數字時代的藝術媒介化研究

□ 周京嫻

人類的藝術史既是藝術發展的歷史，也是藝術媒介發展更新的歷史，特別是進入數字時代以來，信息化媒介快速地取代傳統物質媒介的地位，并逐步占據主導地位，重塑、改造、更新著傳統的藝術形式，形成了游戲藝術、新媒體藝術等全新的傳媒藝術形式。藝術作品從現實擴展到虛擬現實，從單一的感知延伸到全方位的全景感知，從跨屏幕的傳播發展到多媒體的融合傳播。

數字時代藝術的跨屏融合與裂變

藝術傳播方式的融合。為了應對數字時代新媒體的挑戰，傳統影視嘗試并推出跨屏及媒體融合的發展戰略，將傳統的電視、電影屏幕與電腦、智能手機等結合起來，實現跨屏傳播的媒介傳播新思路。這正是傳統媒體在新媒體環境下實施的跨界融合的重要一步，以跨屏的方式擴大影視節目的傳播范圍。但由于不同人群使用媒介的方式不同，對節目內容的要求也不同，簡單地將影視節目用網絡媒體或移動媒體傳播，并不能從根本上解決數字時代藝術傳播的問題。

針對這種情況，影視傳媒實施了新的融媒體戰略，根據不同媒體的傳播特點以“中央廚房”方式來重新整合編排內容，并根據不同受眾的需求進行精準的矩陣化傳播。以江蘇廣電推出新媒體平臺——“大藍鯨”APP為例，“大藍鯨”與傳統廣播節目形成有效互補，前者是后者的延伸，后者為前者引流，同樣的內容在不同的媒介上以不同的形式呈現出來，形成多種媒體融合傳播的態勢。

藝術傳播內容的IP化。當前，有資本將IP概念夸大包裝，但IP概念的實質就是影視節目內容的泛媒介傳播，影視IP既可以影視劇的形式傳播，也可以文創產品、網絡游戲的方式傳播，通過多種媒體的共同傳播增強相關IP的影響力。實際上，近年來大量的影視藝術作品都是通過IP化傳播的方式進行熱推熱炒，比如紅極一時的《花千骨》就是一件成功的IP化傳播代表作，從網絡文學起步到影視劇再到網絡游戲，形成了影視節目傳播的裂變，以矩陣式傳播方式實現最好的傳播效果。

數字時代藝術媒介化的特點

數字時代對藝術媒介化帶來了前所未有的挑戰與機遇，傳統藝術形式在受到猛烈沖擊的同時也獲得了更多發展的機會與空間。

技術是藝術媒介化轉變的基礎。一、媒體的技術演化。新媒體技術在數字時代得到了快速的發展，并迅速涉及到各行各業各個領域。這其中，動態感應、聲音感應等感應技術夯實了新媒體藝術交互的基礎，給予了新媒體藝術更多的發展機會與舞臺；大屏幕、LED屏幕甚至360度環幕、球幕等投影形式的使用，為屏幕化媒介空間提供了可能。

二、對藝術的再塑造。藝術媒介化的藝術是運用先進技術對現實的一種再塑。在傳媒藝術的特點中，技術性既包括各類創新的技術手段，還包括運用藝術語言與手段對現實的重塑。藝術家用技術來表達自己的藝術觀念，并使這種技術烙上自己的個人印記。因此，在藝術作品中能夠看到藝術家的思想與技術的匯聚。

三、對藝術創造力的釋放。隨著媒體技術的發展，特別是數字技術、信息化技術及智能終端的發展，藝術創造的空間不斷拓展，數字影像技術與傳播技術的引進能夠激發甚至能改變藝術家們創作的思路。技術在藝術領域同樣能夠發揮創造性，眾多的藝術想象能夠通過技術轉化成可見的形象并真實地展示出來，甚至能夠與受眾感知并互動。技術推動了藝術媒介化的改變，并誕生了傳媒藝術及新媒體藝術這兩種全新的藝術形式。

融合是藝術媒介化發展的形式。一、媒體的融合。媒體技術的發展與深化，推動了不同媒介的兼容與融合，如聲音媒介對圖像媒介的補充形成了有聲電影，影像媒介則是補充了圖片媒介的時間性。傳統單一性質的媒介在這個推動及補充的過程中實現與其他媒介的兼容與發展，電影媒介的出現使傳統的視覺媒介發展為視聽媒介，電視媒介的出現使媒介具有了遠程實時傳輸的功能，互聯網媒介的發展又賦予了交互的功能，使藝術媒介同時具備了圖文信息傳播、影視實時傳播及雙向交互等眾多功能。數字時代具有融合功能的微信、微博、自媒體等迅速發展為最具吸引力的社交網絡及融合媒體。

