求正容變與詩教和詩賽

張海鷗

馬凱先生《談談格律詩的“求正容變”》發表十年多了。他所概括的“正”與“變”，正是傳統格律詩詞面對的百年話題。

“求正”就是追求格律詩詞之正體，這關系到舊體詩詞之存亡，正體不存，詩詞必亡。然而從文化延續的自然規律和實際情況看，舊體詩詞的文體形式已成經典，文化生命力無限強大，其存必然，其亡無日。因而“求正”的問題貌似不大。對于懂詩詞格律并且會寫舊體詩詞的人來說，“求正”還用說嗎？那是最基本的規則，是必須經過的門坎。而且用正體格律詩詞表現現代人的生活和思想感情，如水在川，如風在林，經典詩詞文體與日新月異的生活一點都不隔。

然而百年來總有些人嘗試“破體”求新，有些人雖然熱愛詩詞，卻缺乏詩才詩性，又特別喜歡使用整齊的五言或七言形式，卻又不想嚴格遵守平仄聲韻，這時“求正”真就成了首要的問題。但這個問題其實不是文體問題，而是詩才詩藝詩情詩趣的問題。

“容變”的核心是什么呢？就是容不容新韻吧？茲事體大！爭論百年了，依然激烈。我主張舊韻新韻皆可用，只是不可在同一首作品中混用。詩家是否優秀，作品是否杰出，根本不在于舊韻還是新韻。

中華詩教學會成立于2010年，旨在傳承賡續。學會同仁因詩詞而結盟，共襄詩教事業，因而基本上都是擅長寫作舊體詩詞的內行。說起用韻，多數人從理論上贊成新、舊韻可以并行，但在實際創作時，基本都用舊韻。十多年間，詩教學會主持“兩賽一校”，嚴格要求用舊韻。

兩賽：一是中華大學生詩詞大賽，已歷十二屆，參賽者主要是中國（陸港澳臺）學生，也有一些分布在多國的中國留學生，純粹的外國學生只有日本的一兩位。二是蒹葭杯詩詞邀請賽，已歷十三屆，每屆由中山大學邀請五至十所名校學生參加。兩大賽事始終嚴格要求參賽作品須用舊韻，評審全程對此一絲不茍。

一校：中山大學暑期詩詞學校。該校已于2009、2014、2017年舉辦三屆，每次優選中華高校本、碩、博學生中的詩詞精英百余人，聘請高校教師中最優秀的學者詩家傳道授業。詩校的詩詞教育教學活動二至四周（第一期四周，第二期三周、第三期二周）。學員們十分珍重，視為“當代最高級的詩詞文化大餐”。詩詞界譽稱為“詩詞黃埔”。詩校所有師生的詩詞創作、教學活動（授課、討論、詩詞吟唱）一律遵守舊韻。

在“兩賽一校”全過程中，師生們大都明白新、舊韻的問題。從理論上說，多數師生都明白新、舊韻可以并行的道理，當然也有許多師生明確說自己是“尊體派”，反對倡導新韻。但在詩詞修習和交流的實踐中，所有師生都嚴格使用舊韻。

其實善用舊韻、善用新韻，或新、舊韻皆能，這只是詩家修養和習慣不同而已，是對規范的理解和靈活運用問題，可能與每個人的母語有關，也可能無關。用新韻還是舊韻，都不是詩人或詩詞是否優秀的“命根子”。詩人或詩詞是否優秀，最與詩歌天分、詩學修養、文化高低、思想深淺、情懷情趣等內在因素相關。

既然如此，我們主持“兩賽一校”為何還要嚴守舊韻呢？

這主要出于三種考量：一是有利于閱讀和吟誦經典格律詩詞；二是有利于創作傳承已成經典的格律詩詞；三是在詩詞交流中持守一個最具普適性的音韻標準。

首先，閱讀和吟誦經典格律詩詞，用舊韻讀就合轍押韻，用新韻讀就時有不合。合與不合，深度影響詩詞的韻律感。比如“遠上寒山石徑斜”“江潭落月復西斜”，若不按舊韻的“花麻”韻讀，就破壞了押韻感。“老夫聊發少年狂。不思量。自難忘。”若不懂“量”“忘”須讀平聲，則會對《江城子》詞的韻式缺乏理解。誦讀“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，若不懂得“急”“白”須讀入聲，那就一定是不懂平仄律，而且也不能精微地體會誦讀的韻律。

