淺談垂直類綜藝節目《舞蹈風暴》
——基于藝術管理的視角

彭 爽

一、簡述垂直類綜藝節目《舞蹈風暴》

（一）何為垂直類綜藝節目

垂直這一概念常運用于互聯網電商領域，比如海淘這樣的屬于垂直類的電商，它們相比于淘寶來說是直接面向用戶群的，而不只是一個第三方承載平臺，操作會更加專業化。因此，我們可以知道垂直就是深耕某一領域，內容更加專業，直接面向用戶群。垂直綜藝深入傳統文化領域中的某一個點來制作節目以此來達到宣傳傳統文化的效果，打造的是在某一領域更加細分化的節目，走的是小而專的路線。

（二）《舞蹈風暴》概述

《舞蹈風暴》是湖南衛視推出的一檔大型舞蹈創編競技節目，由洪嘯擔任導演。該節目由湖南衛視歷時一年時間從各大專業藝術院校、院團、舞蹈工作室近6000組不同風格的舞者中選拔、面試，并挑選出其中最優秀、最具代表性的50 組舞者進入電視甄選，且基本囊括全舞種。

節目獨家設計風暴時刻，利用現場128 臺攝像機對舞者進行360 度拍攝，將動作高潮定格，達到時空凝結的效果。運用技術手段將舞者著力最重的精彩瞬間轉化為永恒精彩，并以相對專業的評判引導觀眾欣賞，確實也起到了增強可看性、提升審美力的效果。

二、分析節目亮點設計

（一）節目流程設置

《舞蹈風暴》不同于其他競演類節目，除競技性的舞蹈表演之外，何炅以“風暴伙伴”的身份出現在《舞蹈風暴》中，在后臺對選手進行表演前的采訪。聊的內容涉及舞者生活、職業經歷、作品理念等各個方面，簡短的訪談一定程度上緩解了比賽帶來的緊張節奏，同時也展現出了舞者生活化的一面，讓觀眾立體地了解作品背后鮮活的舞者個體。

（二）節目形式設計

“風暴時刻”的環節設計，360 度無死角展示舞者的舞姿，既能得到無死角的視覺體驗，又能向觀眾充分展示舞者的專業。《舞蹈風暴》和《聲入人心》都選用大眾能接受的選秀形式，用這種方式去調和大眾對于小眾藝術的接受度，既做到了娛樂性又不失專業性。從明星節目轉移到專業舞者的選拔，這讓綜藝選秀又上升了一個境界，也讓舞蹈類綜藝走向專業化。

三、運營策略分析

（一）亮點環節策劃

上半程的《舞蹈風暴》是以技術的視覺驚艷做到一鳴驚人，后半程的《舞蹈風暴》是將這種一鳴驚人又拉高了一個檔次。《舞蹈風暴》第一期起便一鳴驚人的一個原因便是“風暴時刻”。它讓人眼前一亮，不僅因為這是“時光凝結技術”與節目結合的國內首創，更因為它顛覆了人們對舞蹈的固有審美認知——舞蹈不再是音樂流動與肢體舞動相配合的時間藝術，它還是一個追求瞬間造型之美的空間藝術。

一方面加大風暴時刻的比賽權重，激勵選手創造出更有視覺沖擊的造型藝術；另一方面通過舞者重組帶來更多可能性——通過人數規模的增多，創造了更多雙人、三人、多人的造型設計。

（二）節目賽制策劃

《舞蹈風暴》的第二個賽制設計：重組+PK。這個設計，讓第七期的《舞蹈風暴》全程高能。

一種關系是：重組。它讓這些在前六期節目中已經建立觀眾熟悉度的選手們分組合作，創造出性別、人數、舞種、風格的重組。所以我們在這期中看到有2 人的男男二人組、女女二人組，3 人的二男一女組，4 人的兩男兩女組，6 人的組合。看到了有的是來自同一舞種，比如4 人芭蕾、6 人街舞，也看到了來自兩個舞種的碰撞，比如彭捷與張翰的合作便是現代舞者與民族舞者的相互成全——彭捷第一次挑戰外放型的表演形式，張翰第一次挑戰現代舞的全新舞種。

另一種關系是：PK。讓搭檔迅速變成對手，6 組選手只有3 組直接晉級，排名后3 組的進行組內兩兩PK。

舞蹈的合作、演唱的合作和樂器的合作甚至大部分演戲的合作都不一樣，它是一個打破人與人之間安全距離防線的藝術合作。人與人之間的距離，1.2 米是安全距離，0.45～1.2 米是私人距離，小于0.45 米是親密距離，舞蹈合作是一種最親密的合作。比如本期節目，首個合作表演《好，聽你說》，兩位男舞者幾乎沒有一刻離開對方的身體，托舉、環繞、交疊，親密無間。

