論馮至對里爾克詩歌的接受

彭 博

北京師范大學珠海分校文學院

馮至（1905—1993），原名馮承植，直隸涿州（今河北涿縣）人。馮至是我國現代著名詩人，朱自清先生曾經贊揚他是“從敏銳的感覺出發，在日常的境界里體味出精微的哲理的詩人”，還被魯迅先生贊揚為“中國最為杰出的抒情詩人”。

關于詩歌創作的淵源，馮至曾經訴說自己的詩歌寫作是“在唐宋詩詞和德國浪漫主義的影響下開始新詩的習作”。[由此可知，馮至最初創作新詩不但受中國古典的唐宋詩詞所影響，最重要的還是他接受了德國浪漫主義的影響。從馮至的人生經歷中，我們可以了解到，馮至于1921年考入北京大學德語系，1930年他又遠赴德國留學，主攻德國文學。在德國留學期間，馮至的詩歌創作受到了歌德、雅斯貝爾斯、諾瓦利斯等人的影響，而對他影響最深的還要屬里爾克。本文將從比較文學中接受學的角度，論析馮至對里爾克詩歌的接受，以期對馮至及其詩歌有更加深入的理解。

一、馮至對里爾克詩歌的研習與譯介

賴內·馬利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke，1875—1926），奧地利德語詩人，二十世紀著名的現代主義詩人。根據馮至的回憶，“1926年的秋天，我第一次知道里爾克（Rilke，1875，12，4—1926，12，29）的名字”。1930年秋，馮至來到德國留學，此后他專修德國文學，閱讀了很多的德國文學作品，其中就包括里爾克的詩歌。“從1931年起，我遇到里爾克的作品”，并且認為“他給我相當大的感召力”。1931年4月，由于馮至特別喜歡里爾克的詩歌作品，他就不惜以不菲的價格購買了一套《里爾克全集》。此后他便更加深入地研習里爾克詩歌。1931年，馮至在寫給他的好朋友楊晦的信中屢屢提及到里爾克，可以得知馮至當時對里爾克的癡迷程度。馮至甚至覺得“他的詩真是人間精品——沒有一行一字是隨便寫出來的。……他使我增了許多勇氣”。從那個時候開始，里爾克就成了馮至“十年來隨時都要打開來讀的一個詩人”。可以說，里爾克的詩歌在馮至最艱難、孤獨的時刻都在陪伴著他，給予他激勵與鼓舞。

馮至在如饑似渴地研習里爾克詩歌的同時，也會翻譯一些里爾克的詩歌，寄回國內發表，向中國的青年介紹與推廣里爾克詩歌。他曾選譯過里爾克的《秋日》《啊，朋友，這并不是新鮮》《豹》《一個婦女的命運》《縱使這世界轉變》《愛的歌曲》《啊，詩人，你說，你做什么》《致奧爾弗斯的十四行》等詩歌。在馮至看來，他翻譯里爾克的詩歌，不僅僅是因為自己的喜愛，還在于他期望能夠用里爾克的詩歌來拯救當時中國青年的靈魂。馮至在寫給自己的德國友人鮑爾的信中，曾經說過這樣的話：“現在中國的青年生活是盲目的，沒有向導。……青年們現在正陷于錯誤和混亂之中，我的責任是翻譯一些里爾克的作品，好讓他們通過里爾克的提示和道路得到啟發，拯救自己，以避免錯誤和混亂……”。從這里可以了解到，馮至認為自己向中國青年譯介里爾克詩歌的行為是出于一種責任與使命的擔當，是完全在自己對于里爾克詩歌有極深的理解之后所主動采取的行為。

綜上所述，出于對里爾克詩歌的喜愛，馮至不但自己研習里爾克詩歌，而且向當時的中國青年譯介里爾克詩歌。研習與譯介里爾克詩歌，都屬于對里爾克詩歌的較淺層次的接受，下文將論述馮至對里爾克詩歌更深層次的接受：馮至在自己創作新詩之時對于里爾克詩歌主題、詩學觀念、寫作方式等方面的接受。

二、馮至對里爾克詩歌中生死主題的接受

在里爾克的詩歌中，生死是非常重要的主題。馮至在創作詩歌之時，接受了里爾克詩歌主題的影響，也在詩中討論生死。對于生與死的論題，里爾克基本上是歌頌逝去的人，對死亡是贊美的。例如，在《致俄耳甫斯的十四行詩》中的第一部第14首中，里爾克對于死者的分量是這樣探討與理解的：

我們結交花兒，葡萄葉，果實。

它們不只講季節的語言。

從幽暗中升起絢麗的敞開物，

它似乎帶有死者的妒忌之光。

死者支律著大地。敞開物身上

死者的分量，我們知道嗎？

讓自己自由的精髓滲透泥土，

這是死者固有的特性。

在里爾克的觀念中，植物的花、葉、果實都是來源于死亡與腐爛。他認為植物的死亡并不是一件多么可怕的事情，相反我們更應該歌頌它，因為植物死亡后，還會滲透進土壤中，會為土壤提供營養物質，隨后就會孕育出一個新的生命。里爾克對待死亡的態度是理性且樂觀的，認為死亡是固有的必然，向死而生，死亡的價值才會更加凸顯出來。

