歌曲《春江夜》演唱處理及表現

唐文卿

引言

民歌是勞動人民智慧的結晶，具有極強的地域特色。后經過整理和改編，成為更加專業化的民族歌曲，演唱時也保留了民歌的高亢、明亮、清脆。而流行歌曲即通俗歌曲，多半是抒發平日生活中的情感，很多時候就如說話那般自然，普通人也可以演唱，因此，深受大眾喜愛。民通歌曲，恰好將二者的特征融合在了一起，高音區擁有民歌明亮的音色，但又由于咬字發聲腔體比例的調整又擁有通俗歌曲的親切、質樸之感。民通風格的歌曲也越來越被大眾喜愛。

歌曲《春江夜》由華也作詞，白棟梁作曲，樊鳳龍演唱。歌曲旋律委婉質樸，雅致優美，形象地勾勒出月夜春江的迷人美景。于2019 年收錄于《中國民族聲樂新作品選》。雖然是一首新創作的民通歌曲，但不論是歌詞還是旋律都不禁讓人想到唐宋詩詞及元曲文化所帶來的韻律之感，宛若一幅巨大的潑墨山水畫浮現于眼前。若想演繹好該作品，不僅需要具備良好的歌唱技能以及對作品處理的能力，還需要了解其創作背景及歌曲內涵，把握好詩詞類歌曲的韻味，并將其運用到演唱中去。

一、歌曲《春江夜》的創作背景

詞作者華也，生長在蘇州滄浪，從小就喜歡文學，喜讀詩詞歌賦，對家鄉的人文古跡、歷史文化、水巷亭園更是有深深的愛戀之情。具備深厚詞作工底的華也將對家鄉的所見所聞化為筆下的詞句。春風拂面，水波蕩漾，船兒泊在小橋邊。面對此情此景，喜愛詞作的華也心中生出了感悟，詞句已然浮現在眼前，于是當即便寫下了這首古韻十足的《春江夜》，華也真是將家鄉的熱愛融在了骨子里，流淌在血液中。

曲作者白棟梁，青年作曲家，鋼琴藝術指導，擅長為中國聲樂作品編寫伴奏和為新作品譜曲，例如大家熟知的《你來了》《越人歌》都是極富韻律之美的作品?！洞航埂吩诘谝话媸指鍎倢懗鰜淼臅r候筆者就有幸拿到了譜子，學唱這首作品，第一次聽到旋律就不禁被吸引住了，曲子的旋律將“江南水鄉”與“詩詞韻味”做了極大程度的融合，讓聽者仿佛置身于水墨畫中的江南水鄉。在編配鋼琴伴奏時，白棟梁在兩個版本中猶豫，于是，本人及學姐有幸在場為首唱者提供參考建議，最終定下來第一版《春江夜》。為了豐富歌曲的層次，白棟梁將鋼琴伴奏的和聲進行了更細致的層次劃分，于是，有了現在的“升級版”《春江夜》。正因白棟梁秉持認真鉆研、精益求精的態度，我們才能欣賞到如此多優秀的作品。

二、演唱中的字聲與音色處理

1.字聲

字即咬字，聲即發聲，一般在訓練的時候，會將二者作為一門綜合的技巧進行訓練。《春江夜》作為一首詩詞風格的民歌作品，在咬字時，符合中國漢字的咬字規律。中國漢字的構成除了少數零聲母字以外，大多數由聲母、韻母和聲調構成。演唱時的咬字需要注意字頭、字腹、字尾的結合。

聲母是整個音節的著力點，是發音清晰的重要因素之一。如“桃花江，楊柳岸，橋邊泊漁船”中的“桃”“邊”“泊”字，t、b 做聲母的字需要爆破發聲，氣息從著力點往外噴出，短促而清晰，類似于戲曲中的“噴口”，t 舌尖需要發力，b 雙唇發力。再如“絲絲清風拂面來”中的“風”“拂”字，f 從上牙和下唇中短促的噴發后過渡到韻母上。

韻母是占字音比例最長的部分，一般都是由元音構成的，因此它的發音也是字音中處理最響亮的部分。如“宵”xiāo，“川”chuān，“江”jiānɡ，這些字都由復韻母組成，既需要做到咬字清晰，又需要做到發聲圓潤飽滿，因此字腹中的第一個韻母需要清晰、快速地過渡到第二個發聲最響亮的韻母中去。

字尾在咬字中一般是作為歸韻的部分，收音要輕。如“似”后面沒有其他的元音只有“i”，屬于無字尾的字。歌唱時，做收音這個動作時，牙關、唇和舌都需要放松，在下一個字發聲之前迅速地完成，這樣才能保持口腔狀態的一致性。再如“江”字有完整的字頭、字腹、字尾，其字尾“nɡ”，在收音時，軟腭要向上輕輕抬起。發出歌唱中的咬字、吐字只是手段，需要和呼吸、共鳴協作完成。

2.音色處理

音樂作品的音色大多取決于作品的風格，《春江夜》是一首詩詞風格的江南小曲，因此，在演唱時，既要注意詩歌的韻律，又要注意小曲的韻味?！疤一ń瑮盍叮瑯蜻叢礉O船”，這一句在演唱時娓娓道來，用親切的語氣去訴說。其中的“花”字上有一個五度的大跳，突然到小字二組的re，演唱時需要注意音色的統一，保持住腔體的穩定，控制好氣息的壓強，音色是親切、柔和的。

