鋼琴即興伴奏中的作品結構研究

楊亦美

（廈門大學嘉庚學院 福建 漳州 363105）

總體來說，音樂作品大多數可以由起、承、轉、合四個基本部分組成，在曲式結構上呈現出由呈示到再現的邏輯模式。起、承、轉、合分別可以代表音樂作品當中的起句、陳述句、承接句和收尾句。除此之外，在鋼琴伴奏的過程中還要配合伴奏織體、和聲等部分，與整體的鋼琴演奏基調保持一致。起、承、轉、合與和聲之間通常具有一定的關聯性，而鋼琴即興伴奏當中的無旋律即興伴奏也是重要的組成部分，通過和弦類型的調整襯托出音樂節奏的變化，創造出各式各樣的曲調風格。因此本文圍繞鋼琴即興伴奏中的作品結構展開論述，希望能為鋼琴即興伴奏的順利進行提供一些參考和建議。

一、鋼琴即興伴奏概述

鋼琴即興伴奏主要可以分為有旋律即興伴奏和無旋律即興伴奏兩種形式，其中有旋律即興伴奏主要是通過對歌曲主旋律的循環演奏來烘托音樂氣氛，是一種重復性的伴奏形式；而無旋律即興伴奏主要指的是在鋼琴伴奏的過程當中不明確地體現出音樂作品的主要旋律，利用伴奏織體來對鋼琴作品的主調進行襯托，相比于有旋律即興伴奏，無旋律即興伴奏更加側重于對音樂作品的意境和整體的音樂情緒進行渲染。鋼琴即興伴奏主要可以分為三個層次，與不同聲調的聲部之間形成互相配合的關系，從而為鋼琴演奏營造較為和諧的整體音樂氛圍，塑造飽滿立體的音樂形象。在實際的鋼琴伴奏當中，很多著名的鋼琴音樂作品都運用到了無旋律的伴奏織體。在實際的表演當中，鋼琴伴奏可以和節目達到相得益彰的配合效果，實現對于藝術氣氛的營造。在學習鋼琴伴奏的過程中，大多數初學者都會使用有旋律的鋼琴即興伴奏，打牢學習的基礎，在掌握了和弦規律之后便可以觸類旁通。但是，有旋律即興伴奏在使用的過程中不免缺乏變化性，導致曲調較為枯燥單一，因此，無旋律即興伴奏在實際的演奏當中使用頻率較高。

二、鋼琴即興伴奏形態分類

鋼琴即興伴奏和正譜伴奏不同，重點在于即興，沒有經過精細的曲調設計，但這并不是說鋼琴即興伴奏就完全無跡可尋，我們還是可以對其進行伴奏形態的分類。我們應當認識到，鋼琴即興伴奏對于演奏者具有較高的要求，演奏者不僅要具備基本的鋼琴演奏技巧，還必須要具有一定的音樂創造力，熟練地設計伴奏織體。

（一）琶音與半分解和弦

琶音與半分解和弦在節奏上較為舒緩，屬于柔和型的曲風，其優勢在于它能夠將樂曲的旋律烘托得優美且有立體感，并且琶音與半分解和弦能夠通過自己的方式對歌曲的節奏起到一定的推動作用，營造出令人印象深刻的音樂氛圍。通常來說，琶音與半分解和弦主要被運用在贊頌類的曲目當中，對于副歌部分的前半段起到銜接作用，達到抒情的效果。例如在著名民族歌曲《我愛你，中國》當中，就使用了左手琶音右手半分解和弦的方式對歌曲氛圍進行烘托。

（二）琶音與柱式和弦

琶音與柱式和弦在實際使用當中更加傾向于為小型抒情類歌曲進行伴奏，可以起到凈化旋律的作用，以平和舒緩的口吻表達演奏者的個人情感，有利于演奏者對鋼琴旋律進行二次創作和即興發揮。例如在民族歌曲《十五的月亮》當中，就體現了對于琶音與柱式和弦的運用。

（三）同一和弦

同一和弦需要左右手配合，其基本的節奏較為歡快，采用等分節奏的方式對作者要表達的情感進行渲染與烘托，給人以清新明快之感。例如《愛我中華》這首歌曲就體現了對同一和弦的典型運用。除了基本節奏之外，同一和弦還包含了切分節奏和柱式節奏兩種類型，切分節奏主要被使用在具有民族特色的歌曲當中，隨著旋律的變化，同一和弦包含的和聲節奏類型也會產生改變，但是基本的節奏不會變，例如《塔里木河》的演奏當中就體現出了這樣的規律。此外，柱式節奏一般被運用在進行曲的演奏當中，表達的節奏較為激昂，顯示出蓬勃有力之感，例如《中國少年先鋒隊隊歌》就是使用柱式節奏的典型范例。以上這些基本形態都是基本的伴奏形式，由于即興伴奏具有隨機性和創造性，因而還可以衍生出很多節奏類型。

三、鋼琴即興伴奏中不同曲目的體裁分類

鋼琴即興伴奏能否取得良好的演奏效果，關鍵在于能否根據不同的鋼琴曲目類型選擇合適的伴奏。作為鋼琴即興伴奏的演奏者，必須要熟悉多種風格的曲調，要能夠將不同體裁的曲目結合起來。

