淺析《紅星照我去戰斗》的演唱藝術特點

（鄭州電子信息中等專業學校 河南 鄭州 450100）

《紅星照我去戰斗》是電影《閃閃紅星》里的插曲，也是由我國著名歌唱家李雙江演唱的一首傳遍大江南北的紅色革命歌曲。這部作品鼓舞斗志、振奮人心，激發全國上下團結一心、對增強抗戰勝利信心起到了深遠的作用。通過了解其創作背景，分析其作品音樂織體結構，演唱者以感情充沛和技術嫻熟來表達作品內涵，給人一種美好的享受。

一、作者簡介以及創作背景

（一）作者簡介

傅庚辰，男，滿族，1935年11月生，黑龍江雙城人(哈爾濱雙城區)，畢業于沈陽音樂學院作曲系，中國著名資深軍旅作曲家，中國音樂家協會名譽主席，他被授予“終身成就音樂藝術家”的稱號，創作了《雷鋒》、《地道戰》、《閃閃的紅星》、《挺進中原》等700 多首作品。

這首作品是電影《閃閃的紅星》的插曲，該片在很多國內評獎活動中獲獎。有著軍人氣魄和屢屢戰功的傅庚辰，他的作品始終保持著昂昂豪邁雄心壯志的戰斗氣息。因此，在他漫長的音樂理論學習和音樂軍旅創作生涯里，傅庚辰的軍事作曲創作風格不斷在他的作品中得到進一步完善。如：正直青年的他，調入八一電影制片廠（1961 年4 月），通過《地道戰》、《挺進中原》和《風雨下鐘山》等經典電影音樂創作的實踐，使他的創作風格得到更加淋漓盡致的發揮。在中國電影的迅速發展下，各種影片的光影使他拓寬了人生視野，也使他的音樂素養從稚嫩成熟起來。電影《閃閃的紅星》中的音樂就是他奮力寫作集大成的展示。

（二）創作背景

1973 年，傅庚辰接到任務，擔任電影《閃閃的紅星》的音樂創作者。這部電影是以戰事為主題的兒童電影，描寫了機智勇敢、靈敏的青少年主人翁潘東子的責任擔當。1973 年冬天，傅庚辰終于為這部電影寫了所有的歌曲。

主題曲《紅星歌》創作完成后，傅庚辰發現影片缺少男高音的歌曲，于是他仔細閱讀了劇本，最終決定在場景中插入男高音的歌曲。在征得攝制組同意后，傅庚辰邀請創作組長王汝俊作詞。傅庚辰仔細研究腳本的過程中，終于發現一處：宋大爹劃著小竹筏送潘冬子進姚灣鎮的這一幕，這個地方無聲，劇作家興奮得快跳起來了，好！男高音的歌曲就插在這兒最合適不過了。當晚，傅庚辰在演員大會上把自己在屏幕處看到無聲處的想法告訴大家并討論，最后攝影師、導演、錄音和編輯都紛紛同意。插曲在影片的位置確定好了，但是歌詞在哪呢？由誰來寫？大家熱議但得不出結果，只好去找創作組組長王汝俊，也是八一廠故事片室的政委，大家都推薦王政委寫。于是傅庚辰滿懷期待地找到了王汝俊，王汝俊很爽快地答應下來。王汝俊很快寫了兩段：小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走……后來讓李雙江演唱，錄音后效果很好。這首歌已經有了，但還沒有起歌名。某天，傅庚辰收到了一封來信，信上說他（魏夢君）認真考慮了3 天，提議叫《紅星照我去戰斗》，傅庚辰一看挺好的，就拍板定下來了。歌曲《紅星照我去戰斗》出來后，在影片中起到了很好的效果，李雙江的演唱清晰、甜美、音色寬廣，給人一種響徹云霄的感覺，使電影《閃閃的紅星》的音樂更加豐滿。

