經典美術在平面設計中的運用分析

張晶秋

立足于美術發展的角度，平面設計中將經典美術作為參考的重要元素，這主要是以現代主義美術為背景，選擇經典美術中具有代表性的內容，豐富平面設計的內涵，憑借經典美術在文化領域的重要性，使平面設計更具文化底蘊。為此，圍繞平面設計中的經典美術運用展開討論。

一、經典美術在平面設計中應用的意義

平面設計在經典美術的基礎上尋找靈感，是對經典美術這一藝術形式的升華，最終作品所表現的是設計師對傳統文化的理解以及純熟的設計技巧。經典美術包括諸多元素，如構圖、建筑、色彩等，均可以作為平面設計的靈感，通過不斷鉆研與學習，在經典美術的基礎上進行創新。

立足于平面設計的發展歷史，可以確定的是國內外美術作品與藝術作品的設計風格，在現代平面設計中均得到了創造性的體現。由于經典美術見證了人類文明的不斷發展，其中也囊括了現代化生活元素與信息，憑借其開放性、內容豐富性與設計多樣化的特征，成為平面設計不可或缺的素材庫。立足于藝術性與視覺化這兩個角度探討經典美術，能夠感受到其中蘊含的感染力與生命力，不僅拓寬了平面設計的空間，還可以為設計師提供更加豐富的素材。所以，經典美術與平面設計的結合，有利于推動實用藝術設計創新和發展。

二、平面設計領域的經典美術

經典美術是歷經多年發展與積淀，得到廣大群眾與行業領域認可的藝術形式，其中包括美術作品、美術流派與傳統紋樣等內容。立足于歷史角度，經典美術具有普及性特點，主要是指可以被廣大群眾認知與認可的內容。比如達·芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》便是經典美術中最具代表性的作品。與此同時，經典美術與現代社會、人們的生活是密不可分的，例如城市中的建筑也是最為直觀的設計作品，以北京故宮為例，其中融合了我國古代歷史文化、哲學與美學的諸多元素，在現代建筑、美學、文化研究中具有重要價值，并且呈現出極高的藝術成就。

尤其是在視覺化時代環境下，圖像存在于人們的生活中，圖像所具有的功能也成為平面設計不可或缺的手法，例如表現、描述等。在平面設計中運用經典美術，其中經典美術以圖像的形式發揮作用，可以將一些元素無法傳達的信息更加真實、準確地傳遞，并且涵蓋視覺信息。由此可見，經典美術在視覺化角度可以喚起人們的情感，這就需要重點關注經典美術的影響力。無論是繪畫作品還是雕塑建筑作品，均可以對人們的情感加以影響。現代化平面設計非常注重創造性，透過平面設計作品也可以欣賞設計師在其中融入的元素與藝術價值?；谄矫嬖O計領域的經典美術，在實際應用中也是在中華優秀傳統文化的基礎上，采用現代化技術方法進行設計與應用。一方面可以傳播傳統文化，另一方面也可以為現代化平面設計賦予文化內涵，吸引人們的關注，加深平面設計作品的文化底蘊。

三、平面設計中經典美術的應用

（一）平面設計與經典美術主題的結合

平面設計在經典美術的基礎上進行，需要在前期綜合分析，并不是任意選擇元素便可以保證設計效果與質量。即便經典美術可以有質量方面的保障，但實際上還需設計師具備專業水平，憑借優秀的設計理念，方可實現設計作品和經典美術的融合，兩者主題得到統一之后發揮經典美術的應用價值，而不只是將其生搬硬套在設計作品中。

站在設計師的角度，經典美術是其靈感的重要來源，選擇經典美術的設計元素務必多方考慮，將其當作設計資源，需要從思想觀念上加以理解，并且能夠在設計過程中實現轉化，與平面設計理念、主題等融合，采用現代化設計方法，創新形式語言。設計師將傳統文化中的經典美術作品當作文化、經驗的累積，也是現代平面設計創新的推動力，是設計師表象圖示、潛藏的認識，深入理解經典美術有關的文化元素、內涵等，在實踐設計中融入個人文化體系、設計經驗、個人喜好，作為設計師掌握且獨具特色的語言形式，參與平面設計時，可以調取經典美術元素，實現平面設計與傳統文化、現代文化的結合。

