雜技藝術的創新研究

王 丹

（甘肅省雜技團有限責任公司 甘肅 蘭州 730050）

我國的雜技藝術在各種新媒體的沖擊之下，已經出現受眾急劇減少、傳承困難、創新動力不足等問題，為了保護我國的傳統文化，將雜技藝術進行傳承和弘揚，就必須對其進行創新，這樣才能讓雜技藝術不再沒落。對一項藝術進行創新，應該從不同角度入手，對傳統形式進行改革，摒棄與當代價值觀相悖的要素，發揚符合大眾審美的表現形式，推陳出新。

一、雜技藝術創新的重要性

（一）雜技藝術創新是必然趨勢

在我國雜技藝術的發展過程中，主要經歷了兩個重要階段，第一個階段是傳統的街頭雜技表演發展成舞臺表演藝術；第二個階段是雜技藝術的表演形式由單一純粹的雜技表演演變為具備劇情以及感情的藝術表演形式。在科技的推動之下，我國的雜技藝術也應該進行新的轉變，在藝術中融入科技的元素，展現出現代化的雜技藝術。對于傳承人的培養也應該進行規范化和系統化的改革，在傳統培養模式下融入先進的人才培養理念，激發下一代人的創新思維。由此說來，我國雜技藝術的創新已經成為必然趨勢。

（二）雜技藝術創新的意義

由于我國的雜技藝術在新形勢下沒有進行創新，長期秉承著傳統的藝術形式，因此在當今社會中已經呈現衰退的趨勢，為了推動雜技藝術的發展，就必須對其進行創新。雜技藝術的創新是雜技藝術表演形式的革新，也是優秀傳統文化的傳承，能夠讓表演者萌發創新思維，在雜技的內涵中注入新的內容，使雜技藝術經過歷史的沖刷而更加璀璨，經過時代的考核而延續不絕。因此，雜技藝術的創新能夠推進雜技藝術本身的發展，加強傳統文化的傳承。

二、我國雜技藝術現狀分析

（一）我國雜技藝術發展現狀

如今，我國對文化產業的發展極其重視，因此對雜技藝術的發展和創新也極為關注，由此舉行了各式各樣的雜技比賽，比如著名的中國吳橋國際雜技藝術節、全國雜技展演等，其中《圓桌溜冰——舞動的旋律》雜技表演節目將冰上運動技術、舞蹈技術和雜技技巧結合在一起，創造了另類新穎的藝術效果。雖然我國的雜技藝術在不斷創新，但還存在一些問題。首先，人才儲備不足，由于我國大多數傳統技藝的傳承都采取家族或者學徒的形式，因此單個藝術門派的學徒數量存在限制，雜技亦是如此。而且雜技藝術的表演對表演者的技術水平也有較高的要求，學徒一般要從小練起，需要多年的練習才能達到上臺表演的水平，因此人才培養的周期較長。如今能夠用心學習雜技的人越來越少，一些傳統的雜技家族也因為后繼無人而逐漸衰落，導致傳統雜技技巧失傳。同時在雜技教學的過程中，一般是師傅根據自身的經驗對徒弟進行教學和訓練，并且每個門派都有不同的教學方法，這就說明雜技的教學不像普通教育那樣有統一的教學模式和編制，這也為雜技藝術的人才儲備帶來了阻礙。其次，雜技表演的節目形式缺乏跨越式的創新。在雜技藝術的表演內容上，大多包括柔術、車技、高空節目、馴獸、魔術等傳統的表演形式，這些技藝都是從古代傳承下來的，在表演中對這些傳統技藝進行融合創新的也僅占一小部分，對于傳統的雜技藝術僅僅做到傳承，而沒有做到創新。當下，需要與新潮的元素進行融合，對傳統的雜技藝術進行創新，這樣才能滿足大眾最新的藝術審美需求。

（二）雜技藝術衰落的原因分析

雖然我國的雜技藝術看起來光鮮亮麗，但是背后卻存在著隱患，雜技藝術依然屬于小眾藝術，受眾并不多，因此雜技藝術產業化以及將其推向國際舞臺面臨著重重困難。首先，當前雜技藝術的表演形式較為單一，并且受到了新媒體快文化的沖擊。人們在雜技藝術與其他影視節目的選擇上，更加傾向于后者，這就表明了雜技藝術的發展較為滯后，不能滿足大眾的審美需求。其次，雜技藝術表演人員缺乏對市場的正確認知，大多數雜技演員不了解市場的規則，缺乏市場競爭意識，缺乏對成本的掌控能力以及對自身表演和品牌的營銷能力，在市場方面缺乏研究，因循守舊，秉承著傳統的運營理念。因此各雜技藝術團的改革變動幅度不大，并且速度緩慢，沒有建立有效的市場運營機制。再次，缺乏對現有資源的整合，當前的雜技藝術團較為分散，各個藝術團在節目的內容設置上存在重復的問題。雜技藝術團在改革的過程中缺乏明確的目標，對理念缺乏創新，并且存在市場惡性競爭的情況，不利于雜技藝術的整體發展。最后，雜技行業是“吃青春飯”的行業，個人的雜技表演生涯較短，一般雜技演員在30 歲左右就要退居幕后，或者直接離開這個行業，而藝術團以及政府對退役人員缺乏一定的補償措施。并且作為專業的雜技藝術表演人員，文化教育以及職業技能較為缺乏，在退役后面對激烈的社會競爭缺乏一定的生存手段，更有甚者，在表演中或者訓練中受到了一定的傷害，從而對生活產生影響，更加難以面對生活的壓力。