在馮至的詩歌中，也接受了里爾克詩歌中的生死主題。在馮至的《十四行二十七首》的第1首《我們準備著》中，馮至也對死亡進行歌頌：

我們贊頌那些小昆蟲，

它們經過了一次交媾

或是抵御了一次危險，

便結束了它們美妙的一生。

我們整個的生命在承受

狂風乍起，彗星的出現。

昆蟲的交媾行為或者抵御危險的動作，其實都是為了求得生存。但是這兩種求生的行為，卻都是以死亡作為結果。一般人肯定認為這是一個悲慘的結果，但是馮至卻是“贊頌”昆蟲“美妙的一生”，正是因為這些昆蟲的死亡其實是一種生命的升華，也具備向死而生的精神。這種生依靠死，死滋養生的生死主題，從更深層次地來說，人也是一樣，不管是象征挫折磨難的狂風突然刮起，還是象征厄運災禍的彗星突然劃過天際，我們都應該勇敢地面對它們，向死而生，用我們的生命去承受這一切。這也正是馮至所希望的，能夠把這種勇敢面對人生的精神，傳達給當時正陷于錯誤和混亂之中的中國青年。馮至對于里爾克詩歌中的這種生死主題的接受，也正是出于這樣的目的。

三、馮至對里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念的接受

里爾克詩歌中的生死主題固然對馮至的詩歌創作產生了不小的影響，但在詩歌創作與鑒賞方面更重要的是詩歌觀念的影響。馮至在研習里爾克詩歌的過程中，也接受了里爾克的詩歌觀念。里爾克的詩歌觀念中，最重要的便是“詩是經驗”。

里爾克提出過一個話題，就是詩人是要用足夠的耐心去找尋詩意，即使在詩歌創作的生涯中只是寫了少數的優秀詩篇，也是非常值得的。他認為詩并不是很容易就能寫得出色的，“因為詩并不像一般人所說是情感（情感人們早就很夠了），——詩是經驗”。在里爾克的詩學觀中，詩歌并不是簡簡單單的情感宣泄，而是應該從自己的人生經驗出發，去細細地感知外界事物。“為了一首詩，我們必須觀看許多城市，觀看人和物，我們必須認識動物，我們必須去感覺鳥怎樣飛翔……”。在里爾克的詩學觀念中，去感知客觀事物，去豐富人生經驗是非常重要的。只有在不斷觀察事物，積累經驗后，遇上詩情的迸發，才能將情與事緊密結合起來，創作出真正優秀的詩。總之，在詩歌創作中，里爾克認為更重要的是經驗，從體驗人生的經驗中尋找詩情。

在馮至的詩歌創作生涯中，20世紀20年代曾一度是他的低谷，因為他一直認為詩歌就是情感的宣泄與抒發。但那段時間，即使馮至有充沛的情感，也很難寫出令自己滿意的詩來。正是他在德國留學期間密切接觸里爾克的詩歌后，接觸并接受了里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念，馮至才轉變了自己的詩歌觀念。他開始認識到詩歌并非是情感的產物，必須長期積累人生經驗，用心體察身邊事物，才能使得自己有更加豐富與貼切的素材來創作詩歌。30年代的馮至，很少創作詩歌，因為他一直在學習，一直在體驗。此后他在創作詩歌的時候，常常將生活中的事物化作意象，寫入詩中。那些意象，很多都是日常生活中的平凡事物，是他眼中所見、心有所感的人生體驗的事物，如奔馳的火車、黃昏的春雨、深夜的深山、散步的小路等等，這一切都是他人生所經驗的事物。正是因為馮至接受了里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念后，馮至的詩歌不再是一味地抒發情感，而是從日常生活中所經驗的事物入手，對其觀察，對其思考，然后才創作出具有自己人生經驗的詩歌。例如，《幾只初生的小狗》就完全是馮至用自己所親眼見到的小狗作為素材所見寫成的：

接連落了半月的雨，

你們自從降生以來，

就只知道潮濕陰郁。

一天雨云忽然散開，

太陽光照滿了墻壁，

我看見你們的母親

把你們銜到陽光里，

讓你們用你們全身

第一次領受光和暖，

日落了，又銜你們回去。

你們不會有記憶，

但是這一次的經驗

會融入將來的吠聲，

你們在深夜吠岀光明。

在這一首詩中，前面三節都是詩人親眼見到的，初生的小狗在接連的潮濕陰雨后，被母親銜出，第一次體驗到太陽的光與暖。對于這些小狗來說，這也是它們的一種全新經驗，這種經驗會讓它們以后“在深夜吠出光明”。這一個“吠出光明”，使全詩的主題得到了升華。而這一個升華也正是建立在詩人確確實實有過看初生小狗曬太陽的經驗，否則這首詩不會如此形象生動，更不會有這樣一個升華了。馮至的這首詩歌，正是在接受了里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念后，才通過自己的體察與感悟經驗后所創作的佳作。

四、結語

馮至對里爾克詩歌的接受，不僅僅體現在他對里爾克詩歌的研習與譯介，更重要的還在于馮至在詩歌創作中接受了里爾克詩歌中的生死主題以及里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念。在接受里爾克詩歌的生死主題中，馮至將向死而生的生命精神寫入詩歌中，他希望可以用詩歌將此精神傳達給當時的中國青年，鼓舞他們向死而生，勇于承擔與面對生命中的挫折與磨難。里爾克“詩是經驗”的詩歌觀念轉變了馮至的詩歌創作理念，他認識到并不僅僅是情感的產物，必須長期積累人生經驗，用心體察身邊事物，將自己的經驗寫入詩歌，這樣的詩歌才能更加成功。