（二）正確認知美術史雙重性特征

美術史中現有的諸多作品呈現雙重性特征，不僅存在于美術史，還在設計史中發揮著作用，最具代表性的便是經典建筑。作為現代主義美術而言，不僅屬于繪畫藝術，還具有設計藝術的諸多元素，由于現代主義美術更加提倡簡潔化與裝飾性，這與設計特征相符。另外，經典美術利用現代設計展開再創造，為經典設計作品賦予現代化特點，一些設計師利用設計方法進行改造，從而展開平面設計，為平面設計增添了諸多趣味性與創意性。站在設計史角度，現代設計采用的方法、創意等，均可以在美術史獲得有使用價值的材料。美術史經典設計的方法合理，便可以在平面設計中得到運用。

（三）運用審美與情感元素

平面設計中運用經典美術，關鍵是經典美術作為藝術語言經過歷史文化的積淀逐漸轉變為符號體系，其中具備了情感因素與審美元素。由于平面設計視覺語言屬于文化領域的概念，和科學解釋存在差別，所以所呈現的主要為情感色彩、生命激情。平面設計中為了傳達出設計理念，設計師需要深入溝通，這也是實現視覺語言應用的根本目標。經典美術文化基礎十分扎實，也因為如此得到廣大群眾的熟知與認可，因此站在心理學視角將其運用于平面設計中難度并不高。

如果考慮到藝術審美需求，人們在欣賞經典美術時，會對其進行鑒賞，而這種鑒賞能力也可以在平面設計中運用。經典美術使平面設計的視覺符號體系更為深厚，藝術化視覺符號中具有情感、審美元素，設計師采用這些元素，將其作為平面語言，傳達內心的藝術主張與設計理念。

例如達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，作為文藝復興時期的代表性美術作品，具有生動性與時代性的特征。畫作中最具代表性的便是塑造的女性形象，其核心在于擺脫當時宗教與封建思想的禁錮。該畫作選用三角形構圖，屬于半身肖像，畫中女性雙手交叉平放至胸前，給人一種莊重之感。透過該女子的面部表情與身體狀態可以感受到這一幅畫作中各個元素的協調性，透過畫作本身可以發現作者描繪的山巖、流水等，給該畫作增添了一絲神秘感。作為主人公的蒙娜麗莎，其神態十分莊重、安詳且典雅，眼神中透露出溫柔，她的身體微側，并且流露出神秘的微笑，直至今日，通過該畫作還可以激發出人們對當時社會文化背景了解的積極性，并且傳遞出文化認知與精神教化的意義。

除此之外，作為設計師不僅要保證自身的審美觀，還要更多地掌握經典美術常識與藝術表現形式，可以立足于多個角度理解藝術作品，并深入剖析藝術作品想要傳遞的情感、思想，能夠提升個人的創造力、鑒賞力。設計師參與不同的審美活動，培養健康的審美情趣，吸收多元化文化內容，加強審美文化張力，使經典美術和平面設計能夠深入融合。

（四）秉持發展目光認識經典美術

作為設計師，需要深入了解美術史和設計史，方可掌握現代化設計方法與經典美術的設計創意。針對美術史而言，其并不是獨立的歷史或者理論歷史，將美術史和設計史融合之后展開跨學科探索，可以發現美術史在平面設計中的應用價值。針對經典美術中的設計元素進行創新，通過不斷探索與鉆研可以逐漸掌握經典美術作品所采用的繪畫風格、構圖與色彩等諸多元素，并且在平面設計中運用。一方面可以豐富平面設計素材，另一方面可以為設計師提供靈感。秉持科學態度以及現代化理念理解經典美術，將其體現在平面設計作品中，通過不斷創新使平面設計的思路與方法能夠滿足人們的審美需求。

四、結語

綜上所述，經典美術作為美術史的重要體現，經過不斷積淀在平面設計中運用，為平面設計作品賦予深厚的文化內涵，同時也使得設計師創新設計理念，有源源不斷的靈感支撐，在現代美術領域中實現經典美術、平面設計的結合，推動我國平面設計的發展。