融媒體背景下主旋律歌舞劇與電視節目的融合研究
——以湖南衛視《大地頌歌》為例

□ 黃禹超

約定俗成的規則規定了歌舞劇按照預設好的模式去創作與發展。對于這種既定模式，如果停留在固定模式與固有思維的創作基礎上，那么受眾所看到的就是一臺話劇或者音樂劇，其多元性將受到局限。

新穎的節目模式

多藝術手段交替運用。一部優秀的藝術作品，應當是多種藝術手段融合的產物。《大地頌歌》的一大亮點在于其打破了傳統藝術單一的表達形式，創造性的運用了多種藝術表現手段和舞臺藝術形式，融歌舞、話劇、多媒體藝術為一體，配合以現代舞美與燈光音效。劇中有敘述、描述、議論、評論，其中尤其注重通過現代科技的運用，為觀眾提供互動式、沉浸式體驗。其既調動了劇院舞臺的傳統優勢，又融合了電視舞臺的時尚元素與技術手段，不斷探索創新，豐富美感，營造出了立體、全面、宏大的舞臺視覺效應，符合廣大受眾特別是年輕人對于藝術作品更高的審美追求。《大地頌歌》創造性地將舞臺技藝與影視手段融合，將地域文化、傳統歌舞、電視戲劇、科技手法相結合，融會貫通。老曲新詞、老歌新唱，既有話劇又有民歌、小調、交響樂，以及流行歌曲，融匯了美聲、民族、通俗、山歌等多類型唱法，配合獨具魅力的舞蹈場面，以歌舞劇的特色傳統以及立體豐富的電視舞臺風格進行布景，將十八洞村的扶貧歷程高度還原，為傳統的舞臺劇帶來了新穎的表現方式。

獨特的敘事策略。“宏大的主題要通過巧妙的藝術手法來表現。”在內容上，《大地頌歌》通過典型敘事映射了宏大成果，把思想融入實踐，用地方實踐成果折射整體實踐成就，正是這樣一種通過十八洞村扶貧真實故事展示我國脫貧攻堅偉大史詩的手法，實現了其以小見大、從點到面的敘事策略。劇中主角是谷智鑫飾演一名扶貧干部，通過對其形象塑造，映照了全國千百萬名扶貧干部的不變初心和赤子情懷。在框架上，該劇將平行敘事與線性發展相結合，以龍書記的扶貧日記展開，這篇日記既記載了跌宕起伏地情節也表達了不同時間段作為扶貧干部的心理剖析，每一篇日記都是一個故事的展開。在對白方面，《大地頌歌》不僅有普通話，也有地方特色的湖南方言。在服裝方面，既有漢族服裝也有苗族、滿族等少數民族服裝，劇中不同類型音樂、音效與敘事內容結合，曲調高亢、激昂。獨舞、群舞、古典舞、現代舞、藝術舞蹈等多元化舞蹈形式分幕呈現，將內容敘事與藝術表達貼切的進行聯結，借藝術手段深化主題思想，對舞臺藝術和電視藝術進行了深入融合的實踐和探索。其中在音樂的運用上引用了經典歌曲《又唱瀏陽河》《我們共產黨人好比種子》，將觀眾拉入到激情澎湃的革命歲月里，濃郁的湘音湘韻湘情，再現了湖南這片紅色土地。《大地頌歌》準確把握了內容敘事的現實背景與時代特征，以多種元素混搭的形式完成對歌舞劇邊界的打破。

典型人物的藝術化創作。縱觀一些優秀的影視作品，它都會有一個共同特征——貼近觀眾生活。要想將“歌舞劇”與“影視”的優勢相結合，《大地頌歌》的顯著表現在于劇中角色塑造依據現實生活中的真實原型進行改編，幾乎劇中所有角色都能在現實中找到人物原型，通過一系列戲劇化手段使其具備影視特征。整部劇中，以龍書記和田二毛的形象最為突出，龍書記展現了典型的有勇有謀、無私奉獻的扶貧干部形象，而田二毛所呈現的是不學無術、游手好閑的無業游民形象，對龍隊長百般刁難。這種刻意營造的戲劇性和喜劇性則將真實現實提煉到了藝術世界，展現了一種“真實丑”到“藝術美”的切換，這種敘事手段較好地使《大地頌歌》扎根大地。田二毛作為游手好閑的村民，脫貧只想靠著國家補貼，正是龍書記的積極引導感動其走上正軌脫貧致富。從這個角度看，《大地頌歌》將“戲劇演出”與“教育意義”很好融合。