二、藝術的重組。傳統的藝術往往都屬于單渠道傳播的藝術形式，比如音樂是聽覺藝術，文字是閱讀藝術，繪畫是平面視覺藝術等，不同的審美媒介賦予藝術不同的價值形態。數字時代各種藝術形式之間的界限不斷被打破，藝術實現了跨界與融合，比如電影不但融合了聽覺與視覺藝術，還將戲劇、舞蹈、文學等眾多表現方式帶入其中深度融合后，形成了屬于電影自己的藝術語言。數字時代的藝術融合功能不斷加強，全新的數字媒介幾乎重組融合了所有的藝術形式。

三、表現的融合。正是由于藝術媒介與藝術形式的重組與融合，使得藝術的表現形式越來越多元。隨著互聯網技術及信息技術、數字技術的發展，藝術已經不再是固化的、平面的，而是經歷了從文字到圖像→從圖像到影像→從屏幕向界面→從界面向多維空間轉化的過程。數字時代不同的藝術表現形式可以在網絡媒介中實現自由互動、轉換，為用戶提供多維度的藝術賞析平臺。并且，隨著VR技術的發展，用戶的全部感官都被高科技藝術媒介所調動起來，全方位地感知新媒體藝術。

交互是藝術媒介化發展的必然趨勢。一、交互的前提是實時傳播。為了更好地克服信息交流中存在的障礙，人類不斷地創新傳播交流的工具，人類早期文明繼承和延續的核心基礎就是文字，信息通過文字被保存下來并傳播至今。而影視媒介的發明則解決了信息傳播共時性問題的同時，實現了對影像信息的動態觀看。但這些交流都是單向的流動，未能實現實時互動。數字時代實現了信息的實時互動傳播，實現了藝術媒介化的交互性。

二、大眾的普遍參與。數字時代為藝術創作、藝術傳播提供了更為開放與交互的網絡平臺，社會公眾能夠方便快捷地參與到藝術創作與傳播過程之中。以電影《大魚海棠》為例，公眾以“眾籌”的方式參與到藝術的創作之中。而獨立紀錄片《我的詩篇》也是借助網絡眾籌的力量獲得了更多的傳播機會。更不要說豆瓣等影視劇評分網站對電影票房的影響力。實際上，社會化已經成為藝術媒介化的必然趨勢，一個由網絡媒介所組成的社會化媒體已經深入到社會生活的方方面面，與現實生活進行了無縫對接，社會媒體已經成為大眾文化、大眾藝術的重要組成部分。

數字時代藝術媒介化的思考

生活就是藝術。隨著數字時代的不斷深化，藝術與藝術創作的理念都發生了巨大的變化。傳統藝術媒介往往不僅僅承擔媒介的作用，而且具有一定的本體性的意義，是藝術的一部分。正所謂“藝術即媒介”，不同媒介的藝術往往有其不同的代碼。但數字時代的藝術媒介是融合的多元的，這使得藝術表現出更為寬泛的文化歷史與藝術表達之中。美國藝術批評家羅琳莎·克勞斯指出，數字時代的藝術存在于不同藝術媒介之中，媒介成為藝術、精神、理念的重要載體。

人人都有表演的欲望。數字時代傳媒藝術表現出極為明顯的大眾參與性特點，使得整個社會都成為藝術媒介，藝術在社會中以不同的媒體實現矩陣化傳播，電影、電視等眾多的藝術形式都已經融入生活之中，生活與藝術不是對立的關系，而是融為一體的存在。

自我表演與群體圍繞成為數字時代的重要景觀，從早期電視媒體的“真人秀”火爆、“九宮格”的朋友圈自拍泛濫，到網絡自媒體的大爆發，互聯網成為大眾表現自己的最佳平臺。直播網紅大多無需過高成本就能通過網絡直播一夜爆紅。比如在執勤時跳舞走紅的泰國警察等，都是因為一段視頻就成為網絡紅人。與此同時，隨著智能手機拍攝功能的不斷完善，一種媒介的多點圍觀方式成為常態，有多少人在現場就能夠有多少個拍攝視角，構成全景式的實時展現。

人人都是藝術家。數字時代網絡媒體的發展使得藝術創作的技術不斷升級優化，表現出人性化與擬人化的特點，計算機就能夠完成不少藝術創作的環節。

藝術家不再局限于那些掌握藝術天賦的人，只要掌握一定的技術就能夠成為“藝術家”，藝術作品可以引入大眾的參與來共同完成。比如游戲藝術形式，受眾就是作品的一部分，受眾的參與才能真正完成整個作品。越來越多的“藝術家”只是藝術活動的策劃者、組織者，而不是單純的藝術行為創作者。

結語

藝術就是運用技術重塑現實，呈現人類的精神與思想，并使之能夠源遠流長。藝術的媒介化改變著媒介社會與藝術觀念，改變了承載和傳播藝術內容的介質，改變了藝術的審美取向及傳播形式。數字時代的藝術媒介化打破了物理時空的限制，實現了人與人、人與社會之間的有效溝通，拓寬了藝術傳播、傳承的表現形式，是對精神文明及物質文明發展的積極回應。