在中共中央的指揮下，1938 年，紅軍游擊隊轉入抗日戰線。上級組織派潘行義來接吳修竹帶領的游擊隊下山。潘東子在眾人期盼下終于和父親相見了。父親看到潘東子戴上了閃亮的紅星，成為了一名真正的紅軍戰士，開啟了新的漫漫征程，內心無比高興。30 年代，在那么困難的環境中成長的潘冬子，在黨的教育和前輩的幫助下，一步步走向成熟。同時，電影也展示了他愛憎分明，機智勇敢、單純的性格。歌曲《紅星照我去戰斗》描繪了革命的后代如風雨中的雄鷹，展翅飛翔，肩負重任，勇往前進。隨著《紅星照我去戰斗》的背景音樂響起，影片的主人公潘東子正在與敵人斗智斗勇，為困在山上的紅軍同志收鹽，并機智地愚弄了哨兵，巧妙地將鹽送到了紅軍手中。當潘東子拿著竹筏去迎接新的戰斗任務時，他頭頂上的天是藍色的，兩岸的山是高聳的，中間是洶涌的河流。伴隨著驚心動魄的景色而來的是歌唱家李雙江美麗而明快的嗓音，烘托了電影的主題。

二、藝術創作特點

這首歌曲的音樂主題富有進行曲的戰斗性。主題一奏響便引人注目，旋律律動性較強，節奏變化也比較大，體現出作者內心充滿了非常強烈的戰斗氣息。前奏樂曲有7 小節，鋼琴伴奏通過音型聽覺比較強的分解和弦以及不斷的變化音的鋪墊下襯托出了旋律的主題，直接帶給人畫面感，再現經典的影片畫面，美不勝收。觸景生情，開始醞釀氣氛，整體的帶入感稍強。第一樂段以四五度跳進為主，節奏型方正，附點八分和前八后十六交替運用，豐富旋律的走向發展。“兩岸走”的旋律伴奏左手部分通過十六分音符將右手單調的高音旋律加以補充，給人一種飽滿、大氣的感覺。“雄鷹展翅飛，哪怕風雨驟”這一句前八后十六和4 個十六音符的運用，有進行曲的感覺，表現了革命勇士不怕風雨穩步向前的豪邁。“黨的教導”以向下級進的方式引出了主人公對黨的親切召喚，銘記在心頭。第二樂句高八度唱起了對革命的決心和堅定的信念。第二樂句又是在主旋律的基礎上進行了變奏，用級進的方式重復了一些尾音，將整個尾段推向了高潮。尾段樂段主題重現，情緒比之前的第一樂段更加的激昂、澎湃，當歌詞唱到“砸碎萬惡的舊世界，萬里江山披錦繡，萬里江山”時，旋律得到了充分的發揮，旋律線條也發揮到了極致，到達了高潮。

三、演唱技巧

（一）情感把握

《紅星照我去戰斗》整個作品采用敘事性和抒情性相結合，把歌曲描繪情境和詮釋的情感更完整地呈現給大家。歌唱時需要對歌曲整體的力度做好恰當的處理。歌曲第一部分以寫景為主，演唱時應以訴說的、講故事的敘述的語氣為主。最后“砸碎萬惡的舊世界”是整首歌曲副歌部分，歌唱語氣情感的表達都要加強，這樣才能更好的表達歌曲的思想感情。在歌曲的結尾處，對比要強烈，力度要強些，對砸碎萬惡的舊世界要堅定、要發在內心深處般的聲音。唱詞“萬里江山”要輕柔地憧憬般地唱出向往的感覺；“披錦繡”要肯定，堅信勝利是屬于我們的，描繪一幅充滿美好的萬里江山錦繡圖。

