中國畫臨摹心得

徐 隆

作者單位：棗莊市文化館棗莊市非物質文化遺產保護中心

臨摹是學習中國畫的最基本手段。臨摹古名跡，還可提高辨識能力?？吹搅艘涣鞯淖髌?，以此為標準，此后再有看到，用此作比較，好壞就一目了然。眼光提高了，再加上大量的技術鍛煉，手就跟上來了，這樣就進步了一個臺階。看一次名跡入心入腦，手上就提高一層。這樣臨摹的名跡多了，久而久之，學習中國畫有了一定的基礎，而這個基礎對一個人將來能走多遠是很關鍵的。所以臨摹手段是掌握中國畫基本技法的最有效辦法。清人王學浩《山南論畫》云：“學不師古，如夜行無火。”

學畫的過程，凡起初臨摹前人范本，皆為接受前人技法，體會古人經驗。南齊謝赫《古畫品錄》六法論言：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。“氣韻生動”是指表現的目的，畫面要表現出對象的精神韻味與氣質特征的生動性，是抽象的?！肮欠ㄓ霉P”是指運筆的表現手段和效果，線條的疾、澀、徐、遲、運動感、節奏感和裝飾性等，在“六法”中居第二條，可見其在中國畫中的重要性，所以筆墨的精妙也就成為一幅畫優劣的重要因素。“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是具象的，它們之間是相互聯系、不可分割的。“傳移模寫”是學習繪畫藝術的方法。具象的五條處理得當才能生發出“氣韻生動”。宋人郭若虛曰：“六法精論，萬古不移。”（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著，不斷被充實著，不斷在向前發展著，從而成為中國古代美術理論中最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

臨摹的手段，可以直接有效地讓我們正確理解古人意隨筆運、崇尚內心境界的表達，注重文化內涵與自身修養的修煉。而臨摹的過程能使人逐步掌握獨具特色的表現方法和表現能力，從而深入究其道理、漸悟通達、明理洞察，達到方法和觀念上的高度自覺。例如畫樹，北宋郭熙在《林泉高致》中對山、水、石、樹有精彩的論述：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”古人有石分三面、樹分四枝之法，所謂四枝，是指前后左右。先學畫樹，不僅僅因為其實用，最重要的方面是鍛煉用筆用墨的方法，如頓挫、舒緩、干濕、劈破、皴擦等，把各種筆墨方法掌握到一定的程度，這是基礎課的一個重要環節。千萬不可以為畫樹是件小事而忽略之，清代龔賢說：“畫樹如畫人，稍有不全如不全之人也。”他又說：“畫樹之功，居諸事之半。人看畫先看樹?！边@都說明畫樹的重要性。并且要打下牢固的基礎，因此學畫應自覺地在畫樹這方面花最大的力氣，這是學畫山水畫不可逾越的步驟，否則很難入門。臨摹古人是師古人，“師古人，不如師造化”。這樣看上去好像師古人和師造化是相互矛盾的，實則兩者相輔相成，一點也不矛盾。因為古人的一切技法都是從造化中不斷實踐提煉而來的，所以還要多觀察自然山水，深入生活，所謂“搜盡奇峰打草稿”。大自然中有的是有常形的，有的是無常形的，如行云流水，如風晴雨雪，學習中國畫，要臨摹繼承古人，更要建立起深入生活、以自然為師的信念。方法和觀念二者是相互依托、相輔相成的，臨摹過程本身是觀念形成的前期準備和物質積累，而觀念的形成又反作用于方式方法。所以臨摹就是與古人對話，就是走近歷史，走近前人，走近大師，走近燦爛輝煌的中國畫傳統，走進真正意義上的繪畫殿堂。臨摹學習本身就是一種修行，要有一顆恭敬心：要沐手焚香，神閑意定，如臨大賓。然后理紙磨墨，展紙溽毫。要以認真的、耐心的、深入的、平易的態度與古人、與大師之間縮短距離，用眼、用心、用手去觀察、去感受、去體驗、去親近前人和大師，從而獲得形式語言上的豐富和內心的深切感動。

臨摹使我們能更多地感受到中國畫這一形象的文化中所蘊含的啟示及后人的筆墨語言和觀念上的一種精神。今天科技進步了，經濟發達了，創造了超越前人的物質文明，卻很難超越前人所建立起來的完美的精神世界。李成、范寬、荊關、董巨、劉李馬夏、黃王倪吳、文沈唐仇、清四僧、清四王等巨匠大師完美無瑕得無與倫比，當你逐漸走近這些大師的時候，你會突然覺得：令人苦思冥想的東西，古代大師已做得幾乎盡善盡美了。當然這種盡善盡美，也是大師面對自然、面對生活、面對所思所想創造出來的。如果不是通過臨摹這種方式走近他們，就不會有這種認識，沒有這種認識就很難對大師心甘情愿、五體投地地學習！通過對古人經典作品的臨摹，對評判優劣自然就有了辨別，也就避免了盲目崇拜。臨習古人、大師，其目的在于運用。李可染先生說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”

