淺談歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》的音樂分析與形象塑造

（首都師范大學 音樂學院，北京 100048）

歌劇這種藝術形式是世界音樂中不可或缺的，無數劇作家、作曲家和歌唱家都在為歌劇的發展和傳播耕耘著，譜寫出了無數扣人心弦、沁人心脾的經典作品。而時代的繁榮為中國民族歌劇的發展提供了廣闊的空間，近年來，民族歌劇開始呈現出多元化和全方位發展的態勢。《江姐》是我國經典歌劇的代表，作品完成于20 世紀60 年代，融合了中西方歌劇藝術的特色，是中西文化結合的成功典范之一，這部歌劇也將中國民族歌劇推向了新的發展階段。

一、歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》概述

歌劇《江姐》改編自革命小說《紅巖》。歌劇從當時的時代背景講起，講述了江姐丈夫被敵人殘忍殺害，最后江姐為了革命事業獻出生命的故事。《江姐》這部歌劇作品的故事背景是解放戰爭即將勝利之時，經過中國人民解放軍長期的浴血奮戰，反動派統治下的重慶馬上就要迎來光明，在監獄中的革命戰士與敵人進行著最后的抗爭，對革命的成功抱有殷切的希望。《我為共產主義把青春貢獻》是《江姐》的經典摘錄，主要內容是江姐被甫志高出賣被捕之后在審訊室中遭受嚴刑訊問，江姐憑借其頑強的意志在審訊室中怒斥叛徒，淋漓盡致地展現了中國共產黨人的優秀品格，另一方面也反襯出反動派賣主求榮的卑鄙行為。《我為共產主義把青春奉獻》有著鮮明的民族風格，歌劇風格與歌劇節奏形成強烈反差，豐富了歌唱風格，又使作品具有獨特的韻味，贊揚了江姐崇高的革命共產主義精神和堅貞的氣節。

二、《我為共產主義把青春貢獻》的音樂特征分析

（一）音樂結構

《我為共產主義把青春貢獻》吸收了全國各地劇種的優秀元素，比如越劇、川劇、揚琴等，不同類型的民族戲曲和曲藝音樂集聚在一起，彰顯出了強大的生命力。全曲4/4 拍慢板起拍，后轉為自由節拍5/4 拍，最終回歸4/4 拍。調性為bB 大調，詠嘆調有五個段落，節奏的快慢、松緊不一，結合戲曲的特點，利用慢板、快板以及“緊拉慢唱”來講述江姐內心的掙扎起伏以及頑強不屈的品質。

（二）音樂審美分析

《我為共產主義把青春貢獻》在音樂應用上借鑒了《紅梅贊》，利用慢板展現委婉輕柔的情緒，運用了很多“一字多音”，特別是在對“春蠶”、“死”、“斷”的唱法上，極盡細致地展現了江姐內心復雜的情感。“甜”字運用了頓腔手法，在這段中還加入了很多裝飾音，充分展現了我國傳統民歌的特色和韻味。此外，蠶和蜂蜜的意象喻指革命戰士會永遠忠誠于黨，默默奉獻，為人民的幸福全力以赴。到了曲子的第二部分，節奏開始加快，這是為了表現江姐發出對黨始終忠誠的誓言之后內心的激動之情，極具旋律感，節奏逐漸加快，然后逐漸減慢。重復短語“為勞動人民解決”，并且速度緩慢降低，字字珠璣，讓人們能夠感受到江姐希望人民早日迎來解放的殷切期待以及對美好生活的渴望。第三部分的歌詞先以敘事的方式鋪開，用第三人稱講述江姐偉大的革命精神，展現她對祖國美麗的山脈和河流的深厚愛戀。“愿將這滿腔熱血染山川”用散板詮釋，十分慷慨激昂，直接將故事推向了高潮。第四部分的歌詞表現出了對敵人深深的憎恨，“緊拉慢唱”地自由融入“搖板”急促的節奏，二者的結合催生出了悲傷和激動的情緒，同時在一些字上面做了重音的處理，體現江姐的頑強不屈以及對革命事業至死不渝的忠誠。

三、音樂元素對江姐形象的塑造

（一）音樂語言渲染江姐形象

從曲調和節拍的角度分析，《我為共產主義把青春貢獻》全曲是4/4 慢拍起拍，之后用緊拉慢唱的方式進入自由節拍，然后轉換為5/4 拍，一拍一板間的吟唱，逐漸回到最初。頻繁的音樂板式變化，高高低低、長長短短、強強弱弱，充分調動聽眾的聽覺，進而在腦海中編織出一幕幕動人的情節，讓江姐的柔美和剛毅給聽眾留下了深刻的印象。

