《南方車站的聚會》：霓虹美學下江湖世界風起云涌

趙登文

（河北大學 藝術學院，河北 保定 071002）

《南方車站的聚會》講述了一個誤殺警察的通緝犯周澤農（以下簡稱“周”）在被警察追捕的過程當中，想要找到自己的妻子并讓她舉報自己以獲得30 萬賞金，卻意外與陪泳女劉愛愛（以下簡稱“劉”）發生命運糾葛的故事。導演將現實主義題材予以非現實即詩意化呈現，將城市空間的異化與矛盾、南方小鎮的潮濕與逼仄、野鵝塘的黑暗晦澀與人性的丑陋扭曲展現于熒幕，個人風格突出，視聽語言考究。其利用光影鏡頭下的快社會進程縮影，給予觀眾時代改革浪潮下的生存反思，完成人性的批判與救贖。

一、黑色電影中的特定空間與霓虹美學

如果說該影片在聲音處理上的細膩與豐滿制造了敘事的內部人物心理沖突的戲劇性，那么在視覺上的精致則為影片創造出敘事的外部社會氛圍的張力。不論是在破敗的城中村、封閉的筒子樓、暗黑的街邊小巷、曖昧的湖邊、骯臟的飯館還是開會、雨夜追逐等，霓虹美學為影片的風格化敘事提供了較好的方式與手段，給予觀眾良多感官刺激。

光怪陸離的夜色為營造具有危機感的影片氛圍提供了基礎。本片的視覺語言可圈可點，氛圍的營造一部分來自美術設計與燈光的完美結合，另一部分則來源于攝影對于空間和氛圍的把握。本片集結了曾擔任《白日焰火》《地球最后的夜晚》攝影師的董勁松，王家衛御用燈光師黃志明與曾擔任《歸來》《Hello！樹先生》《暴雪將至》美術設計的劉強，三者的有機結合注定會產生一定的化學反應，很好地為現實主義作品涂抹上了魔幻色彩，也給觀眾呈現了一場視覺盛宴。

在藝術電影和犯罪類型電影中，導演對視覺語言具有準確的把控。“從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，導演將清晰的表達內核寄寓于灰暗的犯罪題材中，將獨特的暴力奇觀寓于視聽表達之內，形成了刁亦男獨具匠心的電影風格。”劉云飛認為第六代導演群體的城市表達是立足于都市/現實的，并且指向兩個層面——空間與身體。可以從三個方面來證實：“一是以現代城市表象為空間建構的立足點，二是以城市邊緣人群為表述對象，三是試圖掃描都市人的內心體驗。面對現代城市化進程，他們內心深處經歷著激烈的震蕩，與城市若即若離的關系恰如他們內心的孤獨、邊緣。”火車站素來是分散離別的地方，在本片中被予以命運中轉站之意。導演借助表現主義影像處理風格，用開片的雨夜火車站展現了色彩濃重的油畫即視感，“周”和“劉”漸次進入畫面，既向觀眾介紹了本片的主要人物，闡明了故事發生地點，也奠定了全片的基調，包括表演基調、造型基調、攝影基調與色彩基調。淋漓的雨、彌漫的煙和聚散的人，作為意象成為推動故事情節發展的重要元素。狹窄逼仄的空間角落構成了興慶都賓館的地下空間。在一定空間中，偷車賊團伙聚集開會，戾氣充盈。分地盤、教技巧，勢力劃分使他們身份敏感，其身后有獨特的社會意蘊和政治內涵，觸碰到了重要的社會結構，也暗示了他們的結局必將隱沒在夜色之中，和游離的都市文化并行。

盜竊運動會是“周”成為逃犯的直接催化劑，滑稽的比拼理由造成了可悲可嘆的結果。嘈雜的摩托車聲，昏黃的街道路燈，墻上斑駁成畫的倒影與緊張的音樂，小弟應聲倒地，“周”緊急剎車。在這個典型空間中，槍扮演了重要角色。“黃毛”在地下室給了“貓耳”一槍導致矛盾瞬息爆發，“貓眼”在偷車比拼中將子彈射進“周”的胸膛，“周”在雨水和血水模糊雙眼的情形下誤殺警察，最終走上逃亡路。在暴力奇觀中，這場運動會畫上了句號，如夢似幻的光影色彩和暴力美學完美嫁接，詮釋出黑色電影特有的風格。

