關于鋼琴演奏藝術的美學思考

盧安琪

（湛江科技學院 廣東 湛江 524094）

美學是當下許多藝術家一直追求的一個目標導向。對于鋼琴演奏藝術來說，演奏者在展示個人舞臺的同時，需要把不同曲目中的美學含義與特色真實地演奏出來。只有觀眾認識到演奏的內容與本質，他們才會在下一步深刻體會到不同曲目的藝術美。美是一種十分抽象的東西。鋼琴演奏者在表演過程中需要達到的目標就是將這類看不到摸不著的美學藝術以一種十分形象的方式展現出來。在彰顯不同曲目的特點特色時，演奏者需要充分尊重原創作者的創作意圖，將個人情感與原創作品有效結合，以此來達到在不改變作者本意的前提下提升作品價值的目的。

一、鋼琴演奏藝術的本質原則與作用價值

鋼琴演奏是一種十分優雅獨特的藝術，在這種美學特色中，人們能夠通過聽覺來實現情感的傳遞。不同的鋼琴曲目中蘊含著不同的美學思想。演奏者發現不同曲目的美學思想即發現了這首樂曲的演奏本質。而發現不同樂曲的美學本質，能夠幫助演奏者更好地協調自己的演奏技巧與不同樂曲的演奏本質。將這兩種特性結合為一，能夠實現演奏者自身演奏技巧的提升，同時還能提高聽眾的觀賞體驗，使整個鋼琴作品變得活靈活現，更加具有生動性。每一首樂曲都有其獨特的背景。演奏者只有將其中獨特的本質為聽眾展現出來，才能夠讓更多的人愛上這部樂曲，體會到這部作品中的獨到之美。鋼琴演奏者在彈奏不同樂曲的美學特點時，需要遵守一些原則。這些原則不僅統一了作品的美學魅力，同時還讓觀眾看到了鋼琴曲中更多的藝術特點。每首鋼琴曲都有豐富的歷史淵源和其獨到的時代特點與背景特色。藝術特點就是這些內容的集中表現形式。作品的真實性就是作者在一度創作它時所要表達的思想情感，而演奏者需要通過二度創作來更加具體地展現其中的魅力與本性。巧妙地將作品的原本目的與演奏者個人的創作新穎點結合起來，是演奏每一首作品所要達到的最高標準與最終目的。在美學藝術中，鋼琴演奏者需要遵守三條原則，并始終謹記于心。

鋼琴演奏者需要跟隨時代的發展而改變自己的演奏標準。每一首曲目都有其獨特的歷史背景，然而當下演奏者需要深刻理解不同樂曲中的藝術內涵，將背景歷史真實地為觀眾還原出來。同時，在這個過程中，演奏者還要緊跟時代的步伐，以一種不斷發展的目光來看待自己的作品，并融入當下社會中的發展藝術特征。這樣的原則不僅能夠使作品擁有更多的創作力，同時還能讓作品呈現出舊物新感的感受。演奏者要將舞臺節奏上的對立面與統一面有效地結合起來，以此來促進舞臺的進一步提升。一場完美而又高調的鋼琴演奏永遠離不開演奏者蓋世的演奏技巧，這是因為藝術的表現力需要通過一定的藝術基礎才能夠發散出其原本的特色。然而，鋼琴演奏的藝術性與技術性是兩個相輔相成，不可分開的部分，他們不僅能夠對彰顯音樂作品的情感有一定的輔助作用，同時在結合二者的基礎上，整個藝術的修養與鋼琴作品的審美特點才會被更加確切地表現出來。此外，鋼琴演奏的主要作用就是它能夠以高超的樂曲感受來幫助人們尋找藝術魅力的源泉。這一系列載體都能夠帶領更多的人去發揮自己的想象力，創造出更加具有美學涵養的作品。作為其他演奏者的靈感來源之一，鋼琴演奏者需要將不同曲目真正的音樂美蘊含在自己表現的一點一滴中。

二、鋼琴演奏藝術的美學表現途徑與方式

（一）結合創作性與真實性，提升演奏成果

鋼琴演奏曲的真實性主要指原創作者寫作的主要目的。后人在演奏不同曲目時，首先要做到的就是挖掘其中的主要含義。觀看原創者演奏的視頻，研究原創者創作的特點是還原作品真實性最有效的途徑。此外，當代美學不僅要求演奏者還原作品真實內容，同時，它還要求演奏者能在原本作品的基礎上，添加個人感受，綜合個人想法，彰顯個人魅力。只有將這兩種創作特性合二為一，演奏者才能在表演的過程中真正提升作品的成果，使觀眾獲得更好的觀看體驗。所以，結合二者，把握演奏原則是提升演奏成果的必要條件。