其次，用舊韻寫作舊體詩詞是“尊體”，即尊重中華傳統文化長期孕育形成的一種標志性經典文體。格律詩詞已經成為一種文化化石，一種定型的“古董”，后人學習用這種文體寫作格律詩詞，最好先尊其體，珍重地保護這種文體的本來樣式。這并非食古不化，而是先理解其原汁原味，先學會如何精準地使用這種高度定型化的經典文體。在此基礎上，隨著時代變化中的音韻變化，在遵守格律的基礎上靈活地使用新韻，那就是“不逾矩”性質的求新求變，是在不違格律的前提下使用新韻系統，是傳統格律詩詞與新聲韻的融洽和適應，而不是違和與悖拗。

最后，詩詞交流需要一致的聲韻標準。新聲韻當然也是一種標準，但舊聲韻的使用人群和地域更寬廣。在中國大陸，雖然“國語”或稱“普通話”是官方通用語，但以南方地區為主的許多地區，其方言依然與舊韻更接近。在港、澳、臺、日本、新加坡、馬來西亞等地，用漢語寫舊體詩詞或誦讀經典詩詞的人們，更習慣的還是舊韻。這種情況會長久持續，一地方言有多久的持續力，這種情況就會持續多久。

其實人類的語言永遠都不可能統一為一種，永遠都是五花八門的。以中國而言，各地有各地的方言，那么不同時代的政府就要倡導一種“官話”以便交流。中古至近代的官話是以南方方言為基礎尋找最大的“公約”性，民國以來則以北方話為基礎尋找最大的相通性。現在詩詞界所謂“舊韻”“新韻”，不過是同一種文字基礎上略有區別的兩種聲韻體系，相通是主要的，差別是次要的。傳統詩詞格律當然是在舊韻系統中形成的，所幸新聲韻系統也能適應，用新韻寫作或吟誦格律詩詞，也能保持平平仄仄的韻律感。畢竟多數漢字的聲韻從古到今基本未變。

其實倡導新韻還是嚴守舊韻，只是標準稍異而已，既不必非此是彼，更不必你死我活。

但是教師教學生寫舊體詩詞，最好還是先從舊韻學起。

詩詞閱讀和寫作，格律只是個基本的規矩。在符合格律的前提下，詩詞更高的境界是情懷之美，思想之美，藝術之美，既真且善且美。

下面以中華詩教學會主持的詩詞賽事為例，說明我們的標準和導向。

2021年中華大學生詩詞大賽剛剛結束，此次賽事除一如既往的規矩外，題目規定為“讀葉嘉瑩或詠荷”。這是專門向本會榮譽會長葉嘉瑩先生致敬之意（她乳名小荷）。當然，讀一書或詠一物也是兩大賽事最初就確定的命題理念——引導學生讀書、體物、修習詩藝。

我主持七位通訊評委評選三輪，選出了“入圍”作品。我又參加了會議終評，選出了獲獎作品。在選與不選之間，老師們引導什么？不提倡什么呢？以下舉例側重說明“尊體”“求正”和規避之意。

研究生詩組冠軍楚凌嵐是新加坡國立大學中國文化與語言系2020級碩士研究生，題目《詠殘荷》：

情絲褪盡心猶苦，春恨秋愁集一身。

葉老更宜聽雨句，衣殘不售采香人。

形容至簡方知性，顏色都無始有神。

還向靜中成古意，寒塘野水養天真。

評委們認為此詩境界清高，詩筆不俗。句句詠的都是殘荷，繪影傳神，恰如其分，但又句句契合人生，深得生命之理趣——頸聯理秀，尾聯趣秀。評委們鼓勵秀句，冠軍之作不能只求平穩，還須力求秀出，有振起精神之亮點。

就物性而言，前四句側重言其藕斷絲連，蓮心自苦，經春歷秋，次第榮枯。后四句求深求遠，側重寫其清靜簡遠的品性。起承轉合層次清晰，愈轉愈深，結構既緊湊又合理。

就人情而言，每一句都關合人類意趣：生命和生存是自然自在的，應如荷花那樣經歷一切、面對一切、承受一切，不憂不懼，無怨無悔。年輕的作者從生命深處將荷與人打通理解，以象征意，既寫出荷之形與神，又象征人類之清高簡遠的精神。表述得微妙深至，真誠樸實，沒一句假大空話，沒一處拼湊之嫌。

比較十幾年前賽事初興時的獲獎作品，我覺得參賽的學生就像從童蒙初啟漸漸修養成了碩士博士，有資格參與詩詞高端對話了。這已經不是一地一校的特殊現象，從名校到普通高校，喜歡詩詞寫作的學生們整體水平普遍提高。詩教學會同仁們十多年賡續風雅的良苦用心，于此深慰矣。