唐人孫過庭在《書譜》中對臨摹有過精彩論述：“曾不傍窺尺牘，俯習寸陰；引班超以為辭，援項籍而自滿；任筆為體，聚墨成形；心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬哉！”這段話的意思是說：如果不曾專心臨摹，連躬習片刻都不愿意；還假借百般理由，引借班超為理由（曾投筆嘆曰：“大丈夫無它志略，猶當效傅介子、張騫立功異域，以取封侯，安能久事筆硯間乎！”）；援列項籍而自滿（《史記·項羽本紀》中載：項梁教籍學書，籍曰：“書但記姓名而已，不足學！”）；任由自己的書寫習慣為字體，任由聚墨而成字形，心里不懂得臨摹的方法，手中不明白運筆的道理，還要求得書法的美妙，這不是十分荒謬的嗎？

臨摹起步不高，終身受累。因為我們知道臨得像一家不容易，所以若起手學的是庸俗之筆或者壞習氣很多的作品，將來要改掉很難，還不如一張白紙新學的為好！即使是古代大師的作品，也有優劣，要善于學習，長處為我所吸收，為我所用。吸收的方法，臨摹是重點。臨畫不是照抄一遍，要找尋其規律，帶著問題去解決問題地臨：是解決樹的問題還是解決石的問題？問個所以，為什么要這樣畫呢？悉心體悟，方見成效。古人說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”所以看畫也叫“讀畫”，好畫讀得多了，默記下來，眼睛一閉，如在眼前。陸游說“功夫在詩外”，所以我們應“功夫在畫外”。悟性要高，要動腦思考，提筆溽毫要講筆性，不好此不可能提高。

畫畫的人不可名利心太重，要耐得住寂寞，要多做點功夫，否則一有雜念，心有旁騖，淺嘗輒止，學如蜻蜓點水，日子久了就來不及補課了。對于一個畫家來說，寫字很重要，一個畫家連字也寫不好，畫肯定好不到哪里去。畫家讀書、學點文字很重要。學點古詩詞也不一定非要自己會填詞作賦，但起碼要學會欣賞，會欣賞就會提高自己的格調，在今后的創作中就會有所不同。

臨摹古人，臨是必要的，看也需要，所謂“讀萬卷書，行萬里路”，還要“悟”，還要“想”。江南的山水和太行山的真實山水，各美其美，對照古人畫法加以總結：到北宋已經形成了董巨、荊關、李郭三大流派。三家表現各不相同：董巨表現江南山水，江岸山巒起伏，山勢圓渾，密點巒頭，百草樹木叢生；荊關畫太行危巖、山石厚重，峭崖掛壁；李郭寫高原丘壑，石丘外圓輪廓沒有棱角，畫樹多蟹爪。三家因所處地域不同，所以風格也各不相同。我們試把董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、荊關一派的范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》互相比較：董源的《瀟湘圖》用短披麻皴，巨然的《秋山問道圖》用的是長披麻皴，范寬的《溪山行旅圖》用的是豆瓣皴，郭熙的《早春圖》用的是云頭皴，李唐的《萬壑松風圖》用的是斧劈皴。因為他們所生活的地區地理環境不同，所畫的是碰到的不同的山水風物，因此也創造出迥異皴法，然其又都渾厚華滋、韻味雋永、氣象高古、融液腴美，這些是高度契合的。

歷代大師也是師古人轉而師自然，所以學習中國畫要研究古人的佳品妙筆、規矩嚴謹，每每如逢異人，各具風神。臨摹感悟善思會學的人，應學為我用，要專精，要深究，千萬不可粗枝大葉為臨畫而臨畫，不甚了了而為。臨摹要避免概念化、公式化和走過場，自詡已廣泛涉獵其實精研不足，最終自欺欺人而不入堂奧。臨摹師古的目的是學法，要研究古人為什么這樣畫，要感受古人區別于他人的成規，要究理、研用，要善于發現異于他人的個性化的筆墨語言，而這些個性化的筆墨語言既能點化明白人，也能把糊涂人和不懂裝懂的人帶入沒有生命活力的概念化語言世界。畫畫不要整天不停地畫，不思考，機械地畫，也不一定能畫好，每天畫半天足夠了。下功夫要全面，讀書、寫字、畫畫都不可偏廢。畫畫最好山水、花鳥、人物都涉獵一點，不要專攻一樣。要感受筆墨語言的精神力量和內在的啟發和暗示。如感受不到或不去感受，臨摹過程就會把本來鮮活的個體變成一部機器的生產過程。

大自然是豐富鮮活的，生活是豐富鮮活的，生命是熱情的，筆墨是有趣的。我們臨摹是為了觀照自然、體驗生活，善于學習的人，善于積累自己的鮮活體驗，也善于以鮮活的筆墨語言展現出自身獨特的筆墨個性。