯一的狹縫”頑強生長的石縫中樹（《石縫中樹》）；被剪去枝葉只剩根莖的盆景，仍不放棄生的追求，“滋出/憤怒的芽”“噴出的血/正是綻開的花”（《球莖鐵樹盆景》）；還有“鋸去枝葉的光禿樹干”，一聲不吭，“樹液含淚不肯滴下/新的枝葉在根系深處/萌生”（《光禿的樹干》）。總體來看，段光安筆下的植物大多都是凋敝、殘缺、破碎的，詩人正是在這種殘缺中表達了對它們頑強向上的生命力的禮贊，也映射出詩人對那些扼殺、戕害這些偉大生命的行為的斥責與反對。

段光安除了對植物生命的關注外，也鐘情于對動物的描寫。“蟬統領的巨大樂隊”正在演奏交響曲，這是詩人對健康自然生命狀態的贊美，雄渾的交響曲結束于撕裂曠野的一聲槍響，“蝗群變調的鈸聲撒向深谷”包含著詩人對破壞這種美好的那些行為的控訴（《蟬未完成的交響曲》）。卑微的蜣螂“一步一步/推一個渾圓的球體/從坡頂溜下去/再重新往上推/往復不已/付諸全部的生命/只是推”（《蜣螂》），這無疑是西方西緒福斯推大石故事的重演，詩人在這里可能是對這種頑強和執著態度的贊美，抑或表達對這種徒勞無功行為的諷刺與無奈。除此之外，無論是撕碎自己為守臺的蟹蛛，為延續愛而犧牲自己的螳螂，還是等待命運改變的貝殼，“昂然凝重如鐵”的鷹，抑或永恒的天鵝，早春的群鳥，“一次再一次跌下去”但就是不肯臥在泥里的雨夜老馬，滴血的母豹，無不體現了一種像植物一樣的頑強不屈的向上的力。這種力來自生命的最原初，來自愛的延續，也來自對命運的抗爭，讀來讓人沉思。

詩人把動植物看得非常重要，把它們的生命看作更加高尚偉大的存在，誠如詩人所言:“每個生命都是一個藝術家，呈現著生物體中的藝術方式。所以一朵野花，一片落葉，一聲鳥鳴在某個瞬間會使人激動不已。”但是描寫動植物并不意味著忽略人的存在，詩人最終指向的是自我生命與靈魂的更深處。這類詩歌既有對人類生存狀態的真實寫照，也有對頑強不屈生命力的歌頌。詩人在動植物的身上找尋人所必備的情懷與品格，最終復歸人性，在“觸目驚心”的畫面感中，散發著理想主義光芒。

對自然的皈依與沉思

詩歌似乎常常與年輕聯系在一起，可能因為年輕的生命中多愁善感的氣質與律動的活力和詩歌更為貼近吧，但并不意味著詩歌寫作只屬于青春，當激情退卻，在平淡中需要詩人實現破繭成蝶的自我升華。雖不知年輕時的段光安是怎樣寫詩，但步入中年的他成功地完成了這一跳躍。他用豐富的生活閱歷與深刻有力的哲思構建了自己詩歌創作的基石，使得他的詩比別人更多幾分睿智與深廣。這一點體現在他對大自然的接納與描摹中，不是簡單地歌頌大好河山，而是獨步荒野，與自然相遇，與山水對話，探尋自然，也探尋自我。

段光安在荒野的黃昏尋覓“天心、地心、人心”的相觸（《荒野黃昏》），在團泊洼的秋天看滴血的殘陽“角斗”（《團泊洼秋天滴血的殘陽》），在山中“欣賞落日潑墨”，黑夜來臨也無所畏懼，因為“我的眼睛/是閃爍的星座”（《山中落日》），在草原等待朝陽升起，那是“我放飛的風箏”（《草原風箏》），在溪水倒映中反觀自己，在干旱的田野感受遠方充滿生命活力的綠樹。在段光安描摹自然的作品中，給人留下深刻印象的意象主要有荒野、落日、殘陽、草原、黑夜等。他選取的意象更多的是一種粗獷的、凜冽的、寬闊的甚至有些蒼涼的宏大景觀，具有典型的北方特色，更難能可貴的是，詩人對這些意象的把控能力極強。在詩人筆端，它們不是靜止不變的，當詩人將自己的生命體驗灌注其中之后，這些意象仿佛也擁有了生命，在紙上站立起來。如“夕陽是只受傷的鷹/抖動著滴血的翅膀”（《雪野殘陽》），這樣的詩句讀起來畫面感十足，甚至有些讓人毛骨悚然。再如“墨汁濺滿無際山谷/悄悄抹去了我”（《山中落日》），將夜幕降臨的過程描繪得形象生動。詩人面對自然，但不局限于自然，超越了對現象世界的簡單臨摹和描繪，而是在經驗、情感、思維的交匯融合中顯現詩情。詩人對藝術高超的控制力就體現在這里，這也是一個詩人成熟的表現。如果非要指出一點不足之處，就是在描摹自然景象時，由于意象主要集中在前面提到的幾種上，導致意境營造上難免有所重復，讀到后面總有一種“似曾相識”的感覺。當然這只是筆者的一點拙見，相信詩人自己早已察覺，因為一個優秀的詩人首先是自己的嚴厲的批評者。