從節奏的角度分析，這個唱段中多次運用休止符，一方面讓音樂的停頓非常清晰，句與句之間有著密切的聯系，另一方面也是為演唱者調節氣息提供了足夠的空間，起到收放自如的效果，更能展現出那種講故事的感覺。例如，從短語“一顆紅心忠于黨”到“粉身碎骨心也甘”，歌手需要靈活地呼吸，將鏗鏘有力的革命誓言有力地宣告出來，在烘托江姐的紅巖精神的同時也能與聽眾產生強烈的共鳴。

從力度和速度的角度分析，《我為共產主義把青春貢獻》也達到了相當高的水平，例如唱段“我為祖國生，我為革命長”，既增加了音的力度，也保證其彈性，展示有力，速度從慢到快變化，這意味著情緒在上升，為表達“我為共產主義把青春貢獻”的高聲表達鋪平了道路，而時值七拍的高音sol 的長拍則由弱變強，無疑是在唱江姐和如江姐般的數不清的革命士兵的聲音。

（二）唱詞刻畫江姐形象

旋律和節奏是表達情感的一大利器，文字的作用也是不可估量的。一方面，《我為共產主義把青春貢獻》展現出了一個善良淳樸并且感情細膩的柔美女性形象。作為母親，她舍不得自己的親人和愛人，想要陪伴孩子成長，想要和愛人共度此生，想要在父母膝下盡孝，她有著普通人都具有的情感，她心靈手巧，集合女孩們一起縫制五星紅旗。另一方面江姐又是一個對黨有著無比的忠誠，有著革命大無畏精神的女英雄，在大家的安危面前，她毅然決然舍棄小家，唱詞“早把生死置等閑，不覺辛苦只覺甜”就顯示出江姐愿意獻身革命事業，不惜放棄自己年輕生命的偉大品格。

（三）聲音塑造江姐形象

《江姐》這部歌劇作品是我國歌劇史上的一座豐碑，因為它不僅大力發揚了我國的民族唱腔，還學習和借鑒了西方歌劇的唱法。我國的民族音樂要求“字正腔圓”，情感要“充沛”，講究氛圍和意境。而西方美聲的音域較寬，音樂圓潤，富有張力，二者的有機結合能夠充分展現時代的氣息，形成了一種獨特的風格。

《我為共產主義把青春貢獻》這個選段的經典之處在于在塑造江姐形象方面將聲音運用得爐火純青，融合了多種唱腔，比如對川劇唱腔的運用，通過對節奏、旋律、速度、氣聲的把控，演唱的技巧也會發生變化，將人物的性格和情感渲染得更加細膩。《春蠶到死》中“死”一詞的拖延預示著隨后的情緒，這使聽眾感到江姐不是害怕死亡，而是沒有圓滿完成任務。“絲不斷”中“斷”字的拖腔，表現出革命黨人一定會前仆后繼、為建立新中國不惜犧牲的堅定信念，并且這段唱詞還將女性的溫婉展現了出來。另外，潤腔的處理也在選段中不時出現，對倚音和波音的使用最為明顯，這也是演唱民族歌劇時常會用到的方法，是演唱者利用聲樂的技巧在一個比較放松的狀態下讓聲帶和喉頭產生振動而發出的聲音。“正為了祖國解放紅日照大地”中，多次使用上波音，“地”字使用拖腔，把整個唱法呈現出來會讓聽眾眼前一亮。“愿將這滿腔熱血染山川”，“川”使用前倚音進行裝飾，在做到字正腔圓的基礎上，呈現出氣勢磅礴之感，表現出江姐具有博大的胸襟和豪邁瀟灑的氣魄。

在咬字和吐字的過程中，《我為共產主義把青春貢獻》要求歌手對音量、聲音和呼吸有嚴格的控制，并且在不同情況下需要使用不同的技術，例如熱情地唱歌以及演唱歡快的歌曲時，文字應清晰、快速，以確保靈活性；演唱舒緩而柔和的曲目時，單詞應柔和而連貫。例如，“一顆紅心忠于黨”，“為革命粉身碎骨心也甘”就是使用緊板，速度更快，每個字都清楚地表達出來。像“火海刀山”、“粉身碎骨”這樣的緊湊的表述，展現了江姐在受到敵人的各種嚴厲懲罰和認罪后仍然堅持不懈。

四、結論

綜上所述，《紅巖》的故事無疑是振奮人心的，在當前時代同樣能夠發人深省。把江姐的故事以歌劇這種藝術形式展現出來，能讓更多人了解和認識江姐，《我為共產主義把青春貢獻》是《江姐》的著名唱段，其中有動人心弦的故事、細膩委婉的情感以及激昂高亢的大無畏精神，這些都給聽眾留下了深刻的印象。這部作品也能為歌劇工作者提供很好的參考和借鑒，并不斷推動我國的歌劇藝術向前發展。