之前接收投稿期間，秘書說來稿不多，我便用“詩詞水云軒”微信公眾號發表了一組自己的詠物詞，題目是《詠物詩詞之命門》，借此動員投稿，當然也有引導如何“詠物”之意。我的主觀觀點是：

詩詞詠物之作，要在由此及彼，傳神寫意。

此即此物，詩詞題詠某物，則所寫必須是此物，比如詠竹，所言物象特征細節品質皆須是竹，而不能是菊或梅或蘭，雖然都可以比德君子。比如蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，句句是楊花的特性，《賀新郞》（“乳燕飛華屋”）詠石榴花，每句的物質特性都是石榴花的。

彼則是人類的精神意趣。一切詠物詩詞都須將物與人的品性聯通，由物的生命品性聯想到人的生命品性，才有可能成為佳作。如果只是客觀冷靜細致地描寫物象，不涉及人的情懷意趣，那么寫得再好也只能是符合格律的物象說明書。

詠物詩詞之佳作，應該像蘇軾的楊花詞或石榴詞，句句是此物，但句句又都是人類的情懷意趣，二者之間還必須具備合理的關聯。

我特別寫了一首《鳳簫吟·冬荷》為例：

問何時，謙謙而立，允幽允靜池塘。今宵人寂寂，無言辭舊歲，立蒼茫。繁華曾過眼，算難留、最是時光。逢夏季、搖紅染碧，照水芬芳。 清揚。亭亭枝葉秀，婉如間、任爾炎涼。水親云眷顧，怡然泥淖外，總是初妝。冷風寒雪里，便做了、冰玉文章。歲月久、榮枯次第，不改心香。

從發布前后到主持通訊初評、參加會議終評，其實我心里一直忐忑不安，擔心引導過頭，妨礙參賽者發揮。評審全程發現今年詠枯荷、殘荷、秋荷的題目較多，更加忐忑。即便許多參賽者刻意“詠物及人”，我也未敢欣慰，因為我以賽事主持人的身份公開倡導，其理念和作品很容易導致單一，而詩詞創作畢竟是要鼓勵百花爭艷才更好。

大學生詞組亞軍雷漾是長沙理工大學會計學2017級本科生，作品《風敲竹·學葉嘉瑩先生吟誦調》引起評委們特別關注。雖然通篇排比的結構可商，個別詞語過于討巧，但情趣活潑，風格輕快：

葉底鶯聲老。及開言，一聲低了，一聲高了。吟到桃花來看我，芳樹斜陽春草。書香里，落紅正好。吟到夜深燈拍案，待重來，花發天心早。人笑我，嚼經嫂。 今生不唱輕浮調。愿來生，壹人相抱，壹花相抱。吟到青春成灰燼，料也無人知曉。只剩下，遠山年少。吟到江湖風月起，學驚濤，恣意朝天嘯。紅袖展，多玄妙。

作者從吟誦二字切入葉嘉瑩的詩意生涯，寫出了歲月滄桑中，詩者的風雅情懷、孤高氣韻。流暢的結構和語序中，次第映現出葉先生似水的年華、詩意的漂泊、優雅的氣質。有聲有色有神韻，令人肅然起敬又覺得親切溫馨。

選優與淘汰是評委工作的兩方面。選優是鼓勵性引導，淘汰是規避性引導。二者都很重要。我赴四川大學終審之前到深圳大學主持碩士論文答辯，餐敘席間問及同學有無參賽者，現場恰有，話題便打住了。因為我即將參與終評，再說下去就敏感了。這種謹慎是我十多年來一貫的持守。中山大學獲獎數量最多，但師生間一直有這種回避：賽事結束之前，參賽者不能拿自己擬參賽的作品請評委老師指導。擬獎結果剛剛公示，深圳大學席間那位同學便來“請教”：“拙作因何落選？”她說寫作特別用心用力，自覺還好，怎么就落選了呢？其詞如下：

風敲竹

詠荷

綽立橫塘暮。望天涯、風云流散，華胥曾度。聽法長隨頻迦舞，贏得騷人回顧。共苦水、一泓清渚。碧葉接天翻翠影，記當時、寂寞秋江語。又惹起，思歸賦。 吟魂空繞神皋路。隔紅桑、蓬萊清淺，暗塵如許。開府平生多蕭瑟，秋興久曾傾注。噀香雨、知音難訴。只有清風和夜月，送相思、直向瀟湘去。掬一手，海無數。