“古琴一曲天外來，妙語入畫簾”，本句是形容耳朵聽到的聲音，因而要唱出“聽”的動作，身體上要有“聽”的感受，想象自己已經聽到了古琴的聲音，再將這種代入感唱出來。另外需要注意的是，“入”字后面有一個八分休止符，此處需要做停頓，但聲斷氣不斷的處理，有種吟唱之感。音色與前一句接近，更帶古琴韻味一點。

“春水流，波光閃，燈影漾水面”，本句又是一個視覺上的對環境的描述，也是柔美音色；“絲絲清風拂面來，今宵樂無邊”，本句描述的是人物內心的喜悅之情，情緒上是為下個樂段作鋪墊。音色除了保持民歌的明亮之感，還需要加入“樂”的成分，音色上略寬一點。本句中“宵”字是一個七度大跳，要注意單個字的音色保持一致。

“春江夜啊春江夜，夜無眠”到“江畔夜色似夢幻”，整個這一段旋律起伏較大，但需要用通、松、圓潤、飽滿的音色進行演唱，以表現出作者感慨春江夜色之美，仿佛置身于幻境之中。最后“此景最流連，此景最流連”，重復的詞，更加表達出作者對美景的流連忘返，處理該句時，音色應有宛若余音在水面回蕩之感。

3.氣息與速度處理

《春江夜》這首作品的整體速度是行板，每分鐘66到76 音符的速度。節拍為4/4 拍，除個別小節，如27、54、61 小節為2/4 拍。演唱時，2/4 拍的幾處注意不要弄錯拍子，會導致后面的節奏卡不上拍，也容易導致跟鋼琴伴奏合不上。

從結構上看，該作品是一首單二部曲式，前奏1 到5 小節是引子，從6 到21 小節為A 樂段，22 小節到30小節為B 樂段，再從A 樂段的第二個樂句到B 樂段完整重復一遍，最后重復一遍B 段結束。譜面上看，沒有速度變化的標記，但實際演唱時并不是從頭到尾一模一樣的平緩。

演唱時A 段作為呈示型樂段速度相對平穩，從20小節開始到22 小節有一個小的情緒推動，因此，從這里開始的速度要稍微提升一點點，但是切記不能突快，此處是一個過渡，如若突快，則會造成與前面速度的脫節，同樣也破壞了其整體的詩歌吟誦之感。B 樂段作為對比型樂段，旋律起伏變化明顯，情緒呈現遞增趨勢，要求氣息頻率提升，更加流動一些。到第一段結束，間奏起。重復的段落速度的處理與第一段大致相同，不過，為了體現出重復段落在層次上的變化，氣息在第一段的基礎上整體略微增快一點點，旋律的流動性增強一點點。到第二段后的B 段再次重復時應該是整曲的一個最高潮，“江畔夜色似夢幻”這一句中的“幻”字可以做自由延長，該字結束后可做一個短暫的停頓，再接結束句。最后的“最流連”中譜面上是兩個二分音符加上一個時長為7 拍的結束音，營造的減慢之感，收束結尾。

由此可見，在歌唱中氣息與速度的變化，實際上是用來進行情感表達的一種方式。一首作品要富有表現力，除了咬字、音色等，氣息、速度的變化同樣是不可或缺的組成部分。

三、歌曲《春江夜》的藝術表現

《春江夜》這首作品主題鮮明，將中國山水和人文意境融為一體。創作上推陳出新，別具一格。旋律聲部采用的是中國傳統的五聲調式，使之富有民歌形式的創作風。鋼琴伴奏聲部的旋律，所運用的和聲配樂又與傳統的配樂有較大出入，其中的離調配樂，使和聲色彩層次豐富，又頗具通俗音樂的配樂特色。

開篇的引子部分，用首調唱名法，剛好是do、re、mi、sol、la，正好對應五音宮、商、角、徵、羽，將聽眾代入古色古香的意境中。引子的最后一個和弦就是一個離調和弦，和聲色彩上的沖突，瞬間又將人拉回了現實世界。主歌響起，一幅嶄新的畫卷又映入眼簾：江南水鄉、小橋流水、清風徐來，旋律悠揚而婉轉。A 段主歌與伴奏相互呼應，二者靈動地交織在一起；進入B段后，伴奏織體更加密集和豐滿，離調的和聲對位，烘托出濃烈的氣氛。結束時又回到舒緩的旋律，使之與開篇的引子首尾呼應。

當音樂帶著聽眾在不同的情境切換時，卻絲毫沒有違和感，反而給人恰到好處、舒適而自然的感覺。該作品的藝術表現力極強，詞曲所渲染的意境就像國畫在潑墨揮毫，讓人浮想聯翩。

結語

《春江夜》這首作品，歌詞富有詩詞韻律，旋律優美動聽，是一首風格柔美、婉轉的抒情性歌曲。要想演唱好這首看似簡單的作品，應該從作品的創作背景、作品本身去分析，并對作品的咬字發聲、音色運用、情感表達等了解之后，才能更有把握地去演唱它。身臨其境地去感受作品，并將其表達出來。