淺析美聲唱法表現中國古詩詞藝術歌曲的藝術手法

王一帆

（許昌職業技術學院 河南 許昌 461000）

美聲唱法起源于意大利，20 世紀初傳入我國。其具有更加科學的發聲方法和不同于民族唱法的藝術表現形式。美聲唱法傳入我國后，得到了迅猛發展。中國古詩詞藝術歌曲是本土音樂體裁。如果將其通過美聲唱法表現出來，可以在促進文化交流的基礎上，實現文化傳遞，使聽眾感受到詩和音樂的完美結合。同時，這也會促進傳統文化與現代文化相融合，有利于弘揚傳統文化。

一、美聲唱法對古詩詞藝術歌曲的啟發

（一）融合的可能性

當前，對于是否應采用美聲唱法演繹中國古詩詞藝術歌曲眾說紛紜。比如，一部分學者認為，不應該選用美聲唱法，因為該唱法本身是西方的發聲方式，在演唱時無法把中國古詩詞藝術歌曲當中的韻味以及作詞人想表達的情感充分展現給聽眾。很多時候，該類歌曲更注重演唱時的意境和韻味。所以，演唱者要明確各類曲目的差異和演唱技法的區別。采用美聲唱法演唱古詩詞歌曲時，必須了解歌曲蘊含的情感，并依照作品風格演唱。演唱者確定發聲方式時，還要考慮每一首歌曲表達的情感，促使其和聽眾產生共鳴。演唱者應以曲目為基礎，調整演唱模式和音量，并借鑒美聲唱法，提升演唱質量。

中西方歌曲的藝術審美標準有很大區別。所以，應把中國審美方式放在美聲演唱之中，使美聲唱法和古詩詞的韻律充分融合，演繹出獨特內涵，實現東西方文化交融，促進文化創新。

（二）給古詩詞歌曲帶來的影響

藝術歌曲通常對旋律和意境有極高的追求。應用美聲演唱古詩詞藝術歌曲是指作曲家將西式作曲技法和國內極具民族特色的調式相結合進行譜曲，再要求演唱者用美聲唱法演唱，對詩詞進行潤腔，展現藝術歌曲的情感。成功演唱古詩詞藝術歌曲需要詞作者、曲作者和演唱者密切配合。

美聲唱法能夠展現柔美、圓潤的音色。演唱者還可以通過氣息控制等方式使音色變得更加豐富，同時體現古詩詞獨特的韻律。要想采用美聲唱法唱好這類歌曲，必須明確中國的語言特征，實現中西合璧。一是要明確漢語的平仄聲調關系。通常平仄聲調能夠使古詩詞朗誦起來更具節奏感和旋律感，作曲家只有明確這一點，才能確保曲子和詩詞格律保持統一，體現詩詞本身的意境。二是要明確漢語中字尾的歸韻。通常漢字字音由“字頭”“字腹”“字尾”三個部分組成，其中“字頭”是聲母，這一點和意大利語中的輔音有很大相似之處；“字腹”是字的韻母，這和意大利語當中的元音相似，且必須落在音的正拍之上；“字尾”是歸韻收尾，影響整個樂句的效果和整個作品的完整程度。在音色方面，字尾的處理還會給聲音的腔體通道帶來影響，使音色產生變化。這些內容都是歌手在演唱時要特別注意的地方。

雖然漢語與意大利語有很多相似之處，但兩者的區別也很大。在演唱古詩詞藝術歌曲時，演唱者需要明確漢語發音的基本技巧和規律，同時加強科學發聲訓練，形成良好的發聲習慣，使聲音通道打開，穩定其位置，有效控制氣息，確保咬字靈活自如。演唱者要不斷提高音樂審美，加強訓練，使歸韻更加準確。

二、采用美聲唱法演唱古詩詞的藝術手法

（一）咬字

美聲唱法由西方傳入國內，西方國家與我們所應用的語言文字有很大不同，在唱歌咬字方面往往也會存在一定差異。西方國家語言發音主要包含元音和輔音，漢語發音包括音節和聲調兩部分，將其作用在歌唱語言體系之中，就會產生很大差異，這也是大多數使用美聲唱法的人感覺外國歌曲比中國歌曲更加容易的主要原因。以《秋之歌三首》為例，其歌詞為七言絕句，對仗工整，所以怎樣正確咬字就是演唱該作品的關鍵。

總之，古詩詞藝術歌曲不管是歌詞還是語言，基本沒有較為復雜的音節，開口音比較多，比較適合美聲唱法，但不能為了實現咬字變化而使腔體出現變化，讓整首歌曲的音樂線條受到影響。實際演唱時，演唱者要注意腔體運用，使聲音保持豎直向上狀態，同時找到字頭，不能為了追求腔體犧牲咬字，也不能為了追求咬字隨意變化腔體。

