高職高專院校音樂與舞蹈融合教學效果提升策略

葉青青 朱凱華

（漯河醫學高等專科學校，河南漯河 462000）

1 音樂與舞蹈的融合是提升高職高專學生藝術素養的重要抓手

高職高專學生的藝術素養主要從學習音樂、了解音樂、掌握音樂的過程中獲得，通過音樂舞蹈等學習，可以陶冶情操、啟迪智慧、激發靈感、開闊視野，從而提升高職高專學生綜合人文藝術素養。

1.1 音樂與舞蹈的融合有助于追求聲形藝術珠聯璧合

在高職高專音樂類相關課程中，舞蹈是表現音樂聲韻和情感意義的形體藝術教學內容，應該與音樂融為一體。在教學中，音樂舞蹈教學應著眼于學生藝術素養的整體培養，立足音樂學科主體地位，加強音樂舞蹈課程內容開發，在教學中不斷深化藝術審美體驗，提升審美通感育人成效，從而推進高職高專學生綜合素養的融合發展。

從音樂史來看，舞蹈與音樂有著較強的內在邏輯聯系。節奏是音樂舞蹈融合的自然基礎。因為節奏是音樂和舞蹈的共同特點，也是音樂和舞蹈相融合的前提和基礎，音樂需要節奏和韻律，舞蹈則需要借助音樂展現其舞動的節奏感。

情感是音樂舞蹈融合的紐帶。舞蹈呈現的形體姿態是情感的結晶，它以肢體動作表現形之美，以情感孕育神之韻，形神兼備成就完美。情感是音樂與舞蹈共有的靈魂，它們都由情感催發，為詮釋和表達情感而存在，更以動人的情感來釋放藝術感染力量。高職高專院校音樂舞蹈課程教學要遵循節奏和情感藝術生命規律，激活學生的審美通感，促進聽覺、視覺、動覺等藝術形式的有機融合，從而提升學生的藝術素養。

隨著時代的日新月異，高職高專音樂舞蹈教學的內容和形式發生了較大的變化，這就需要不同音樂與舞蹈之間實現創新融合和快速發展，要凸顯鮮明的節奏和新時代特征，要聚焦高職高專學生全面發展和立德樹人、“三全育人”、課程思政的要求。

1.2 音樂與舞蹈的融合有助于將情感元素融入藝術教學

音樂和舞蹈兩種藝術形式既有差異又有共同之處。高職高專院校開展音樂舞蹈教學就是要尋求二者的有機融合，要把情感元素融入音樂舞蹈教學。借助音樂，舞蹈能主動地表達情緒，更好體現藝術價值，發揮音樂和舞蹈各自的優勢，從而渲染良好的藝術氛圍。在音樂的烘托下，舞蹈可以不斷促進藝術價值的呈現，從而實現表演者與觀眾情感上的溝通和共鳴，促進舞蹈這種藝術形式的表現能力、審美能力的提升。借助音樂，加之豐富的情感融入，從而使表演者對舞蹈內容的理解和分析更為透徹，從整體上提升了舞蹈的魅力，促進了表演者與觀眾的情感共鳴和精神上的交流。因此，教師在進行高職高專音樂舞蹈教學前需要做好充分的準備工作，不僅要了解音樂與舞蹈之間的內在邏輯聯系，更要積極地將情感元素融入教學，只有這樣才能體現藝術的魅力和提升學生的綜合素養。

2 高職高專院校音樂與舞蹈融合教學影響因素

當前高職高專院校音樂、舞蹈等藝術教學主要作為選修課來開設的，主要開設《音樂欣賞》《藝術欣賞》《舞蹈欣賞》等。其中以《音樂欣賞》最多。《音樂欣賞》可以使學生在實踐中接受藝術熏陶，啟發思想，與作品生產情感共鳴，由此提高思想認識高度，在優秀音樂作品的熏陶下獲得全面發展。而對于音樂與舞蹈融合的課程，相對開設較少，甚至沒有開設。究其原因，有以下兩點：

第一、音樂與舞蹈融合教學受到環境因素的影響。高職高專院校音樂與舞蹈融合教學中的環境因素包括學校環境和教學環境，其中學校環境因素，主要是指高職高專學生的生活氛圍、學習環境、學習壓力以及對于音樂舞蹈等課程的重視情況等這些方面。由于高職高專學生的學業負擔較重，開設的課程較多，以致于學生沒有較多的精力投入選修課的學習中去，即使選修藝術類課程也不全是出于熱愛、興趣，而是為了獲得一定的學分等等；影響音樂與舞蹈融合教學的第二個因素是教學環境，比如一些硬件設施，大多數高職高專院校的音樂舞蹈教學環境并不是十分理想，導致學生學習興趣不高且不能全身心地投入到音樂舞蹈的學習當中去，這對提高學生學習音樂舞蹈的積極性有著極大的阻礙。

