藝術團合唱隊的運作探究
——以大千藝術團合唱隊為例

張媛園

（內江師范學院 四川 內江 641100）

合唱的形式有多種，包括同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱等。在大學生群體中開展合唱訓練，有助于培養學生的集體主義精神。合唱隊作為實施美育的重要載體，在提高學生修養、完善學生人格方面發揮著重大的作用。

一、大千藝術團合唱隊現狀

（一）合唱隊基本情況

內江師范學院大千藝術團是在校團委領導下，由藝術教育中心直接管理并開展藝術實踐和群眾性文藝活動的校級藝術團隊，是該校實施藝術教育和藝術實踐的重要陣地和載體。其下設話劇隊、禮儀隊、舞蹈隊、模特隊、主持人隊和合唱隊。合唱隊隊員規模在50-60 人，由大一至大三的學生構成，設一名指導教師，隊員通常在大一第一學期招新活動中入隊，待到大三開始陸續退團。

（二）隊員專業構成復雜且合唱基礎薄弱

合唱隊員主要來自校內除音樂學院以外的各個二級學院的學生，專業涵蓋化學、外語、計算機、政管、物電、經管、體育等。在學情上，幾乎沒有隊員是學過音樂以及歌唱的，因此隊員對音樂基礎理論、歌唱基本方法知之甚少，這給合唱的排練造成了非常大的前期困難，比如學生不會識譜、不會控制音色、音域有限等。因此，在新學員加入初期，合唱隊需要特別安排樂理、視唱練耳等教學內容。學生在一定程度上掌握了音樂基礎理論、歌唱基本方法以后，才開始加入合唱的排練。

（三）隊員男女生比例失調

作為師范類高校，男女生比例通常是失調的，這種現象的源頭要追溯到志愿填報的時候。出于傳統觀念，家長一般會覺得女生當教師比較好，導致選擇師范類學校的女生較多。合唱隊中也呈現出女生人數大大多于男生人數的現象，大千藝術團合唱隊當前總人數52 人，其中只有9 名男生，這樣的人員比例給混聲合唱作品的排練造成了很大的困擾，影響了混聲聲部音響的均衡，從而使合唱作品的選擇受到較大局限。

二、合唱隊的具體運作

（一）前期的準備工作

1.合唱作品的選擇

作品的選擇本著盡可能鍛煉隊員藝術技能的初衷，以美育目標為出發點，在曲目的難度、類型、節奏、風格和年代上均有所考究。在曲目的難度上，立足合唱隊的音域和技能實際，選擇“跳一跳夠得著”的曲目；在曲目的方向上，既考慮學生興趣所在和情感需求，選取學生感興趣的流行音樂作品如《再回首》等，也選用能培養愛國主義、集體主義等精神的作品如《唱支山歌給黨聽》等，充分抓住合唱隊集體教育的特性，特別是在第二課堂課程化過程中加入課程思政的內容；在曲目的風格上，注重選擇不同民族、不同國家和地區的作品，體現選曲風格的多樣性；在曲目的節奏上，舒緩柔和與激情昂揚兼備；在曲目的年代上，既有年代久遠的曲子，也有“新鮮出爐”的曲子。合理的選曲能有效鍛煉合唱隊員的藝術技能，并博采眾長、兼容并蓄地展開美育。

2.指導教師的案頭工作

為了更準確地理解作品的風格，在確定了曲目后，指導教師還需要展開教學設計、排練計劃、表演設計等案頭工作，這個準備工作貫穿合唱隊作品從零到一、從無到有、從排練到演出的全過程。第一步是讀譜與分析曲目。從多聲部角度試唱，把握曲目的風格、調式調性、曲式結構、節拍節奏和織體構成，感受不同聲部的主次交替；在歌詞上了解曲目的內容，把握音樂形象，理解曲目的主旨思想；尤其是梳理出重難點，曲目中出彩的地方、音最高最低的地方、力度強弱突出的地方、時值長短特殊的地方、調式轉換的地方和節拍變換的地方等，都要提前考慮到。第二步是對作品進行藝術處理。在讀譜和分析曲目的基礎上對作品有了較全面的理解后，便可以通過設計隊員的語氣語態、神情動作等表現作品的情緒和意境。在藝術處理的過程中，首先要參考和分析優秀合唱團的演出實況，取其長處，同時根據合唱隊的實際情況進行再創作，包括聲部的微調、演唱形式的編排等。第三步是指揮動作的設計與排練方案的制定。指揮動作是為合唱作品服務的，應做到簡單明了并表現出一定的表演美感，設計上以學習前人處理該作品的手法為主，二度創作為輔；排練方案上根據合唱隊實際情況安排排練次數和次序，充分考慮排練的可操作性，以實現預期效果。在教師準備案頭工作的過程中，學生的預習也有必要提前進行安排。

