高職院校音樂專業音樂美學課程改革初探

肖 萌

（焦作師范高等?？茖W校 河南 焦作 454001）

在高職音樂專業的專業必修課中開設音樂美學課存在一定困難。一方面，音樂美學課程要求學生具備多門音樂理論知識并掌握一定的音樂技能；另一方面，音樂美學課程本身具有十分鮮明的哲學、美學色彩，要求學生具有一定的邏輯思辨能力。在學習這門課時，高職院校音樂專業的學生往往反映聽不懂、太枯燥。尤其是高職類院校，三年的學制，開設科目相對有限，學生的專業基礎不夠扎實。在教學過程中，教師如何教才讓學生聽得懂、學得通、用得著成為了教學的難點。經過多年的教學反思與實踐，筆者嘗試從課程內容、教學方法和教學手段這三個方面進行改革。

一、課程內容的變化

音樂美學是“以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科”。目前高校音樂專業使用較多的音樂美學教材有張前主編的《音樂美學教程》以及修海林主編的《音樂美學通論》。這兩本著作比較全面地講解了音樂美學研究的基本范疇，側重基本理論的分析論證過程。但是，從高職院校音樂專業的學情出發，這兩本教材的內容都顯得理論過多、邏輯分析過于深奧，并不適用于高職院校。因此，在教學內容的選擇上筆者進行了以下嘗試：

（一）強調邏輯構架，實現課程內容模塊化

根據音樂專業培養方案，音樂美學課開設在音樂專業的第二學年第一學期，共36 個學時，教學34 個學時，復習2個學時。內容選取基于音樂美學的研究對象：一是音樂的美和審美的基本規律；二是音樂實踐中的美學問題；三是音樂美學自身的歷史。在安排教學時，筆者根據學生的專業水平，著重選取能夠幫助學生理解音樂本身發展規律的內容，強調音樂實踐過程中主體與客體的關系，并專門加入了拓展學生專業視野的內容。最終確定了這樣的模塊化內容：緒論、音樂本體、音樂與人的關系、音樂與其他藝術學科的關系和學科的歷時性研究。

第一，緒論模塊，共2 個學時，講解音樂美學學科的基本情況，包括音樂美學學科的由來、定義、學科性質、研究對象和研究方法。第二，音樂本體模塊，共14 個學時，主要分析音樂本體的美學問題，包括音樂的本質、音樂審美的特殊性、音樂的存在方式以及音樂的形式與內容。第三，音樂與人的關系模塊，共10 個學時，包括音樂實踐活動的美學問題，例如：音樂的功能與價值、音樂創作、音樂表演、音樂欣賞中的音樂美學問題和音樂現象評論。第四，音樂與其他藝術學科的關系模塊。這是一個拓展模塊，共4 個學時，主要進行音樂與其他藝術門類的比較，如音樂與電影、音樂與攝影、音樂與建筑等。第五，歷時性研究模塊，共4 個學時，以梳理中、外音樂美學主要的觀點為主，要求學生了解中、外音樂美學觀點的發展變化。

在課程進行過程中，教師根據學生專業情況和課堂反應及時進行教學反思和整改：一是在保持五個模塊結構不變的情況下，增加或減少每個模塊中細分的單元內容；二是可酌情調整每個模塊的學時分配和理論分析的深淺，從而做到有效教學，使學生聽得懂。

（二）強調實例分析，弱化理論講授

在教學過程中，筆者安排了大量文獻、圖片、音頻、視頻進行實例分析，從而促進教學有效展開。

首先，通過實例可以使枯燥的分析變得更加直觀形象，能夠更好地幫助學生理解理論內容。比如，在講音樂審美的本質時，筆者先給學生播放約翰·凱奇的作品《4 分33 秒》，并提出問題：這部作品是由什么構成的？通過觀看視頻，學生討論回答，這部作品是由現場隨機發出的各種音響構成的。接著筆者提問，“這些隨機的音響是不是可以說是毫無邏輯的組成呢”。學生回答的同時，教師隨時補充：“這部作品由看似由現場隨機的聲響構成，但實際上離不開作曲家的組織。從整體看，作曲家的創作理念決定了音樂作品的形式；從局部看，每個樂段的時間和表演的方式都是由作曲家設計。因此，這部作品的形成離不開作曲家的組織”。經過這樣的觀看、提問、討論和分析，學生能更加明晰地理解“音樂是有組織的音響”。

其次，大量實例能夠有效拓展學生的學術視野。無論古今中外，音樂作品數量巨大，題材形式豐富多樣，但是學生在三年中積累的作品數量有限。在課堂中給學生多看多聽，無疑能夠增加他們的專業知識儲備。在每一節課中，筆者都會準備大量音樂素材，希望使學生盡可能多地聆聽音樂作品。比如，在講到音樂的存在方式時，以民歌《趕牲靈》為例，筆者向學生播放了交響樂伴奏、民族樂團伴奏、原生態唱法、阿卡貝拉等多種版本的編曲，請學生從樂隊、音響、唱法等多個方面比較每個版本的特點，從而說明樂譜文本與表演文本的差別。此外，從專業之間的聯系來講，筆者準備的實例涉及美術、文學、電影、民俗學、人文地理學等多個學科。在講到音樂的功能和價值時，通過觀看黔西南少數民族的勸酒歌視頻，使學生既感受到音樂藝術的獨特魅力，又關注到民俗學、人文地理學等學科。從現象到學術，幫助打開學生的思路，激發他們的求知欲。