（二）氣息

依然以《秋之歌三首》為例，其詞有很明顯的民族特色，在演唱和旋律方面也加入了一定民族元素，比如尾音的潤腔和拖腔處理、裝飾音等等。其中，潤腔是民族聲樂藝術發展過程中形成的對唱腔進行裝飾和潤色的方式，能體現作品婉轉和柔美的情感主題。演唱者要控制好氣息，才能運用好潤腔和拖腔。比如，《秋之歌三首》中的《南陵道中》就應用了潤腔。其中的“南陵水面漫悠悠”的“面”獨占兩音，后“漫悠悠”才緩緩釋出，整個過程必須控制氣息強弱。

（三）速度和力度

《秋之歌三首》是聲樂套曲，也具有一般藝術歌曲的基本特征。其蘊含的情感比較細膩，演唱者要全面展現歌曲，演唱時必須有一定的力度和速度。該聲樂套曲最開始展現的是秋高氣爽的畫面，所以演唱者可適當放緩速度，并在演唱時控制好力度。比如《山行》中的景色都呈現一種靜謐之感，演唱時不可變化力度或速度，到高音“停車”時可適當加重力度，后續隨著旋律的變化再漸漸降低力度。第二首也應保持緩慢的速度，唱到“正是客心孤迥處”時再加強力度，以便給第三首作鋪墊，同時營造沉重的氛圍。演唱第三首時，氛圍與前兩首的傷感和沉悶有所不同，演唱速度明顯加快，整體比較流暢輕松。在力度方面，唱到“青山隱隱水迢迢”時，演唱者應適當加重力度，提高音高。第三首詩是聲樂套曲的亮點，演唱時的情緒應極為爽朗，特別是“噢”的拖腔，保持清晰，節奏嚴謹，避免拖沓，力度適中。最后一句“玉人何處教吹簫”力度漸漸變弱，其中以倚音為核心，力度較大。最后的“噢”字是整首歌曲的尾聲，演唱時需要漸漸變弱變慢。

總之，在實際演唱過程中，演唱者要完美展現作者想要表達的情緒，同時根據意境，控制好速度和力度。

三、采用美聲唱法演唱古詩詞歌曲需注意的問題

采用美聲唱法完美演繹古詩詞藝術歌曲，還需要從以下幾點著手。

（一）加強對古詩詞的理解

古詩詞本身就具有一定文學性，古詩詞聲樂套曲將文學性和音樂性有效結合，使古詩詞歌曲具備了兩種藝術特性。所以，在實際演唱過程中，要特別注意體會歌曲本身的文學性，比如明確詩人的生平和代表作，把詩詞翻譯成現代語言進行鑒賞，以此明晰詩詞要表達的感情。同時，演唱者還要注意作曲者與詩人情感表達的一致性，一旦二者有所差異，演唱者要對具體情況進行思考，并采取恰當的處理措施，確保歌曲順利演繹。

（二）注重歌曲的藝術性

演唱者要根據詩詞本身的文學性，對歌曲的藝術性進行具體分析。比如演唱者要了解作曲者應用的藝術手法、創作風格、創作背景等，同時了解作曲者的其他作品，明確其差異，全面探析演唱曲目，比如曲式、篇幅、速度、高低音等。除了咬字、腔體、氣息，演唱者應結合作品的音樂性和文學性進行演唱。

（三）加強舞臺實踐

演唱者著裝與舞臺上的其他藝術歌曲表演者基本一致，同時要與歌曲風格及特征相符合，或者身著古典主題的禮服。同時演唱者還應謹慎表現拖腔、裝飾音這類極具古典韻味的元素，確保聲音和諧統一。

四、美聲唱法演唱古詩詞歌曲的實踐應用

當前國內已出現了大量古詩詞藝術歌曲，比如《大江東去》就是根據蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》譜曲而成；《楓橋夜泊》是根據張繼的同名詩譜曲而成。在《楓橋夜泊》這首藝術歌曲當中，作曲家通過低聲部對寺廟鐘聲進行模擬，在整個伴奏中，中間聲部應用裝飾音表現詩詞中的流水景象。演唱者在正式演唱之前，應該先明確該詩詞本身的意境，把握好古詩詞意蘊，明確張繼在《楓橋夜泊》創作過程中的狀態，根據美聲唱法的相關腔調和音色，把歌曲中蘊含的情感充分展現在聽眾面前。在應用美聲唱法演唱《楓橋夜泊》時，演唱者不需要使用過于明亮和奔放的聲音，需盡可能使用比較沉穩或含蓄的音色進行表達，在演唱時應將古詩詞中抑揚頓挫的韻律和節奏感展現出來。歌手在演唱時運用美聲唱法也要特別注重首尾呼應和強弱變化，使最終的演唱效果和整首詩的情感基調保持一致。

五、結束語

綜上所述，運用美聲唱法演唱古詩詞藝術歌曲，能夠有效借鑒美聲唱法的各項優勢，融合東西方文化，促進文化創新。創新古詩詞藝術歌曲風格和演唱形式，能夠使該類歌曲的演唱方式更多樣化，使之跟上時代發展潮流。演唱者只有不斷分析兩者之間的聯系和契合之處，才能使用美聲唱法演繹出更多的古詩詞藝術歌曲，推動我國音樂文化持續發展。