例如，在演奏由巴赫所創作的《哥德堡變奏曲》時，演奏者首先需要明白這首曲目是由作曲家在其晚年所創作的一部曲目，當時整個曲段分為三十二段，整個演出總共有四十到八十分鐘。在歷史規模上，這首樂曲是結構最為宏大的變奏曲之一。它給我們演繹出了探索演繹以及對比的各種可能性，讓我們認識到了作曲技巧的微妙之處。同時，在其具有各種曲調的格調下，我們還能夠看到它與當時流行的《卡農》這首鋼琴曲的相似之處。整個作曲從前到后，變奏逐漸由緩慢平靜回歸到其主題上來，從這十分復雜的變調曲中我們能夠感覺到創作者的偉大之處，以及他在這首曲目中所想要為我們表達出的他熱愛鋼琴音樂的一種情緒。在學習這首樂曲時，首先我們需要將其原本的變奏氣息掌握清楚，學會不同階段的變奏格調。同時在這些基礎上，演奏者還需要以一種飽滿的精神去創作更多富有格調的曲調，從而賦予作品更多的新生，使得樂曲持久受到人們的熱愛與歡迎。

（二）統一時代性與歷史性，充實作品內涵

每個時代下人們對美的看法與認識都是不同的。因此，鋼琴藝術演奏具有一定的時代特點。當下，人們的物質追求在不斷提升，所以大多數人對美學的觀念發生了巨大的變化。以往的歷史進程中，人們可能僅僅追求演奏的技術與曲目帶給人的感覺，而當下，人們更加追求演奏過程的完美性。這樣的美學要求不僅對演奏者的能力提出了考驗，同時對演奏的背景與形式也提出了很大的要求。這兩種特性并不矛盾，相反，這二者是統一的。總之，統一歷史時代特性還能夠幫助演奏者不斷充實作品的內涵主旨。

例如，在演奏由貝多芬創作的《暴風雨奏鳴曲》時，演奏者首先需要明白這首樂曲的奏鳴內容。從鋼琴的曲調中，我們能夠很巧妙地看出整首樂曲所表現出來的一種成熟的音樂風格。貝多芬作為一名鋼琴演奏大師，他為我們在這首樂曲中彰顯出了許多濃厚的浪漫主義精神。而且莎士比亞創作《暴風雨》時，年齡已經過高，這是他生前最后一部作品，所以他在這部作品中塑造出的是一個敢于與坎坷命運做斗爭的主人公形象。因此，貝多芬在演奏的過程中，因與主人公的命運產生了共鳴，所以才能夠將其中的內涵更加真實地表現出來。而如今演奏者在表現這首樂曲時需要結合創作者當時的寫作意圖，同時將當代人們面對生活的情緒摻雜在整首樂曲中，以此來讓世人感受到暴風雨雖然猛烈但是極具特色、十分美妙的風格。“暴風雨”是一種十分奇特的自然現象，從這個名詞當中我們可以大致領會到這部作品的演奏主旨。

（三）整合技術性與藝術美，展現演奏魅力

鋼琴演奏曲對演奏者的技術含量提出了很大的要求。不同的曲目總有一些令人贊嘆不已的地方。這些地方往往應用到了十分酷炫的演奏技巧。在欣賞每一首曲目時，觀眾首先被驚嘆到的地方一定是這部作品的演奏技術。因為這一特性正是鋼琴曲打動觀眾最直接的一面。除此之外，鋼琴曲的魅力還體現在其演奏藝術美上。雖然聽起來藝術這個詞很難理解，但具體對于鋼琴演奏來說，藝術美就是整首樂曲為我們展示出來的表現力與感染力。整合鋼琴曲的技術與藝術，能夠極大地展現不同演奏的最終魅力。

例如，在表演由舒伯特創作的《鱒魚五重奏》這部作品時，演奏者需要明白這部樂曲是舒伯特生前所創作的一曲最著名而又最引人注目的一首。可見，這部作品一定對演奏方式與技巧有相當高的標準。在這首旋律十分優美而又充滿明朗的曲調中，我們能夠感受到其中洋溢著的無限活力。每個人在聽完這首鋼琴曲之后，都會感到難以令人忘懷。然而，在彈奏這首樂曲的不同樂章時，演奏者運用到了很多高超的技巧，不論是活潑的快板曲式，還是第二章的行板，都需要演奏者平時進行高難度的手指靈活度練習才可以達到相應效果。因為整首樂曲為我們體現出來的是鱒魚的活潑特征，所以為了表現出極其靈活的鱒魚特色。演奏者必須要有相當扎實的手指彈奏基本功。通過這一首集聚多種樂器的演奏，人們能夠對整個作品中的低聲部有更加深度的認識。這部作品給我們帶來的感覺是魚兒與水在一起悠然自在的美妙交融，所以體現整首樂曲的藝術美，需要以演奏者的技術為基礎。

鋼琴演奏者在表現不同曲目的情感時，需要遵守一定的表演原則。因為不同曲目所要傳達的情感需要觀眾一點一點去品味，所以，發現鋼琴曲的本質美，并明白不同曲目的價值作用，為下一步演奏者表現自己提供了重要前提。此外，在表現藝術美學時，演奏者要注意將曲目的技術特色與藝術特色有效結合起來，以此展現作品的獨到之處。每個時代下人們認識美的程度是各不相同的。統一時代特點是充實作品內涵的重中之重。在還原作品真實性的基礎上，演奏者還需不斷大膽創新。