論東北民間藝術樣式特點及其保護與傳承

文 ||李路 展鵬

隨著經濟全球化的強烈沖擊，民間藝術逐漸沒落，亟須通過合適的方法進行保護和傳承，讓民間藝術重新釋放活力。保護民間藝術已經成為一項世界性課題，在保護舊有之物的基礎上，還應走進田野，促進民間藝術的新生。本文結合東北民間藝術的樣式特點，探究其保護與傳承。

提到東北民間藝術，人們首先會想到二人轉，但是東北并不只有二人轉，還有其他種類的民間藝術形式。例如，東北民間藝術在舞蹈方面有高蹺、龍燈、秧歌、打花棍等；在音樂方面有舞曲、山歌以及伽倻琴彈唱和薩滿調等；在繪畫方面包括東豐農民畫、通榆年畫、朝陽民間繪畫等；還有服飾、剪紙長白山石雕、樹皮木雕和凌源皮影戲等。

一、東北民間藝術形式

皮影、秧歌、農民畫等民間藝術形式并非東北地區獨有，但是東北秧歌扭的是東北的特有節奏，東豐農民畫描繪的是東北的風情趣味，凌源皮影戲早年的成績也非其他地區的皮影可以比擬。當前已經有許多文章對東北民間藝術加以介紹、研究和分析。

二、以二人轉為例看東北民間藝術發展

二人轉的誕生距今已有二三百年時間。早年的東北地區地廣人稀，山深野闊，原始蠻荒，而二人轉的表演形式簡單，不需要特定的場地，種種情況使得二人轉只能存在于東北。如今，人們的娛樂方式和娛樂需求發生了重大變化，二人轉無法適應變化。影視時代背景下，傳統曲藝必然成為過去。20世紀80年代，二人轉這種民間藝術在董瑋和韓子平的帶動下一度向雅，而到20世紀90年代，其很快還俗，二人轉看似重歸興旺，但是這只是表面現象。《經濟參考報》曾經發表文章，表示包括趙本山在內的藝術家所弘揚的綠色二人轉逐漸發展成集模仿秀、說笑、忽悠、雜技等形式為一體的藝術表演形式，傳統二人轉表演的曲調、曲目、曲牌等逐漸被打破，這種情況進一步凸顯了傳承傳統文化的發展矛盾。隨著時代的發展以及多元文化的沖擊，東北二人轉的發展日漸式微。清光緒年間（1875—1908年），遼寧黑山縣有20多個二人轉表演班子，有近百名知名藝人；而如今，黑山縣縣劇團已經停止演出。二人轉的二次發酵，因其逐漸脫離了“地氣”而開始變味，失去了傳統意義上的二人轉藝術形式。但需要注意的是，不能一味地要求二人轉保持原味，忽略了其本身就是時代和社會環境發展的產物，脫離了以前的社會環境，二人轉難免脫離地氣。如何讓其在發展的過程中慢慢與地氣相接，值得思考。無論是真正興旺還是虛假繁榮，都要感謝電視臺和趙本山，讓二人轉以另一種形式傳承下去。反觀其他東北民間藝術，就不如二人轉這么幸運，包括凌源皮影、關東山剪紙等，發展不成規模。人們逐漸意識到，民間藝術與生活方式和生活條件緊密聯系，生活方式和生活條件一旦發生改變，依附于此的民間藝術也將走向沒落。正如薩滿祭祀如今已經不存在，也無人會敲薩滿鼓；家庭廚房逐漸現代化后，灶神版畫無處可貼。社會是民間藝術誕生并發展的平臺，受眾即人民，一旦平臺發生變化，受眾也會發生變化，一些民間藝術形式將逐漸淡出人們的視線直至消亡。