市場上穿著熒光鞋的“舞者們”和市民看似一番和美之景，實則已是風起云涌。“劉”與華華一伙，警察獨立存在，楊淑俊、楊志烈單兵作戰，湖水平靜的野鵝塘上正孕育著一場暗戰。光怪陸離的街景，落荒而逃的群眾，有著詭異色彩的馬戲團，導演利用色彩與光影烘托走向黑暗的氣氛，并利用聲效即把槍聲、嘈雜聲作為意象渲染人在社會空間中的恐懼與不知所措。光影與色彩修飾下的筒子樓里折射出膨脹的虛無主義與原始欲望，逼仄的房間猶如沒有給邊緣人物留有余地的社會，302房間中的兇殺打斗猶如底層人物在原始階層苦苦掙扎，最終面臨無法抵抗的悲劇，或原地掙扎或永遠離開，但都無力改變。導演將“周”放到將被“貓眼”兄弟殺害的極端環境下，配以急促與干練的剪輯節奏，使人物在瞬息間無法應對，觀眾擔心“周”的命運結局的心也被導演牽扯到劇中。隨著“周”用雨傘將“貓耳”殺死，鮮血噴涌而出，觀眾體會到的暴力瞬間迸發。導演將泛黃的燈、墨綠的墻與鮮紅的血共同構成的暴力和血腥的場面變成純粹的視覺形式，將暴力美學的形式美感發揮到炫目的程度。

野鵝塘抓捕常朝時運用了雜耍蒙太奇，通過鏡頭的組接將隱喻意傳達給觀眾。導演用音響渲染緊張氣氛，發出群鴨的叫聲、竹子碰撞的聲音等；利用靜默使觀眾融入抓捕現場。將視與聽完美結合，運用特寫鏡頭把“貓頭鷹”的眼睛、刑警隊長的眼睛與喉嚨、常朝的眼睛等鋪陳到觀眾眼前，形成一種緊促與晦暗的氛圍，也暗示觀眾人與動物無異，都處于這難逃的囚徒困境之中。導演將人物從現實世界里剝離，賦予他們動物化的特性，在強大的命運面前，“周”注定是困獸。

魚龍混雜、管理失序的城中村發端于野鵝塘；“周”發跡于野鵝塘，最終也在野鵝塘斃命；陪泳女“劉”依靠野鵝塘招攬生意，“周”藏匿于這里：這里涌動著喧囂與騷動的氣息。面館是“周”與“劉”最后會面的地方，導演有意將面館的兩個房間區分成兩個光色截然相反的區域。“周”所處的低照度空間，單一的色光大面積控制著畫面，形成了冷峻的氣質，凸顯出光線形成的壓迫感與無助感，象征不可抗拒的危機和宿命。“周”穿著藍色與白色相間的T 恤與這種環境產生了呼應關系。創作者意在通過燈光呈現人物復雜的心境和情緒，“周”在跑至野鵝塘岸邊時白色、黃色的光交錯，最后“周”倒地于暗綠色中，這是電影表現主義影像風格的重要體現。

導演根據具體風格來設置色彩與攝影基調，避免了陷入死板與教條中；根據黑色主題創造出符合影片氣質與風格的視覺空間，將藝術甄選與改造表現得淋漓盡致；抓住人物精神內核，發揮藝術巧思，形成了創作章法，在“周”的心理情緒與背景下，霓虹燈構成獨特的美學概念。

二、武俠電影中的江湖兒女與人性救贖

影片的影像系統和視覺形式有著強烈的黑色電影風格，但來自于底層的俠義呈現才是打動觀眾的根本所在。導演通過多重文本的設置將影片中的俠義江湖與利益糾葛淋漓盡致地呈現在無人看守的野鵝塘和危機四伏的生物鏈中。“周作為本片主人公，他在道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨，最后成為在死亡中找到歸宿的叛逆人物。”

正如第四代導演謝飛的《本命年》、第五代導演黃建新的《輪回》一樣，第六代導演將鏡頭對準了城市化問題集中的城中村，將表述對象聚焦于游蕩在自我精神世界和社會現實交界處的邊緣人。無論是張元的《北京雜種》，還是王小帥的《十七歲的單車》，抑或是賈樟柯的《小武》《任逍遙》《三峽好人》，都對江湖做了現實的布景，都對人和人之間的關系做了赤裸的描繪。在該片中不難看到張徹的電影江湖即英雄情感熾熱，性格強猛而曲折，人物多以悲劇收場，多的是這種“被逼上亡命之途的草寇”和“命如浮萍卻有俠義的風塵女子”的故事。武俠電影觀眾對這樣的搭配都再熟悉不過。賈樟柯《江湖兒女》中巧巧與斌哥經歷相愛、背叛、分離又重逢的故事，折射出社會急劇變革過程中滋生的矛盾與扭曲的人性。刁亦男將江湖世界移植于當代，使武俠與江湖在霓虹光影與現代化“廢墟”中得到延伸，兼顧類型元素與強烈的個人表達，使人與人的關系和人與社會的矛盾成為了中國藝術電影標志性的思想情感表達載體之一。《南方車站的聚會》歸根結底就是一個邊緣人被黑暗命運逐漸吞噬的悲劇故事，影片以“周”在地下室與眾人打斗時的彪悍強壯起始，以自身軟弱無力告終，昭示出命運皆已被注定的不可抗拒性。