（二）合唱排練

1.排練時間

合唱隊每學期安排排練16 周次，每次90 分鐘，每學期可排有效曲目4 首左右，曲目的難易程度、長短篇幅以及藝術加工細節等，都會直接影響排練時間和次數。排練時間有一定的特殊性，一般都安排在學生的課余時間。學期開學時，會有人收集隊員的課表，以便安排排練時間。周內的課有上午的，有下午的，也有晚上的，往往眾口難調，因此指導老師常把排練安排在周末的空閑時間里。

2.排練內容

樂理基礎、視唱練耳能力和聲樂演唱能力是合唱排練的基礎要求，這些項目的訓練通常穿插在每次排練的過程中，尤其是大一第一學期招新完成后，合唱隊會專門安排一定課時講解樂理與發聲知識。針對隊員的具體情況，樂理、視唱練耳的教學會從最基本的知識點講起，包括樂音與噪音、音的性質、時值基本劃分（簡譜與線譜對照講解）、音名、唱名、音級、音的高低、常用節奏型辨識與試唱（配合肢體）、節拍與律動、譜號與譜表、打恒拍、指揮圖示、常用音樂術語（力度、速度、表情）、合唱的聲部、合唱的類型等。對合唱排練影響相對較小的知識點則在后期排練過程中進行補充和鞏固。在隊員的聲部分配上，通常會把大部分隊員都比較熟悉的一個樂句的旋律放在不同的音區，安排隊員進行模唱，然后根據演唱情況確定聲部。在合唱呼吸的教學中，安排有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的練習，引導同學們挺胸站直，手摸側肋，感受呼吸時胸腔的起伏，保持胸腔打開的狀態，體驗并掌握胸腹聯合式呼吸，此外，排練中還加入循環呼吸的練習。在發聲方法的教學中，涉及良好的歌唱姿態、通暢均勻的呼吸、自然松弛的聲音、共鳴狀態下的立體聲、聲音的模仿等教學內容。在聲音訓練中，通過觀摩賞析一些具有典型聲音狀態的合唱視頻和音頻，建立隊員的聲音感知和聽覺概念；較多選擇元音“a-e-i-o-u”進行連貫的長音以及短音練習，在口腔相對打開的狀態下歌唱，引導隊員嘗試用手指輕按耳根檢驗牙關是否保持半開合狀態，以便更好地找到頭腔共鳴的聲音，音區變低時引導隊員調整胸腔共鳴的比例。

在單次合唱排練中，流程主要包括：（1）課程導入。好的導入能激發學生興趣，激活隊員排練狀態。（2）呼吸與發聲練習。曲目的合唱有賴于好的聲音載體，呼吸和發聲練習能夠鍛煉隊員對聲音的控制力，時長控制在20 分鐘左右。（3）分聲部識譜與帶唱詞演唱練習。識譜練習采用隊員自己識譜以及教師彈琴、隊員跟唱相結合的方式，最終實現隊員熟練演唱自己聲部的目的。（4）合唱練習。剛開始合聲部是最容易出現問題的，問題主要集中體現在自己的聲部容易被其他聲部影響并被帶跑、找不到氣口進入等，伴隨著對曲目的日益熟悉，問題會逐漸得到解決。（5）藝術處理。曲目基本的音高節奏演唱到位以后，開始展開細節處理，先從譜面所標記的術語開始落實，在速度術語的提示下進行速度調整，根據力度術語調整力度。演唱變化的力度是難點，需要多加練習，表情術語的處理也不可或缺。通過藝術處理，曲目逐漸變得細膩，合唱效果明顯提升。

當然，對曲目的講解必不可少，這可根據課堂具體情況穿插進行。通過講解曲目背景和風格，可以讓隊員更好地理解作品。此外，合樂的過程不可忽略，由于通常是合鋼琴伴奏，在和伴奏的過程中需要協調合唱與伴奏的音量，前奏、間奏、尾奏的銜接。特別是自由延長這種相對自由發揮的地方，要注意提前排練自由發揮的度。在排練中，要合理安排站姿與坐姿，站姿歌唱與坐姿學唱結合，可以使隊員勞逸結合。排練的作品注意穿插復習和預習的環節，在集中排練曲目的中間階段穿插對已經排好的曲目的復習和即將學習的新曲目的預習。

（三）演出及比賽

目前合唱隊的演出及比賽主要有校迎新晚會演出、藝術團考核演出、大藝節比賽和其他臨時安排的演出等。演出及比賽的曲目，需要排練得特別成熟，有較高把握；演出的服裝需要提前安排購買或者租賃，帶服裝演出對提高合唱隊整體形象、樹立隊員演出信心有所幫助，演出的化裝也是不能忽略的。無論是比賽還是演出，隊員的演出心理建設尤為重要，應通過多鼓勵多肯定多打氣的方式幫助隊員樹立演出信心。

三、結語

臺上十分鐘，臺下十年功，一部優秀的作品搬上舞臺需要經過千錘百煉，一個合唱隊的鍛造更需要細心和耐心，無論是前期的準備工作還是合唱排練工作，都需要指導教師隨時關注隊員的需求，發現問題及時調整，在排練的方式方法、內容的選擇等方面也需要不斷學習，從而讓藝術團合唱隊不斷發展進步，也讓美育在合唱的過程中得以充分發揚。