因此，讓剛剛結束這種親密合作的戰友進入PK 中，既殘酷，也動人。這便是舞蹈這門特殊合作距離的藝術所創造出的我們熟悉的PK 中不熟悉的人物關系，PK 使選手的心理不再是殘酷廝殺中的看重自我得失的怨懟，還可能是激烈交鋒后彼此祝福的釋然。

從第七期的效果來看，這種重組模式，一方面讓觀眾看到了六個不同表達側重的作品：第一組做沖突，從最初的爭吵到最終的和解，表達的是人與人的溝通無能；第二組做文化，全作品貫穿李白詩歌的意向，從開場的“對影成三人”到收尾的“疑是銀河落九天”， 表達的是從彼此孤獨到互為知音的尋找；第三組做人物，一個是丘比特，一個是文藝青年，創造兼具趣味性與文藝性的人神共舞；第六組做對比，紅與黑的對比、剛與柔的對比、本心與欲望的對比，角色互換只是表演上的亮點，真正的表達在于對欲望和誘惑的掙扎與抵抗。

另一方面，它又在前六期為觀眾建立起來的舞種認知上進行認知突破。第四組，挑戰“史上最累芭蕾”，它把“慢”的芭蕾做出“快”的節奏；第五組，創作最有文藝氣質的街舞，它把“剛”的街舞做出“柔”的一面。

所以，借助重組，《舞蹈風暴》其實在試探舞蹈藝術的遠方——能不能碰撞出更多作品的風格、創作的思考，能不能打破舞種的常規、傳統的束縛？

（三）節目宣傳手段

2020 年11 月9 日，湖南衛視、無錫報業文旅融合和無錫大劇院聯合主辦的《舞蹈風暴》點映會，在官方正式公布搶票日期和時間后，15 分鐘內1000 張票搶購一空；11 月14 日，《舞蹈風暴》人氣舞者李響、劉迦、張翰、羅天空降新浪，“入職”新浪體驗了官博小編的工作，運營不打牌一個小時，官博就漲了5 萬粉絲。這1000 張搶票、5 萬漲粉，以及這兩種現象所輻射的更多觀眾，他們不再有大眾畫像意義上的行業標簽、興趣標簽，而是從五湖四海的大圈小圈破圈而來，因為這個節目，他們有一個共同的、只為節目而生的、仍在不斷擴張的新圈——“舞蹈風暴圈”。而這個“舞蹈風暴圈”，不但迅速讓包括李響、張翰、劉迦“神仙舞者”圈粉無數，迸發出了強大的粉絲效應；而且在《舞蹈風暴》才播出上半程時，已經不斷收到來自四面八方合作邀約，隨著下半程的發力，它可能迅速從一個具有“粉絲效應”的節目變成一種具有“文化效應”的現象。

而這，可能是一檔節目最好的樣子——

在行業中，有認可度；在品類下，有價值感；在大眾中，有觀眾緣。既不俗，又入世。

四、節目啟發

（一）節目所反映出來的問題

從藝術角度看，“風暴時刻”的設計的確難稱完美。每一個動作的編排、每一處舞臺的設計、每一段音樂的詮釋、每一個演員的投入，都是整篇詩歌的韻腳，無法單獨存在，刻意強調高光時刻對一部作品的重要性，顯然失之片面。盡管風暴時刻帶觀眾走入這門藝術，讓更多人驚嘆于舞蹈的美麗，但也存在帶偏審美取向的風險。就像音飚得高不代表歌唱得好，跳得高、翻得多、長得美不應該成為好舞蹈的首要標準。眾多易被忽視的細節因技術而被呈現，它們一次次提醒著觀眾，什么才是成就舞者的最重要因素？重視噱頭的商業包裝、讓人眼花繚亂的鏡頭特效固然有效，美顏濾鏡、眨眼放電、瘦身長腿也并非全然無功，但腳踏實地的努力、化堅持為忠誠的執著，才是最質樸也最能打動人心的力量。

（二）一個垂直類綜藝節目成功的要素

要想做好一個垂直類綜藝節目的策劃，必須要有好的藝術管理，大致分為以下四點：（1）新穎的策劃方案，使節目獨一無二。（2）正確的包裝方法，讓觀眾了解這個節目，選擇這個節目。（3）有效的宣傳手段，抓住觀眾眼球，引起共鳴，深入傳播。（4）利用明星效應，明星是免費的廣告。

五、結語

無論是《聲入人心》還是《舞蹈風暴》，我們都可以看見中國綜藝在進步。這是一個好的起點，市場不再一味發展娛樂賺取流量，而是從娛樂節目中找尋新方向，往專業化方向發展，讓高雅文化真正走向大眾化。

當大家都在普通模式中循規蹈矩時，它率先引入真人秀，當真人秀做大時，湖南衛視又去涉及觀察類綜藝，現在又帶頭引進高雅文化。拋開節目本身，湖南衛視真的做到了引領，讓大眾看到很多被人們忽視的細節和群體。