畫史遺珠：被忽視的揚州百年繪畫
——從日本關西地區中國書畫的收藏看晚清以陳崇光為代表的揚州地方書畫

馬鉦懿

（安徽師范大學美術學院，安徽蕪湖 241002）

縱覽有清以來的揚州畫壇，誕生在康雍乾年間的“揚州八怪”可謂是中國書畫史上的一道不容忽視的靚麗風景，也因此，國內外的學術界、書畫界、收藏界對“八怪十五家”的相關研究、收藏是蔚為大觀。如果以八怪為期，其前及同期的揚州界畫藝術亦已日漸引起國內外學界、畫界、藏界的關注、研究與收藏。但是對八怪之后，尤其是晚清至民國這百年間的揚州畫壇，無論是在揚州還是在全國范圍內，學界、畫界、藏界與其相關的、且較為深入、持續、全面的關注、研究與收藏都不多。這里原因種種，“地方畫家且名頭太小”可能是其中之一。由此，筆者想到，中國書畫藝術收藏的核心是什么？什么樣的書畫藝術才是值得關注、研究與收藏的？畫家所處地域與名氣是否與其書畫藝術成就之高低劃為等號？以陳崇光為代表的晚清至民國這百年間的揚州地方繪畫在中國、在揚州的書畫史上到底應該給予什么樣的定位與評價？在此，筆者試從日本關西地區的中國書畫收藏特色的角度就上述問題來談談自己的一些看法。

1 收藏歷史新、地方特色濃的日本關西地區中國書畫收藏

在這里，我們暫且撇開歷史與來源問題，中國書畫藝術品在國外的鑒藏，實是中國書畫鑒藏研究領域的一個重要內容，其在國外的鑒藏研究情況有助于我們認識中國書畫藝術在世界范圍內的影響、意義及其價值所在。這其中，與日本對中國書畫的鑒藏與研究可謂數量可觀、豐富多彩。據日本京都大學教授、日本黑川古文化研究所所長曾布川寬所述，在日本關西地區（注：約在日本的鐮倉時代（1185—1333 年），日本始有關東、關西一說。日本人把以京都、大阪為中心的地區稱為“近畿”， 亦稱“關西”，包括大阪、京都、滋賀、奈良、和歌山、兵庫等市縣）如京都國立博物館、大阪市立美術館、西宮黑川古文化研究所、奈良大和文華館、四日澄懷堂美術館等博物館和美術館中有眾多的中國書畫收藏。關西地區中國書畫收藏的一大特色就是：收藏歷史較新，地方特色濃厚。

關西地區的中國書畫收藏全部晚于日本明治時代（1868—1912 年），也就是說這數量可觀的中國書畫從清末同治年間才開始流到日本關西藏家的手中。而對日本關西地區中國書畫收藏研究有著重要影響的日本京都帝國大學教授內藤湖南則最先發現：與中國本土收藏不同的是，傳入日本并受到關西藏家珍視的中國書畫尤其是繪畫作品，以明清以來地方色彩濃厚的地方畫家之作居多，他說：“日本人喜好的所謂近世中國繪畫，非是中國人推崇的正統國畫。日本人喜歡的，是從中國鄉間發展出來的一種具有地方收藏的繪畫。”

2 日本觀峰館藏兩萬余件中國晚清民國揚州、上海等地區的地方書畫作品

在日本關西收藏家的收藏中，不僅中國美術史上那些書畫大家、名家高手的作品很多，比如：傳為南朝張僧繇所作的絹本《五星二十八宿神形圖卷》，傳唐王維所作的絹本《伏生授經圖卷》，五代董源的《寒林重汀圖》以及宋代蘇東坡、元四家、明代浙派、吳門、清六家、四王、四僧等大家名家作品。關西收藏還有一大特色就是包括揚州在內的晚清民國時期的中國地方繪畫，在關西收藏家手中也有很多。其中，以原田觀峰的觀峰館藏中國晚清民國揚州、上海、嶺南地區的地方書畫最多，達兩萬余件。還有如上野家族收藏的阮元書法手札，創建大和文華館的矢代幸雄收藏的方士庶的山水等。

在也是書法家的原田觀峰（1911—1995 年）始創的觀峰館收藏中，以晚清民國揚州、上海以及嶺南地區繪畫的收藏最多最全，這其中就包括陳崇光（1839—1896）、陳康侯（1866—1937 年）、程遠岑（1855—1941年）等晚清民國揚州書畫家的作品。“觀峰收藏的特色，在于作品的年代以中國清末至民國時期為主，不光有巨匠作品，還有當時尚未為人知曉的畫家乃至佚名畫家的作品等，收藏范圍相當廣，這些文物組合看似良莠不齊，但正因如此，觀峰收藏最終才形成不光是在日本、就連在中國國內亦極其罕見的中國近代書畫收藏。”