文化湘軍的協同聯動

在很長一段時間內，電視里并沒有歌舞劇的生存空間，歌舞劇是被排除在熒屏之外的，而這種排除正是電視的邊界。把“歌舞劇”與“電視節目”融合固然有著市場風險，湖南廣電和湖南演藝首次將歌舞劇搬上熒幕，將電視的邊界推往更遠的地方，此舉無疑是先鋒之為，彰顯了“心憂天下，敢為人先”的湖湘精神。作為一部由“電視湘軍”和“演藝湘軍”綜合完成的作品，不應簡單將其歸為“宣傳”和“表演”的關系，此舉更是兩個領域的融合創新。湖南衛視依靠自身強大影響力，將受觀眾喜愛的影視明星和主持人引入劇中，強大的演員陣容提高了劇目影響力，使得一部普通的舞臺劇在傳播上產生了破圈和外溢的效果，而其主題歌曲為湖南衛視音樂總監之一的劉岳及其團隊原創或改編完成，所用歌曲宏大而壯麗，充滿著電視化的意味。湖南衛視專業錄音團隊的運用，使得該劇可以進行分軌式和全景聲的音效錄制與設計。湖南衛視專業的導演團隊與湖南演藝集團專業的演員們合作，使得《大地頌歌》敘事內容有深度、演員表演有難度，觀眾不僅能通過劇場購票的形式進行即時觀看，也能在電視以及其他媒介平臺上反復收看，擴大了傳播面和欣賞視角。在媒介融合的大背景下，電視版《大地頌歌》是一次極具價值的嘗試。

舞臺劇與電視節目的融合

“從舞美設計上來說，無論是春如層層銀帶、夏滾道道綠波、秋疊座座金塔、冬似群龍戲水的梯田四季美景，還是溪流縱橫、峽谷深壑、瀑布飛瀉、峰林重疊的深山景象，抑或是情歌男女、余音繚繞、透徹九霄、銀衣鼓舞的苗寨風情，都在多媒體的現代舞美配合中烘托出了真實的氛圍。”把這樣一臺舞臺藝術劇搬上熒幕，電視藝術和舞臺藝術融合創新是一個突出特點。當然，這種手段是否真正做到了各取其優長和兩全其美還有待我們研究和探討，但其中的一些創新思路與思維是值得借鑒的，比如融合舞臺美學與電視美學，以詩情畫意的場景為扶貧敘事賦能添彩，使用巨大的LED屏幕，讓舞臺天幕呈現出蒼山如海、大地遼闊、苗寨古樸等視覺沖擊力極強的畫面，加上現代舞美包裝的各種設計與演繹，創新變革而又不失傳統內涵。此外，在拍攝《大地頌歌》電視版時，主創團隊使用了多用于拍攝電影的艾美拉攝影機，通過剪輯手法和鏡頭推移，將多處細節進行了放大，其4K超高清攝影保證了絕佳畫質。與劇場演出不同，電視版《大地頌歌》更具觀感，演員的每一個眼神、每一個動作，都能毫無遺漏地落到觀眾眼睛里。借助于電視藝術的多機位和鏡頭切換，觀眾能捕捉到更多的特寫，這些表情、動作與細節都是在劇場觀看時容易被觀眾忽略的，卻對于塑造角色性格、營造戲劇沖突以及渲染情緒氣氛具有著重要作用，由此而產生的沉浸感與震撼感是尋常舞臺劇演出所無法比擬的。而在選角方面，主創團隊運用海選這種電視化常規手段，從1000多個孩子中海選出的小明星、小藝人，他們在舞臺上的表演狀態，可以從中看出湖南電視劇頻道“小戲骨”欄目的足跡，如果單純依靠舞臺導演進行現場調教，可能難以到達這種戲劇化的效果。“對于不同類型、不同方式、不同樣式的藝術表演，當找到它們能夠互相轉化的契合點時，它們就能像鏡頭組接那樣，產生不可意料、出神入化的藝術表達和戲劇性。”《大地頌歌》全劇的高潮部分，正是將舞臺上表演的兩位角色同其身后的LED屏上的真實原型影像進行了蒙太奇的鏡頭切換，使得其藝術性與真實性產生強烈沖突和呼應，使得受眾一時間分不清現實與藝術，在這種強烈真實與虛擬的切換與視聽沖擊中，高度沉浸于心靈世界中，感受強烈刺激，不禁潸然淚下。這也是舞臺藝術與電視藝術相碰撞所產生的效果。此外，該劇最后一幕引入了電視節目的主持風格，讓著名主持人何炅點出故事原型，請出人物原型或家屬，通過講述故事的形式，還原了扶貧英雄為人民奉獻犧牲的崇高精神境界，將藝術表達與真實生活深度融合，使劇中人物與觀眾的真實距離更近了一步，再一次提醒該劇的真實感，使得此劇擁有感人至深的影響力。

結語

將舞臺劇以電視化手段呈現是一個新穎的創作角度，它既豐富了舞臺劇的表達，也增添了電視節目的形態，可以說是科技技術與傳統舞臺的一次融合，運用電視化的語言、綜藝化的手段、采訪式的方法使得一部舞臺劇變成一檔節目。視聽時代的舞臺藝術創作，有著更多的技術、藝術手段以及媒介形態可以運用，這值得我們思考，也有待進一步研究與創新。