（一）進行曲式曲目

進行曲式曲目在創作伊始，主要被運用在行軍隊伍當中，發展到現代，進行曲式曲目主要用于重大活動或會議的開端，表現出莊嚴隆重、行伍嚴整之感，因此，進行曲式曲目的節奏較為明快，強弱有序，節拍較為規整，體現出結構上的統一性和對稱性。通常來說，進行曲式曲目使用2/4 拍、4/4拍的次數較多，在旋律上簡潔明快，抑揚頓挫，強壯有力，給人以氣勢磅礴的聽覺感受，音樂情緒較為激昂。例如《中國人民解放軍軍歌》就是典型的進行曲式曲目，這首進行曲采用了和弦式織體，在演奏時使用左手八度外加低音和弦、右手七和弦的形式，使強弱節奏呈現出交替式的特點，烘托出整潔有力的伴奏形象。在和弦運用的過程當中，通常使用強功能配置副三和弦與副屬七和弦對曲調進行烘托。在進行曲的尾端位置，演奏者可以利用三連音強奏等突出進行曲磅礴有力的氣勢，以較短的音階對進行曲進行收尾。

（二）抒情類曲目

抒情類曲目在創作的過程當中通常是對于作者細膩的情感進行表現，表現作者的內心情緒。因此在抒情類曲目的表現當中，應當盡可能地表現出曲調旋律的柔，在整體節奏上應當較為緩慢，為演奏者賦予較大的創作空間，在節奏的起伏上允許落差較大的情況出現。例如在著名樂曲《在銀色的月光下》當中，以較為平穩的曲風展現出旋律線條的委婉舒展，在情感的表達上較為含蓄，少有沖突。因此在抒情類曲目的展現當中，通常會選擇無旋律即興伴奏，以和聲為主體，為歌曲的表達營造出歡快流暢的感覺。在伴奏進行時，建議演奏者選擇半分解和弦和琶音織體來進行旋律的編織，以連音奏法來表現出旋律的流動，不過在具體使用時應當要將和弦做出靈活的變換。在這里我們應當注意的是，并不是所有的抒情類曲目都是溫婉纏綿的，有些抒情類曲目表達的是豪邁磅礴的思想情緒，因此在曲目的表現當中應當對音域進行延伸和拓寬，增強底部音律的流暢性，以跌宕起伏的伴奏特征突出不同的曲目特點。例如在樂曲《敢問路在何方》當中，就使用了和弦式織體，體現出了歌曲高潮部分的旋律變化，將不同的樂曲段落進行對比，突出音樂的高潮部分。某些樂曲的篇幅較長，在演奏的過程中更應當突出旋律的變化，否則會顯得較為枯燥單調、千篇一律。在這一類曲目的演奏結尾階段，演奏者可以使用加大分解和弦轉位密度的方式對長音旋律進行收尾和填補。

（三）舞蹈類曲目

舞蹈類曲目在實際伴奏當中要重點突出節奏感，因此，節奏是舞蹈類曲目的主要表現特征。舞蹈類曲目的節奏和音型富有貫穿性，能夠穿透整個曲目，配合演員的舞蹈演出能取得良好的效果。舞蹈類曲目相比于其他的曲目而言，具有較為明顯的特點和針對性，在旋律的節拍上，強弱節奏會按照一定的規律多次重復出現，體現出節奏的律動之感。有些舞蹈曲目對于節拍重音有所強調，這時就會運用2/4 拍或者4/4 拍的節奏，強調曲目的節奏跳動；對于某些圓舞曲風格、民族地方風格的曲目，經常會使用3/8、6/8 拍，重點在于強調音樂特色，展現出輕松明快的曲風，曲速趨向于中等，在情緒體驗上較為熱情，結構完整。由節拍選擇可以看出，有些舞蹈類曲目可以比照進行曲進行創作，也可以使用正三和弦來對樂曲旋律進行表達，例如《舉杯吧朋友》這首樂曲，就可以使用舒展的曲調表現出線條的流動和情緒的變化，聽起來宛轉悠揚。總體來說，舞蹈類曲目的伴奏通常會采用柱式和弦外加八度音型的方式，使曲調盡可能地呈現出多樣化的特征，避免機械化重復帶來的枯燥感，在低音區域使用和弦轉換來呈現音律的變換效果。除此之外，如果舞蹈類曲目具有濃厚的民族和地方特色，演奏者在即興伴奏時可以加入具有民族特色的音樂元素，體現出民族特有的風格，例如在少數民族舞蹈曲目《我騎著馬兒過草原》當中，就可以加入當地特有的手鼓節奏、長鼓節奏，體現出特有的民族風格。總而言之，在鋼琴即興伴奏之前，演奏者必須要對演奏對象的風格和曲調進行分析與研究，準確熟悉地把握曲目的旋律，這樣才能選擇合適的演奏技巧。

四、鋼琴即興伴奏實際舉例

鋼琴即興伴奏必須要和歌唱、舞蹈等藝術形式進行和諧的配合才可以展現出較為完整的音樂節奏特征，為現場打造較為良好的視聽效果。在鋼琴即興伴奏實際使用的過程中，建議重點使用無旋律即興伴奏。以曲目《軍港之夜》為例，該曲目屬于抒情類曲目，節奏上較為平穩，以附點節奏為主要的組成部分，旋律舒緩優美。因此在即興伴奏當中，演奏者可以加大曲調強弱變化的幅度，利用模仿復調的方式將和弦音域內部的元素進行搭配，給人以充分的想象空間，同時也可以采用分解和弦和琶音，襯托出音樂高潮段落的情感，體現出軍人對于祖國的思念。

五、結語

綜上所述，在鋼琴即興伴奏當中，演奏者應當準確地把握曲調的形式和特征，根據不同種類的曲調選擇合適的伴奏技巧，準確地表達出作品的情感，呈現出更好的效果。要突出無旋律即興伴奏的優勢，使鋼琴曲目具有更高的藝術欣賞價值。