自注：荷花是葉嘉瑩先生的詩詞中的一個重要意象，此詞借詠荷暗寫葉先生的身世，寄托其高貴品格。①苦水：指葉嘉瑩先生的老師顧隨。顧隨（1897—1960），字羨季，筆名苦水，著名作家。這里既指荷花的生長環境，又暗指葉先生跟隨顧隨先生學詩詞的經歷。②《思歸賦》：是北魏文學家袁翻創作的一篇賦，直抒哀怨和思歸之情。暗指葉嘉瑩先生在國外時對祖國的思念。③開府：指庾信。南北朝時期文學家，別名庾開府、庾蘭成等，是由南入北的著名詩人，飽嘗分裂時代的人生辛酸，羈留北朝后，詩賦大量抒發了自己懷念故國鄉土的情緒。④即噴香雨，指荷葉盛雨后又把雨水反彈出去流出的情狀。⑤化自唐代于良史《春山夜月》：“掬水月在手，弄花香滿衣。”也有取自葉嘉瑩先生的紀錄片《掬水月在手》之意。

詞的大意是寫荷立橫塘，自古而今，閱人閱事，有孤獨寂寞，有離別漂泊，因而懷土思歸。作者努力用典故串聯詞意：華胥典出《列子》，相傳是伏羲與女媧之母。作者用意大概是說荷史悠長。迦陵頻伽是梵語音譯，典出《正法念處經》，指鳥鳴聲好聽。作者意思是說荷塘鳥語怡人嗎？莫非關合葉號“迦陵”？騷人是泛指詩人還是特指屈原？“騷人回顧”什么呢？“制芰荷以為衣”嗎？“共苦水”太討巧，顧、葉是師生，能用荷共苦水比喻嗎？況且荷生之水怎么就是“苦水”呢？“當時寂寞秋江語”故事太空泛，不適合專言荷花。兩個“思歸”典故雖與葉先生有點相類，但與荷花隔得甚遠。神皋、紅桑、蓬萊、瀟湘諸典故意象過于散漫。此詞的基本構思是荷花—漂泊—回歸，側重寫懷土思歸，這個構思偏離“荷”性。

如此讀之，有兩個藝術問題值得斟酌：一是詠物及人的關系如何更融洽？畢竟荷這種物性與人之離別漂泊有點隔。二是如何用典才是詩詞佳境呢？你的詞一定要讓一般人讀不懂嗎？“掉書袋”是詩學慎重對待的問題，晚清“同光體”資書炫學，是詩歌的金光大道嗎？我不知七位通訊評委三輪評選為何未選此詞，但仔細讀來，我是贊同的。假如此詞入圍終評，最終也會落選。

詩教學會主持“兩賽一校”，一直都提倡寫真實的生活、真切的情懷。

比如2016年詩詞大賽（第十屆，武漢大學承辦）本科生詩組冠軍是中山大學中文系二年級余詩瑤，她獲獎作品是《送友人出國》：

不問歸期不忍辭，臨行別意兩參差。

縱知海外燈千戶，何敵花間酒半卮？

封甕長存冬夜雪，系舟休泛故園池。

待君重赴西窗約，各抱紅塵一段癡。

題目樸素真實。首句將惜別心緒重迭推出。為何不問呢？不想問？不敢問？不忍問？不確定的未來必有不確定的困惑。不問就含蓄著，婉約著，深沉著，從而營造出最豐富的可問性。不忍辭倒是單刀直入切中惜別的題旨。這句用的是李商隱無題詩常見的回環句法，如“相見時難別亦難”“君問歸期未有期”之類，可謂既師其法，又師其意。七個字效率真高。“兩參差”美麗，含蓄優雅細膩精準。“參差”是開啟下文的“窗口”，從這里點擊進入，下面將“參差”之意一一道來。

頷聯用對比轉折之法，強調友情之珍重，暗含“錦城雖云樂，不如早還家”之親切囑咐。“海外燈千戶”與“花間酒半卮”的對比有很強的沖擊力，深含生活哲理，啟發人思考世事人生中許多選擇該如何面對：諸如他鄉與故鄉、事業與友情、匆忙與從容等等。但這一切都不是直接議論出來的，而是兩個具象對比，隱喻式地誘導出來。這正是詩的本色、特色。

