“裹足不前”要么“長驅直入”
——民樂，該進入21 世紀了

古晉陽

（山西師范大學 山西 臨汾 041000）

一、當下民樂發展狀況

中國民族音樂，簡稱民樂，是用中國傳統樂器演奏的中國傳統民間音樂。中國歷史悠久，傳統樂器亦是如此。最為代表的是距今有9000 年歷史的賈湖骨笛，它是世界上最早的可吹奏樂器。中國民族音樂雖歷史悠久，但近年來，我國民族樂器的發展受到各方面因素的影響，在發展過程中遇到許多問題。

（一）起源歷程不清晰

在我們平時演奏的樂曲中，不乏古代音樂作品，但是這些作品的來源并不是特別清晰，并沒有一些確切的文獻記載其來源及其發展歷史。這是因為我國古代音樂的傳承方式大多是口傳心授，再加上一直處于封建專制統治中，音樂有“雅”“俗”之分，例如宮廷燕樂只在宮廷中供統治者欣賞，并未走入民間，難以保存，如若政權更替，無論禮樂還是娛樂之樂，必然會石沉大海，被下一個朝代的新內容所代替，作為統治者的統治工具。所以，在此過程中會出現斷層，今人無法得到完整的民樂發展脈絡，難以系統地學習和體會純正民樂。

（二）難以滿足需要

近年來，經濟發展水平不斷提高，隨著社會的發展，人民群眾的審美逐漸發生變化。日常生活基本條件的滿足使得人們對精神層面的追求也產生了更高的需求，而傳統民樂顯然已經不能滿足此種需要，處于較為低谷的時期。并且在人們的認知中，大多數人對于民樂是陌生的。在大眾的認知中，可能將國外流傳到國內的交響樂、室內樂、協奏樂等視為高雅藝術，而中國民間器樂合奏大多數出現在民間的傳統習俗之中。

（三）社會宣傳

在近幾年的綜藝節目中，筆者認為湖南衛視的《聲入人心》節目做得還是很好的。該節目的推出，使得觀眾對于聲樂的民族唱法、美聲唱法、通俗唱法有了進一步的認識和了解。聲樂并不是像原來那樣對于大眾來說達到“無法欣賞”的地步，觀眾通過此節目體會到了它美的一面。但是筆者認為，目前國內對于傳統的器樂缺乏創新、缺乏宣傳，蘊含著中華民族悠久歷史與文化內涵的民族民間器樂幾乎無人問津，如箜篌、古琴等。

（四）中西方文化沖突

西方音樂可謂是音樂史上一顆璀璨的明珠，在幾百年的歷史發展進程中，有著完備的創作體系，其間出現的優秀音樂家和驚世的作品不計其數，在中國流行和普及的勢頭全然壓過了民族音樂。在當下，歐美的流行音樂充斥著中國民眾的整個社會生活，人們習慣且熱衷于欣賞流行音樂。相較而言，民樂在民眾日常生活中很少有出現的機會，逐漸被人們遺忘。

從當今社會的普遍現象來看，由于生活水平的不斷提提高以及社會就業壓力的增大，一個家庭基本上只有一個孩子，而家長都會想給孩子最好的教育，所以藝術的學習越來越普遍，大小培訓機構層出不窮。但是不難發現，大多數培訓機構都是XX 琴行，而這個“琴”也只是指鋼琴，而不是中國傳統的古琴、二胡、琵琶等，大家說的“琴童”也是指學習鋼琴的兒童。由此可以看出，在音樂教育領域，西洋樂的勢頭同樣遠勝于民樂。

馮滿天在《超級演說家》中的《民樂，該進入21 世紀了》認為現代的樂曲喪失了音樂的魂，一味地炫技或是服從于當下的流行趨勢。同時，他也提到了民樂樂團較為窘迫的生存狀況。現在的孩子大多學習西洋樂器，充分顯示出西方音樂教育對中國社會的影響。我國古代也有完備的記譜方法，而現在幾乎無人問津，大多使用西方的記譜方式。在教育中一直受到西方文化的影響，但是教育是文化傳承最好的方式，如若在教育中都不能保證我們國家文化的地位，那么民樂又該如何發展？中華傳統音樂文化該如何傳承？

談到教育，在民樂藝術教育的發展中，教學模式的不足制約其發展。首先是教育模式，現如今仍以口傳心授為主，學生所獲得的知識大多來源于教師在教學活動中經年累積的經驗，而忽視了理論總結，這使得學生陷入教師個人經驗設置的條條框框中，難以衍生出自己的演唱或者演奏風格，出現了所謂的“學院派”；其次是將技巧表現作為重點，而忽略內容，沒有將演奏技巧與樂理知識緊密結合起來；最后是重視技能培養而忽視綜合素養的提高，很多教師在教學實踐中只重視樂曲本身的演奏技法，而忽視了作品背后蘊藏著的文化與內涵。