荷爾德林說：“充滿勞績，但人詩意地棲居在大地上。”擁抱自然，把握自我，使自然的詩意具有了智性的光輝，段光安也說道：“走向荒野的每一步都是向自己的回歸。探尋自然即探尋自己，荒野向我襲來黑暗，又與我一起點燃篝火。（《荒野之聲悲壯而久遠（序）》）”詩人在與自然的對話中皈依自然，但是又能站在一個制高點上“一覽眾山小”。雖不是圣人普度眾生，卻是黑夜中照亮前方的引路人。

“輕體量”蘊藏“大勢能”

朱自清說：“詩是最精妙的觀感表現于最精妙的語言。”但是要達到“精妙”不容易，段光安認為，只有簡化才能把有用的東西從大量無用的東西中萃取出來。把事物簡化至最直接與生命對應的形式，能用一句話說清楚的，絕不寫第二句話。段光安的詩大多短小精悍，但這絲毫不影響詩意表達。讀他的詩猶如欣賞一幅書法作品，每個字從起筆、運筆到收筆，行云流水，干凈利落，讓人回味無窮。

在這本詩選中，大部分詩都在十行左右，最短的只有兩行。如《再步老橋》：“行人是缺氧的魚/待活兒的民工銹成橋頭的鐵釘”。詩人用了兩個巧妙的比喻，用“缺氧的魚”形容老橋上擁擠的人潮，而把想要找工做而不得，長期待工的民工比作銹在橋頭的鐵釘，短短兩句反映了當下真實的世相眾生。這首詩很容易讓人聯系到龐德的《在地鐵車站》：“人群中這些面孔幽靈般顯現/濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣”，它們都是簡約但不簡單，能給讀者留下很大的思考與闡釋的空間。又如《某時》：“我不敢看鐘/因為秒針不斷地割著我的生命”，同樣只有兩行，時間緊迫感便躍然紙上，一個“割”字把時間比作殘忍無情的快刀，恰當而精妙。再如《朋友》：“在你步入沼澤之前/大喚一聲——不/在你攀巖時/扔下一根繩索”，這首四行小詩道出朋友間同甘共苦的真摯友情，與當下社會暗藏玄機的人際關系相比，無疑是一股清流。

詩人就是在看似稀松平常的生活中發現詩意，把俗常人生提升到藝術高度，透過簡短的詩行，察覺其中迸發出的力量，感知詩人有質感的靈魂與律動的生命節奏，在“輕體量”的作品中承載著巨大的精神力量。

作為一名優秀的科技工作者，段光安有更多理由選擇不去寫詩，但是他對詩歌的熱愛和堅守讓坊間又多了一位詩人。“未失傲骨”的他把詩歌當作生命的一部分，用詩歌注釋生命，雕刻靈魂，“慢慢品嘗自己的心血，自覺，覺他”。

對待詩歌與生命的真摯讓詩情一瀉千里，段光安的詩語言鋒利而深刻，情感熾熱而真摯，詩風蒼勁而悲壯。他以簡短的詩行，在風云變幻的浪潮中捕捉每個沉重的生命，在對日常物象的描摹中傳遞深刻的哲思。讀段光安如登高望遠，目之所及皆詩意，而那些目光無法到達的地方靈魂也定會追趕上。“自斟/自飲/品茶/品詩/漫入/一片空白”（《空白》），詩歌就此誕生，遨游天際，獲得一種“獨與天地精神相往來”的快感。人生如此，詩歌如此，夫復何求？