三、雜技藝術的創新研究

（一）對發展體系進行創新

我國傳統雜技藝術的發展體系重在傳承和發揚，在傳承上應該建立科學的傳承制度，在發揚上應該確立科學的發展目標。建立科學統一的傳承制度能讓更多的人去了解雜技文化，從而對雜技文化產生興趣，即便缺乏學習的條件也會愿意為雜技的發展貢獻一份力量。對此，各個雜技團的工作人員應該轉變自身的觀念，愿意將自身擁有的技藝傳授給他人，而不是進行內部發展或者只招收寥寥幾個徒弟。為了讓傳統的雜技藝術進行更好的傳承，相關部門可以聯合雜技世家或者雜技團成立雜技培訓學校，政府給予資金支持或者政策優惠，拓寬資金的籌措渠道，同時擴大宣傳，讓更多的人了解雜技，給更多的人學習雜技的機會，而且創辦學校籌措的資金也可用于雜技藝術的投資，推動雜技藝術的發展。確立科學的發展目標能夠明確雜技藝術的發展方向，在確立目標之前應該對市場進行考察，明確大眾的藝術審美水平，從而確立自身的發展方向，這樣才能滿足大眾的需求。任何表演藝術的發展都取決于受眾，雜技藝術只有擁有更多的受眾才能讓藝術本身擁有發展的資本以及創新的動力。

（二）加強對表演人員的培養

雜技藝術與大眾的聯系體現在各種各樣的舞臺表演節目上，而表演的人員又是這些節目的載體，因此加強對表演人員的培養，提升表演人員的素質極其重要。如今人們對各式藝術的審美水平都逐步提高，這就需要表演人員具備扎實的基本功和較高的職業素養。因此在對表演人員進行培養時，不應該單純地對其進行專業技術的傳授，也應該教授其相關的理論基礎知識，這樣才能保證他們在學習時擁有理論的支撐，從而更加容易理解雜技藝術，并且在藝術的表現形式當中融入自身對藝術的看法，提升自身的實踐能力和創新能力。但是在統一的院校形式的教學模式之下，授課老師容易忽略個體的基礎水平和個體之間的差異，容易導致一些學生在學習時感受到壓力或者覺得過于輕松，從而失去學習的欲望。這就需要教授人員在開展教學之前要對學生進行考核，對學生整體的水平進行把握，從而開展符合學生認知水平的教學活動，同時針對個別學生的特殊之處進行個性化教學，讓學生感受到自己受到了重視，從而提升學習的積極性。

（三）積極運用現代技術

為了讓雜技藝術更加符合當代的社會發展潮流，需要將其與現代科學技術進行融合。首先，對音樂音響進行技術創新。傳統雜技藝術的配樂一般僅有較少的民族樂器伴奏，但是隨著現代電子音響設備和電聲樂隊的發展，雜技藝術的配樂對舞臺效果有了更重要的影響，因此要讓配樂不只是為舞臺表演提供服務，也應該發揮其主觀能動性，致力于營造符合表演形式的舞臺環境，渲染相應的舞臺氛圍，從而引起觀眾的情感共鳴。其次，對燈光進行技術創新。傳統的燈光對舞臺表演僅僅起到照明的作用，但是現代的燈光也可營造出虛擬的舞臺場景，配合高難度的雜技技巧，能給觀眾身臨其境的感覺，從而提高舞臺表演的效果，滿足觀眾的視聽需求。最后是服飾、化妝、道具的創新。傳統的服飾幾乎都是“中性”的表演服飾，應該按照表演的主題對其進行變更，比如為演員穿上富有科技感的服飾，在服飾上設計發光條等；在化妝上，要設計符合劇情、人物特色的妝容；傳統的道具也是單一沒有裝飾的普通道具，為了適應當下的需要，可以設計出具備裝飾效果，但又不影響表演的道具，或者類似話劇、小品中所使用的能夠變化的道具。

（四）節目內容的創新

傳統的雜技表演僅僅展現了演員的技術能力，缺乏感情的融入或者劇情的設定，相比之下，人們更愿意看高科技表演。對此，在雜技表演內容中應該融入情節、故事、人物等元素，讓雜技表演具備戲劇性，更容易吸引觀眾的眼球。或者在雜技表演中融入其他表演形式，例如一些運動形式，或者西方的舞臺表演形式等。如同上文說到的《圓桌溜冰——舞動的旋律》結合了滑冰、舞蹈和雜技技巧，同樣地，《男女技巧》將西方的芭蕾舞與雜技進行結合，將情感融入到雜技表演當中，展現出一對戀人濃烈的愛情。還有《時光——爬桿》，融入了戲劇化的情景，表現出了年輕情侶的感情發展。

四、結語

綜上所述，將雜技藝術進行創新才能真正地傳承和發揚我國傳統的雜技文化，對此，應該轉變思路，充分利用自身的資源優勢，結合新形勢、新科技進行創新，以滿足大眾的需求，保證雜技藝術的發展。