“周”與“劉”的心理博弈強調了人際關系的動蕩與平衡，影片中多次出現飛翔的意象，“周”的手背上有一只海鷗，生活在湖邊的“劉”的包上有一個拉鏈掛墜，兩者在一定程度上形成呼應，即渴望遠走，渴望自由；舊報紙畫面中最后定格的飛機也消失在觀眾的視野中，但“周”是一個沒有未來，不再有天空的人。“周”與“劉”的關系在從不信任到信任的過程中進行了多次心理博弈。兩者在野鵝塘享受魚水之歡后，“周”給了“劉”帶著血跡的錢，這既是他們約定的證據，也是彼此信任的結果。“劉”說“大哥，你為什么不往南跑”，孰知現在他們正處于南方的偏僻小鎮，再往南跑也無路可走，這意味著“周”的命運只能停罷于此，“劉”也將被困在這里，無處可逃。充滿悲觀宿命色彩的情節設計也注定了人物命運走向。在野鵝塘，“周”成為末路逃犯被警察擊斃，在血泊中黯淡，湖水歸于平靜，只有那即將消失的一抹血色，似乎還記得湖邊曾發生的一切。他的命運可悲可嘆，昭示了江湖險惡、一切皆是宿命之理，這也是導演通過鏡頭表達的含義。

其次，“劉”身體力行地證實了被財富所蒙蔽雙眼的當代人間的真實已經不復存在，欲望暴露無遺。“劉”輾轉于三個男人之間，約定已經在她眼中不值一提，背叛與間離反復上演。桂綸鎂以極盡克制的表演，呈現了其角色內心的貪婪。她視華華為“周”的親信，但華華寧肯出賣兄弟也要得到30 萬的獎金，于是“劉”與華華成為搭檔；華華被“貓眼”兄弟收買并殺害后，“劉”立即與“貓眼”結成同黨。“劉”與“周”經過船上的魚水之歡后，“周”選擇再一次信任“劉”，但“劉”出于對金錢的渴望，以及對所謂未來生活的向往，出賣了“周”。安排“周”朝著“貓眼”和“貓耳”的規定路線來邁進，她知道警察將會到302 房間搜索關于華華的一些證據，但仍將302 房間鑰匙給了“周”，助推“貓眼”的陷阱繼續進行。“劉”以為“周”會在302 房間喪命，讓她與“貓眼”共享這三十萬，但孰知“周”意外反擊，獲得死里逃生的機會。

“劉”被閆哥侮辱時周出手殺死閆哥，替“劉”報仇，此后“劉”便又與“周”結成伙伴，幫助“周”完成最后的愿望，即把30 萬賞金交給妻子楊淑俊。影片末端“劉”與楊淑俊并肩走在街上相視一笑，呈現出言有盡而意無窮的意境，兩者有了一種共患難后的信任。導演對“劉”的人物角色進行了瓦解與重構，將她塑造為盡顯義氣的江湖兒女。“三天后，劉愛愛被警方帶走調查”，導演對于灰色地帶的邊緣人物始終抱著一種悲不自勝的感情在其中。“大哥，借個火”在片中多次出現，第一次出現時是“劉”故意拉近與“周”的距離，以便完成華華交給她的任務而博取“周”的信任；最后一次出現則是“劉”將要完成“周”交給她的任務時，表現出她身上對自我的解脫與對生命的救贖。前后兩次不同的任務反映了“劉”對于金錢和生命截然相反的態度，她因此獲得重生。

華華、“貓眼”、“貓耳”與馬哥作為城市的漫游者與潮濕小鎮幾近融為一體，他們的毀滅給觀眾呈現了生命的另一種狀態，揭露了社會發展中人性丑陋的一面。楊志烈、常朝與“黃毛”作為周澤農的兄弟也生活在社會底層，其個體命運的無助感與孤獨感便成了他們依靠“周”的唯一因素。他們在武俠與江湖的定義中是肝膽相照的存在，但于時代而言卻是憂傷和悲憤的，在物欲橫流的時代和不顧任何人的意愿向前發展的社會中，他們注定成為犧牲品。兩個“派系”也在素描著一個時代的眾生相和江湖文化的微妙特征。

三、結語

《南方車站的聚會》延續了黑色電影的視覺風格與典型的人物塑造方式，真切細膩地描繪了與游離的都市文化并向而行的南方潮濕小鎮的昏暗，準確深刻地展現了江湖中的人物關系的錯綜復雜、情感與利益的交織。其用光影鏡頭映現社會進程縮影，用霓虹美學渲染出欲望驅使的悲劇群像，用暴力烘托出物欲橫流的結局。人類或卑微地蜷縮在荒蕪的角落，或滯于漆黑的夜色，抑或在社會高速發展變化的眩暈中“逃離”。

霓虹美學在無聲中成為了科幻片的標配，如《銀翼殺手》《攻殼機動隊》《流浪地球》等，卻也在藝術片中悄然生長，如《江湖兒女》《地球最后的夜晚》《風中有朵雨做的云》等，張藝謀導演的新片《堅如磐石》中的霓虹美學作為獨特的城市色彩美學在經歷了諸多影片的實踐與奠基后也同樣值得期待。