以下又轉入一層，從眼前情景轉入對今后的想象。不管友情多么難舍，遠方總是要的。既然留不住當前，那就期待來日吧：我每天存入一杯思念，等你回來啜飲。你離去的日子里，咱倆曾經的小船就封存了。這里暗用《紅樓夢》中妙玉珍藏雪水為寶玉沏茶的故事和徐孺下陳蕃之榻的故事。用典用得真好！

尾聯繼續期待重逢。“各抱”句太美麗動人，太好的情調。構思或許還是受“卻話巴山夜雨時”的啟發。

四聯之間，起承轉合次第清晰，有條不紊，轉折有法，收放有度，婉約細膩，情味雋永，修辭雅致，自然流暢，用古典文體寫現代生活，毫無隔閡。

今年她又獲獎了，是研究生詞組優秀獎。《風敲竹·太液池上晚荷》：

何限滄浪意。記初醒、素鬟慵整，橫波迢遞。池館宮樓憑望處，隱有仙娥遙指。爭描就、粉妝相似。彩棹頻移新月上，浸滿身、清露相扶醉。歌不盡，夢如水。 深紅淺白人間世。那消得、鈞天易曙，古歡難記。珍重余熏都閑冷，誰鑒冰心若此。但說與、垂綸稚子。向晚高蟬啼未徹，正一枝、搖落蒼煙里。聽又是，秋聲起。

選題首先就給自己出了難題，“太液池”容易引導讀者聯想《長恨歌》的故事，雖然作者未明確強調此意。余詩瑤從本科到碩士，雖然專心致志于學術研究，疏遠詩事，但詩詞技藝還是有進步的，此詞頗見功夫。不過這首詞從選題到所寫內容，與現代真實生活隔得較遠，池館宮樓仙娥等意象引導人遙想古代帝妃故事。情趣欠親切深微。不過是說了點荷花美人逝水難再之意，比較浮泛，有“假古董”之嫌。

無論古今，詩詞都須寫生活、寫心情。這是佳作產生的唯一土壤。以下再舉一位學生兩次獲獎之例比較說明。

東北農業大學食品學院2018級本科生樂佳龍本屆獲得詞組優秀獎《風敲竹·讀〈葉嘉瑩傳〉》：

吹絮斜陽底。認從前，飄搖時候，此間情志。隨處螢燈含書硯，一盞清心似水。便相抵，孤眠況味。半世青衣傳海上，更銷凝、人比東風細。都付與，千秋字。 有生還作無生矣。算而今、二毛生罷，為先生禮。紅藥橋邊吹簫處，聽雨畫船蓬里。又變作、東坡詩意。歸燕安排新銜雨，化春津、草向殘霜起。千萬里，為君翠。

注：葉常用顧隨“以無生之覺悟為有生之事業”來鞭策自己。

評委認為“二毛”句不合敘事者年齡。若指葉先生，語序邏輯又不對。詞意流暢但比較浮泛，未能深入葉先生精神或情懷之深處。結構平平欠轉折，無秀句。相比他在2020年“聶紺弩杯”大學生中華詩詞邀請賽獲得第一名的作品，進入生活和情懷的深度大不相同。那首詞是《臨江仙·悼犧牲醫務人員》：

昨夜楚江聲徹，今朝淚與春同。海棠猶勝去年紅。長燈人語處，不見舊時蹤。 壯志十分滄海，襟懷千里霜筇。人間有雨證情濃。萬山青到骨，一酹作相逢。

人間好詞啊！情真且深，意濃且切，意境新奇，優雅別致，將大疫橫行之際的人間故事和悲憫情懷寫得至切至深。從昨夜到今朝，突發災難，“楚江聲徹”“淚與春同”，大悲大慟的慘烈中蘊含著堅強不屈之壯烈。“海棠”以下三句今昔對比，寫意外打亂了日常，反常改變了正常，人們既無奈又須面對。下片轉寫抗疫之可歌可泣，以“壯”領起，絕非大話空語。句式新奇不俗，對仗整飭，特具均衡之美。“雨證情濃”寫得淋漓優美。尾韻是秀句，十分給力，升華得好，關合題意，有畫龍點睛之效。一首小詞，起承轉合層次清晰，次第轉深，越寫越有勁，情味雋永。

寫生活，寫情懷，詩詞便海闊天空，具有無限生命力。

雖然教學生寫詩詞必須從形式開始，難免繩墨規矩模擬臨帖，但亦須盡量規避無病呻吟，脫離生活，違背情懷，拼湊格律，堆砌辭藻，甚至說一些假大空話。這當然是說來容易做來難，但卻是必需的恪守，是詩詞向上一路。