第二、音樂與舞蹈融合教學受到課程因素的影響。高職高專音樂與舞蹈融合教學能否有效開展也受到課程因素的制約。因為部分高職高專院校音樂、舞蹈等藝術類課程是作為限選課甚至任選課來設置的，而且有的課程沒有教材，或者教材比較單一，這些都會對高職高專學生學習音樂舞蹈的效果造成不利影響。除了課程設置的因素之外，課堂教學模式及教學方法的選取也影響到音樂舞蹈教學效果，盡管音樂舞蹈教師已經在努力避免課堂單一乏味，但行之有效的教學改革依然任重道遠。

3 高職高專院校音樂與舞蹈融合教學效果提升策略

盡管當前高職高專院校音樂與舞蹈融合教學受到諸多因素的影響，短時間內很難達到預期效果，但作為教師應該不斷探索音樂與舞蹈融合的創新形式和內容的更新，不斷適應時代發展和學生綜合素養的提升。

3.1 要注重高職高專學生音樂感的培養

音樂感的培養對提升高職高專音樂與舞蹈融合教學的價值意義重大，高職高專音樂教師需要了解學生的個性和發展要求，把脈音樂教學開展的實施條件，在此基礎上采取恰當科學的教學策略和教學手段，通過提升學生的節奏感、旋律感和審美觀，從而不斷提升高職高專學生的音樂感，實現學生藝術素養的綜合提升。

音樂與舞蹈融合教學，前提是對音樂的理解和鑒賞。因此培養高職高專學生的音樂感顯得非常重要。首先要培養學生的節奏感。節奏感與音樂感相輔相成，節奏是音樂感的重要組成部分，音樂感側重于學生對音樂的綜合感知能力以及理解能力。高職高專音樂老師需要以調性感、節奏感、和聲感為基礎，了解學生的音樂感知能力，利用音樂技能以及音樂技巧并通過創新性的教學方法和手段來提升高職高專學生的音樂感。其次要培養學生的旋律感，音樂感提升是旋律感提升的前提和基礎，音樂與舞蹈融合教學中不同舞蹈的伴奏音樂之所以能夠發揮重要的作用，不斷調動舞蹈者的情緒和情感，歸功于伴奏音樂的旋律感。此外旋律感有助于舞蹈者結合具體的旋律來協調個人的肢體動作，從而提高表演的張力和舞蹈的感染力。最后要培養學生的審美感。音樂、舞蹈等藝術類課程在培養學生審美和人文素養的同時，有利于學生心靈的凈化、情操的培養與審美的提高，進而幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀。

3.2 音樂與舞蹈融合教學需要整合各種教學資源

高職高專院校的音樂與舞蹈融合教學可以開發校本資源，整合各種教學資源。首先，可以在各種學科的融合、滲透中整合資源。例如音樂、舞蹈、美術、文學、戲曲、體育等人文學科之間整合課程內容，攝取美術視覺形象、體育動覺形象，激活藝術通感力量，提高藝術美學含量和效力。還可以向思想政治理論、歷史等課程滲透，吸納有益資源，創編音樂舞蹈情景劇項目。因為音樂教育和思政教育在實現目標和價值目標方面具有內在一致性和統一性。音樂教育融入思政教育是高職高專院校開展課程思政的重要抓手，也是深化教學改革、提升教學質量的重要途徑。思政教育與音樂教育相結合，能夠幫助學生實現自身審美和道德的統一，從而幫助學生形成健全的人格。其次，在校園文化中整合資源。將體現校訓、校風、教風、學風等校園文化精神追求的動人事跡、教學業績、創新成果轉化為藝術內容，創編音樂與舞蹈融合的紀實劇項目。再次，在校園生活中整合資源。高職高專學生的校園生活不僅是學習，還有人際交往、課外活動、社會實踐等豐富多彩的興趣活動。選擇有代表性的生活內容進行藝術加工，創編音樂與舞蹈融合的生活劇項目。

總之，在進行音樂與舞蹈融合教學的過程中，只有充分地以高職高專學生為中心，才能夠設計出合適的教學案例、從而提升教學效果。