在學校教育中，音樂學科始終被稱為副科，在教育理念和教學模式層面沒有得到相應的重視，這在一定程度上限制了民樂的傳承與發展；在社會教育中，隨著網絡媒體的大眾化及普及化，青少年更喜愛網絡歌曲，影響了一代人的三觀；在家庭教育中，選擇藝術教育時，大多數家長會首選西洋樂，而民族樂器不符合“高尚品味”。

所以，在這樣的挑戰之下，民樂的發展到底是應該裹足不前、保持現狀還是應該長驅直入、積極發展呢？答案顯然是后者。

二、如何“長驅直入”？

（一）新民樂

新民樂是傳統民樂發展新形勢，新民樂是民樂的發展與提高，為民樂傳播搭建了橋梁。新民樂產生于這個多元化的時代，吸收借鑒了許多西方音樂的作曲技法、現代音樂技術以及現代科技，融入了諸多元素，增加了節奏感與音樂形式，使得傳統民樂更具表現力，更加通俗化。

無論是美術還是音樂，我國向來注重單線型的藝術美感，注重作品背后所傳達的意境與情緒，不像西方音樂注重直接表達，音樂注重縱向的和聲效果。所以，新民樂在原有基礎上借鑒此模式，在民族樂器合奏的過程中，每一件樂器都是獨立的旋律，但是聲部在縱向中可以和諧發展并且融匯成一首完整的曲目。

在眾多的音樂體裁中，流行音樂深受大眾喜愛。因此新民樂順應此潮流，改變傳統民樂的演奏方式以及演奏曲目，更加傾向于流行化、通俗化，使大眾逐漸了解、熟悉并熱愛我國傳統音樂，使我國傳統音樂也能成為大眾所認為的“高雅音樂”。

（二）基礎教育中音樂課堂與氛圍

需要在學校的基礎教育中對民族音樂進行有意識的傳播。在此過程中，音樂課堂展現出非常重要的作用，這也對學校教育提出了更高的要求，需要學校和老師積極配合，使用各種方式充分地向學生進行民族音樂知識的傳授。

民族音樂作為我國的藝術瑰寶，但并不得學生之喜愛。究其原因，在傳統教育理念的影響下，學校教育對于音樂的不重視，自然沒有一個良好的藝術環境，學生可以接觸民族音樂的機會少之又少，興趣自然薄弱。學校作為學生成長過程中的主要場地，應當大力加強傳統文化建設，營造濃厚的民樂文化藝術氛圍。筆者認為，從教師角度來說，想要提高學生對民樂的興趣，首先要讓學生認識這個樂器，從他們的興趣點切入，生動地將民族樂器融匯于小學生的認知中，使他們能夠對此樂器產生興趣。首先在具體教學中，教師可以分幾節課來讓學生認識民族樂器，在此過程中音樂教師要注重教學內容，一定要有實物，讓學生能夠真正觸碰到民族樂器，可以切實地感受到民族樂器的特點；其次，組建興趣小組，由具有音樂特長的學生擔任組長，帶動組內成員共同學習，做到在活動中體驗民樂的美妙，在一切形式中學習知識，在合作中體現每個人的價值。

從學校角度來說，要給民族音樂創造發展陣地，例如可以舉辦校園民樂文化藝術節，營造濃厚的民樂氛圍。此外，學校需要使用基礎教育理念來引導民樂教學，并結合本土文化挖掘地方性音樂，規劃校本課程，多渠道開展教育，才能讓學生更好地了解本地區的音樂，進而充分感受我國的音樂文化，增強民族自信心與自豪感，激發深厚的民族文化情懷，并培養良好的人文素質，提高學生的藝術審美能力，進一步傳承和發展中國民樂文化。

（三）在社會生活中增強影響力

筆者認為，馮滿天老先生的演講可謂振奮人心，說出了那一代人的心聲，但是這一節目對于大眾來說影響力不大，受到的關注較少。筆者認為，應該轉變宣傳方式，就像新民樂一樣，找一個大眾喜愛的點切入，抓住大眾眼球，從認知層面改變大眾對于民樂的態度。例如，可以對家長進行宣傳，孩子不一定非要成為鋼琴“琴童”，也可以成為民樂“琴童”，增強民族自信感，加強民樂普及力度。

（四）在傳承中創新

創新是當今時代的主題，無論何種事物都要不斷發展，才能不被時代所摒棄。在民樂的發展過程中，應當依據當下大眾審美的變化，不僅要在曲目演奏中加入新的元素，而且要對樂器本身進行適當的改良，以適應當下的發展環境。

三、結語

全球化進程愈演愈烈，中國傳統民族音樂必須跟上時代的腳步，不斷前進。在中西方文化日益交融且沖突不斷的現實條件下，需要嘗試利用各種方式使民族樂器煥發光彩，并且充分調動廣大的人民群眾，提高人們的文化自信心，為民族音樂的發展貢獻力量。