3 備受黃賓虹、吳昌碩推崇的晚清揚州畫家陳崇光

在光緒十三年（1887 年）黃賓虹曾在揚州從陳崇光學習花卉，學養深厚的賓虹老人認為陳之繪畫“筆古法嚴、沉雄渾厚”，故在他的《黃賓虹文集·書畫編·虹廬畫壇》中，將陳崇光列為清道咸之間卓絕古人的20 多位畫家之一。由此可見賓虹老人對陳崇光繪畫之推崇。

清代晚期，由于受到政治、經濟、交通等諸多因素的影響，使得揚州畫壇的中心地位日顯頹勢。但據黃賓虹1954 年在對友人信中的回憶：黃20 余歲來揚州時，揚州以畫為業的專業畫家有700 余人，至于會舞文弄墨的文人學士則有3000 多人。而陳崇光無疑是此期揚州畫壇的一縷耀眼的光芒。藝術才能全面的陳崇光（1839—1896 年），原名炤，字若木、櫟生，江蘇甘泉（今揚州）人。初為雕花工人，后拜虞蟾為師。曾因客皖中蒯氏家，多見宋元名人真跡，藝銳進，山水、花卉、人物俱能，尤善雙鉤花卉。

黃賓虹曾六到揚州，并意欲拜陳崇光為師，由于陳當時已是瘋癲狀態，故未成，這也讓賓虹老人引為終身憾事。黃對陳崇光的繪畫極為推崇，將陳崇光列為清道咸之間卓絕古人的20 多位畫家之一。不僅是黃賓虹，海上大家吳昌碩同樣也對陳崇光的畫極為推崇，稱他的畫“筆古法嚴，妙意從草篆中流出。于六法外又見絕技。若木道人真神龍矣”；時人認為：汪中的文章、陳崇光的畫、臧谷的詩（也有吳讓之的篆刻、龔午亭的評話、陳若木的丹青一說）堪稱“維揚三絕”。但是與時下聲名如日隆天的賓虹老人相較而言，無論是在學界、畫界，還是藏界，現在的陳崇光實在是太過冷寂了。不僅是陳崇光，其前后左右的當時活躍在揚州畫壇的，諸如：釋蓮溪、吳熙載、倪田、倪璨、宗靜風等藝術成就卓著的近現代揚州書畫家同樣幾乎寂寂無聲。這到底是什么原因呢？難道他們的藝術成就、他們對中國畫壇的貢獻就這樣可以忽視不見了嗎？

4 從觀峰館收藏特色重新審視書畫收藏與研究的著力點與核心價值

2004 年，觀峰館對館藏中國畫作的調查結果如下：作品年代集中在晚清民國；能夠確認作者與藝術經歷的作品占到25%左右，余者作者生平均不詳；作者出生地及活動范圍主要集中在揚州、上海等南方地區，鮮見北方地區畫家。專研中國古代史的觀峰館中國書畫研究學者賴川敬也說過：觀峰館收藏最大的特色就是將清末民國年間中國南方地區的書畫文化全部照單收入了日本。19 世紀的70、80 年代正是日本經濟全面飛速增長時期，許多日本企業家紛紛購藏國內外的藝術精品，建造私人、企業的美術館、博物館，將購藏的各國名畫以及藝術品免費供人參觀。日本黑川古文化研究所中國書畫研究員竹讓遠認為：“中國書畫有著悠久歷史，并且于傳統中不斷加以創新而蓬勃發展，其最主要的特征便是書風與畫風在千年間融入了每個時代的詮釋，并代代相傳，而這也是我們鑒賞的一個重要角度。在進入全球化的當下，理解他國文化已成為深化彼此了解所不可缺少的要素。如何繼承傳統文化的美好一面也很重要。關西地區中國書畫的收藏的價值已成為廣播于國內外的契機，并成為未來文化滋養的底蘊，實為幸甚。”

那么，與日本關西地區的中國書畫收藏與相關研究相比而言，以陳崇光為代表的晚清民國揚州地方繪畫的現狀為例，我們的書畫收藏與研究的著力點或者說核心的價值又是什么呢？筆者以為，這似當引起相關學術界、收藏界、書畫界的深層思考。