三、以東北秧歌為例看東北民間藝術發展

東北秧歌是東北地區具有代表性的地域文化之一。與東北民風一樣，東北秧歌熱情、潑辣又幽默，其舞蹈動作有鮮明的特色，有穩有浪，有哏有俏，俏中帶哏，穩中有浪。東北秧歌舞蹈動作既柔和婉轉又剛勁有力，表現出較為獨特的風格。隨著時代的發展，東北秧歌的表演形式、音樂風格以及表演內容等發生變化。新時期的東北秧歌在延續傳統風格的基礎上，又融入了二人轉相關元素，使其從民間逐漸走向藝術舞臺。東北人民在勞動中將秧歌這種藝術表演形式創造出來，表現了東北人民的勤勞樸實，呈現出鮮明的東北生活氣息。因此，如今的秧歌不能脫離藝術形式的歷史發展，要將新的元素加以融合，使東北秧歌經過不斷的改造后能與當今的社會環境和藝術氛圍相適應，從而滿足人們的藝術需要，提高東北秧歌的文化品位。東北地區的秧歌表演形式滲透著當地人民開朗熱情的性格，隨著長期發展，民間藝人將不成型的自娛自樂形式逐漸升華，使其成為系統的東北秧歌表演形式。要促進東北秧歌不斷創新，要對生活中的相關元素進行徹底挖掘，使傳統的秧歌風格和韻律能與當代社會實際相結合，這才是秧歌創新的突破點所在。無數的表演實踐證明，東北秧歌的發展、繼承和創新都離不開東北人的日常生活。因此，要東北促進民間藝術不斷發展，就要使其藝術表現內容貼近生活，反映生活，與人們的生活緊密相連。

四、保護與傳承東北民間藝術的必要性

當前，人們已經意識到保護民間藝術的重要性，極盡所能挽救和保護民間藝術，但是民間藝術保護現狀不容樂觀，在頒布專項法律法規重點保護民間藝術方面做得尚不到位。當前，學界對東北民間藝術正加以研究和整理，但是東北民間藝術的保護和傳承存在著一定的問題，東北民間藝術的未來發展顯得較為迷茫。實際上，“保護”和“傳承”這兩個詞語是并重的，即保護其不至徹底消亡，另外加以傳承，使其可以重新充滿活力。但是，當前階段東北民間藝術的保護和傳承只具有保護性質，即只能保證其不至消亡，并且受保護的多是以實物存在的文獻等作品。而在傳承方面，東北民間藝術創作隨時代環境的不斷變化日趨枯萎。就像凌源皮影戲，由于受眾稀少等原因，迫于生計演員只能轉行。

五、東北民間藝術保護與傳承對策

如何振興民間藝術，魯迅先生曾經對相關問題提出過獨到的看法，其觀點與“藝術起源勞動說”基本相通，認為人的勞動與藝術息息相關。很多藝術種類和形式是否有存續的可能，關鍵之處在于其是否與人有關，與民間的實際生活有關，民間藝術針對這一方面應該有所強化。20世紀70年代初，十幾個農民在農閑時組成一個繪畫小組，用繪畫的方式呈現其心情和生活，一個全新的畫種得以誕生，這就是吉林省的東豐農民畫。這一畫種的誕生在當時帶動了成千上萬的農民參與其中，畫作曾在馬來西亞、德國、韓國、新加坡等國家展出。東豐農民畫生于民間，汲取民間的營養，得到人們的認可和重視。如此可見，農民畫畫種誕生時就與人們的生活、勞動和心情息息相關，這種聯系受到保護使得該畫種流傳到現在，并不斷再創喜人成績。根據農民畫的發展可以進一步探究如何對東北民間藝術加以保護和傳承。東北民間藝術的保護方法并非僅僅是技術性的，而是回歸生活。有些東北民間藝術受到新生事物的沖擊，再無發展之機，如民間皮影戲的沒落。不過，雖然一些民間藝術的發展不容樂觀，但將文化元素和藝術形式有機融合，民間藝術的發展仍有一線生機。魯迅先生的遠見證明了民間藝術可以滋潤新生藝術形式，新生藝術同樣可以從民間藝術中汲取養分，為新生藝術注入新內容，如皮影戲、剪紙、折紙等與動畫片形式的結合等。藝術真正的活水源頭就在民間，一些藝術形式逐漸落后于時代的發展，新的藝術形式逐漸誕生。要將傳統的藝術形式與當今地氣相接，不斷融合現實，使傳統的藝術形式青春煥發，促進新的藝術形式的快速成長。

六、結語

東北民間藝術來源于生活。隨著人們生活水平的不斷提高以及文化需要的不斷增長，人們更趨向于通過新媒體滿足文化需求，民間藝術受到的關注越來越少。要使東北民間藝術保持活力，就要對其進行活用，擴大東北民間藝術的創作領域，促進與其他藝術形式相融合。因此，要挽救民間藝術不應該只是研究相關文獻，還要落實、制定出行之有效的解決方法，切實改變東北民間藝術的現狀。