（三）強調專業內學科關聯，加強理論聯系實際

以往的授課過程基本以理論為主，分析音樂美學觀點，哲學、美學的專業術語使學生聽著困難，學完又感覺和音樂專業其他學科是分裂的。因此，在教學過程中，筆者著意在理論分析講授時引入音樂專業其他學科的知識，設計音樂實踐環節，從專業實踐出發再到理論總結。

很多本科院校開設的專業科目在高職院校音樂專業中并沒有開設或者僅是淺嘗輒止，但是音樂美學課程其實需要較多的音樂專業知識作為支撐。為此，筆者嘗試在改革中引入微課，請相關專業課教師錄制專業知識小課堂，每個視頻時長約5 分鐘左右，其內容涵蓋曲式分析、音樂欣賞、中外音樂史和舞蹈理論的小知識點講解。插入微課，不僅在學時上不妨礙音樂美學課的教學進行，還能夠在一定程度上彌補學生的專業缺失，并且能使學生看到音樂美學學科與音樂專業其他學科之間的聯系。

在講解音樂實踐環節的美學理論部分，筆者設計了一系列音樂實踐活動，如：作曲接龍、作品表演小競賽、音樂沙龍、我是樂評人等。這些實踐活動的開展，提高了學生學習的積極性；在音樂實踐的同時，美學問題自然而然地浮現出來，教學進行也更加順暢；最重要的是，學生不再覺得音樂美學與平時的學習無關，他們能夠明確感受到，理論來源于實踐，又反作用于實踐。這樣的內容設計使得學生在專業學習的過程中能夠將理論聯系實際，學得通，用得著。

二、教學方法的實施

在教學實施過程中，筆者將多種教學方法相結合，尤其是音樂現象分析法和奧爾夫教學法取得了比較好的效果。

（一）音樂現象分析法

除了在教學內容中選取了大量案例之外，筆者著重引入音樂現象分析法，引導學生在專業學習的同時關注當代社會的音樂動態。比如，分析某些熱點音樂人物的生平、作品和創作理念，如龔琳娜、HAYA 樂團等；或分析音樂舞蹈類熱播的電視節目中隱含的審美觀念，如《聲入人心》《中國好聲音》《舞蹈風暴》等；或分析某些當代音樂形態的變化，如流行音樂的去旋律化、當代流行音樂的類別、某些音樂作品的改編方式等。這些音樂現象具有高度的時效性、話題感、專業性和社會性，能夠激發學生關注時代的變化，從多個角度看待音樂與人的關系，從而達到學以致用的目的。

（二）奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創造的兒童音樂教育體系，因其極強的趣味性和可操作性，成為世界四大音樂教學法之一。在音樂美學課堂中，筆者嘗試使用奧爾夫教學法，引入繪畫和律動，獲得了較好的教學效果。比如，在講解音樂的形式與內容時，筆者以圣·桑的《動物狂歡節》為例，請學生聽《鳥舍》和《大象》，并畫出對應的形象；在聽《烏龜》和《水族館》時，請學生以恰當的體態律動表現音樂?；顒咏Y束之后，筆者再出示樂譜，結合大家展示的繪畫和律動分析音樂要素：連續跳躍的音符適合用點來呈現，短時值與小的體積、快速靈巧的感受存在對應關系；低音區的柱式和弦往往與大體積、笨重龐大的感受相呼應；快速流動的樂句使人聯想到靈動穿梭的事物；慢速密集的音響適合用緩慢的肢體動作來表現。用這樣的方式講解音樂的形態與內容之間的聯系，學生可以親身感受到音樂元素的變化，親身探索遠比教師的理論分析行之有效。

目前，在學前教育和小學音樂教育中，奧爾夫教學法正在成為重要的教學方法。高職院校音樂專業畢業的學生大多會成為學前和初等教育階段的音樂教師，通過音樂美學課堂音樂活動的實施，不僅可以使學生了解、體驗這種教學法的優勢，還能向學生展示教學法實施的過程，激發他們掌握新型教學法的興趣，從而更好地幫助學生適應未來職業的需求。

三、教學手段的改變

目前，多媒體的應用已經大范圍普及，網絡教學平臺引入實體課堂成為新興教學手段。以筆者所在學校為例，我校采用的超星學習通平臺，在平臺可以實現上課簽到、發布課件、在線課堂等一系列功能。課前，教師可以提前布置任務，通知學生進行預習；課中，教師可以發出搶答、討論、分組任務和課程習題，組織學生第一時間參與活動；課后，教師可以發布作業、師生互動討論答疑。平臺的數據可以明確記錄每位學生學習的進度和習題成績，教師能夠及時了解學生的學習進度、掌握知識的情況，數據的變化也可以提示教師發現教學中的問題。

比如在講到音樂的功能與價值這一章時，筆者布置了一個作業，請學生舉例說明音樂具備哪些功能，要求回答時附上相關作品的樂譜、音頻、視頻或者鏈接。這樣的要求既讓學生復習了課堂的知識，又鍛煉了學生搜集整理材料的能力，最關鍵的是，學生能夠將理論知識與音樂作品聯系起來，從而加深對理論的理解?；旌鲜浇虒W模式集傳統面授集體學習和網絡個性化學習于一體，將傳統課堂教學翻轉為線上教與學、線下以討論和答疑為主的教學模式，形成一種良好的教學形態。

綜上，經過教學內容、教學方法和教學手段三個方面的改革，在傳統講授的教學基礎上，提高了音樂美學學科與其他專業學科的聯系，增加了課程講授的趣味性，激發了學生學習的興趣和參與度，并培養了學生對音樂的發展與社會動態的關注度，使得音樂美學課程成為一門常講常新的課程。