（二）高音突破

這首作品是一首男高音聲樂作品，最高到A.男高音的換聲區都在F、#F，這個地方音道唱窄，點要小。平時訓練方法要學會靠攏，a 母音往o 母音上靠，i 母音往YU 母音上靠。音色變亮，貼著后咽壁，形成掩蓋過渡。男高音在歌唱時，一般唱到F、#F 就到了換聲曲，想要好的換聲，在F 之前的音要圓潤、自然，打好基礎，換聲區的練聲可以把所有的原音加U 母音。“小小竹排”低音聲區，根要扎實，胸上要有，吸好氣，下嘆式歌唱，往前唱。出現純亮的嗓音、清脆悅耳。這點李雙江老師演唱的很好。“巍巍青山兩岸走”聲音要留在腔體，不能噴出去。越是高音，旋律彎度大，越要注意聲音的管道，絕對不能脫離管道。那樣聲音就失去光澤了。“雄鷹”咬字清晰圓潤，保持高位置。“展翅飛”注意力度，聲音的張力要拿捏的住，要減少力度，不要過猛唱出心中偉大的志向像雄鷹一樣翱翔。“哪怕風雨驟”保持住腔體的完整，發聲時有底，則不會提喉。“革命重擔挑肩上”注意呼吸的深度，保持在腰間，氣息托住聲音往前唱，氣嘆下去。

（三）情感色彩

歌曲情感脈絡的把握上，歌曲由寫景、明志、呼喊三個層次組成。剛開始以竹排、青山的景物描寫，引出一葉扁舟也能過大江大河的雄心壯志。優美的景物語言更加襯托出了戰斗的革命心胸。第二層敘述性的講述了不怕風雨驟、肩負重擔挑、牢記黨的教導等堅定信念。第三層唱出了對革命美好的向往，呼天震地也反映了必勝的決心，一定要砸碎萬惡的舊世界，重建新中國的革命豪情壯志。

真正美的歌唱，是由優美的音色和豐富的情感表達的。歌唱是一種情感藝術，歌唱的聲音必須含有豐富的情感色彩，只有唱出人們的心聲，才能引發強烈的情感共鳴，才能感染人，用聲音演繹紅色革命歌曲《紅星照我去戰斗》。新的投入，能從內心表達歌曲內容，塑造完整的形象，使歌曲更完美，更有感染力。我們要徹底挖掘音樂情感，掌握音樂思想。只有充分地加入這些，我們才能更真實地把我們想要創造的音樂形象賦予更多審美的情懷呈現給每個人，我們的歌唱才被公眾所感動。附點音符的巧妙運用，使旋律更有韻味，同時也強調一些重要的字頭“小小”“巍巍”“革命”“黨的”“砸碎”，前后形成鮮明的對比，表現對革命大無畏的樂觀精神。

（四）咬字吐字

歌唱的美主要在語言的清晰表達上，歌曲的旋律是根據語言的抑揚頓挫產生的。語言除了準確地傳遞著情感和思想的感受外，在演唱中的咬字、吐音、歸韻等也非常重要。中國語言是有很多的韻腳和韻律的，歌唱中要注意，把老祖宗留下來的“十三轍”運用到歌唱語言的審美中。《紅星照我去戰斗》的咬字吐字要清晰、準確、真實；統一的歌唱位置，母音轉換要快，字頭要咬準、字腹要延長、字尾要歸韻，這樣才能做到字字清晰。除此之外，歌唱表達要真實感人，首先唱歌時就要完全自然，全在一吸一呼之間，像說話那么自然輕輕流淌。咬字與氣息與大多數歌曲一樣，氣息要根據歌詞和旋律的變換，長音氣息吸得深、還要快，氣息自如就顯得非常重要，比如“游”，如果像說話一樣，就會顯得平淡，此時打開口腔，運用歸韻的方法，這個字就會唱得十分飽滿而圓潤。

四、總結

《紅星照我去戰斗》這首歌是詞曲、演唱俱佳的一首民族聲樂作品，也是經典的優秀電影插曲。他所承載的民族記憶深刻影響了好幾代中國人開拓進取、奮勇前進的步伐，是我們的民族聲樂生生不息、永久傳唱的不竭動力。每當聽到這個音樂就能想到那個經典的畫面，潘東子劃著竹排，感覺像演繹著一首首紅色革命的贊歌，激勵著我們在波瀾壯闊的大江大河上奮勇前進。