90 年代之后的中國當代雕塑藝術的轉型

(昆明理工大學 藝術與傳媒學院，云南 昆明 650500)

回顧中國雕塑藝術的發展歷史，我們不難發現，70 年代的中國雕塑，受到西方藝術的影響，藝術家的自我意識開始增強，提出了“藝術創作自由”的口號。80 年代，雕塑作品在藝術史上的光芒被架上繪畫掩蓋，或者借用批評家顧丞峰在1989 年舉行的“中國現代藝術展”提到的那樣，當時的前衛性與實驗性雕塑實際處于二線狀態。且他更加尖銳地指出，“在此之前的中國雕塑界幾乎是處于一種沉睡的狀態。”直到90 年代，雕塑藝術所面對的這一情況才得以改善。這首先體現在92 年舉辦的“92 青年雕塑邀請展”和94 年舉辦的“雕塑1994—五人雕塑系列展”等一系列具有高質量的雕塑展。再者出現了一大批優秀的雕塑藝術家，一些雕塑家更強調觀念的表達，更注重對新材料與新語言的發掘，大膽地從裝置藝術中吸收新的創作營養。大量新的材料被運用到雕塑的藝術創作中，拓寬了雕塑自身的疆界，使得雕塑藝術在90 年代蓬勃發展，2000 年之后的雕塑藝術則朝著多元化的方向發展。

一、材料運用，觀念表達

中國當代雕塑更加強調觀念性的表達，將現成品納入雕塑藝術中，拓寬了雕塑藝術的邊界，模糊了雕塑藝術與裝置藝術的界線，更加強調藝術家藝術觀念的傳達，突破了藝術與生活的邊界。在展望的藝術作品《佛藥堂》中，他不僅大膽采用現成品，而且賦予了其更深的價值內涵和意義，將藥片現成品運用到藝術創作，但同時他又賦予了《佛藥堂》新的價值意義，或許在現實生活中藥的意義只是針對某一種疾病，但是，在藝術家所營造的藝術環境下，佛的意義在于治愈人類的心靈，而藥是治愈人的肉體。這說明了人類既需要心靈的完善，但同時也需要肉體的完整。而展望的另一代表作品《假山石》，則在雕塑材料語言的更新上取得了突破性進展，將工業材料納入其藝術創作中，利用現代工業材料不銹鋼來復制和改造自然形態的山石，并將作品與自然環境相結合，簡而言之其作品形式邊界越來越接近裝置藝術，從而使得雕塑藝術和裝置藝術的邊界變得模糊。

將現成品納入雕塑藝術中，在一定程度上拓寬了藝術家的表現手法與創作思路。雕塑創作可以從現實的生活中去尋找創作源泉，把裝置藝術的創作思路借鑒過來，以一種新的視角去對待雕塑藝術。反之，裝置藝術是在現代藝術發展過程中形成的，是在雕塑藝術的基點上產生的，所以裝置藝術又具有雕塑藝術的特征。雕塑藝術在不斷發展的過程之中開始注重藝術家觀念性的傳達。

二、傳統元素的當代轉換

現代雕塑藝術創作中，還有一部分雕塑藝術家將中國傳統元素與其藝術創作相結合，使其雕塑作品具有中國傳統文化內涵同時又具有時代內涵。其中最具代表性的藝術家當屬隋建國和傅中望，他們從自身的文化語境出發進行藝術創作。1997 年之后，隋建國創作了他的《中山裝》系列（1998）。其實，“中山裝”就是典型的中國元素、中國記憶，能夠展現中國文化的特點。“中山裝”是中國處于半封建半殖民地時期出現的，是孫中山提出“三民主義”的象征，藝術家用象征中國的文化符號進行藝術創作，引發觀者共鳴。

由于對于文化身份的強調，藝術家更加注重在藝術創作中的突破和創新，更加關注當下人的生存狀況，加深了雕塑創作與當下社會與文化的聯系。傅中望的《榫卯結構系列》本身所具有的“中國性”就比較強，他的作品依托了深厚的中國文化背景，背后所體現的是中國經驗和中國智慧。榫卯是中國傳統古建筑的構筑方式，是中國文化符號特有的印記。在傅中望的代表作品《榫卯結構》中，藝術家將榫卯運用到具體創作，使其藝術作品具有深刻的民族內涵。

隨著經濟全球化進程的加速，文化也面臨著全球化帶來的挑戰，西方對東方的文化似乎帶著后殖民的意圖，對東方文化產生了誤讀。在一個險象環生的文化環境中，中國雕塑藝術該如何保持自身的民族性。我們不能忽視自身的文化特征去迎合西方的誤讀，每個民族都有屬于自身的文化烙印，中國傳統文化是中華民族的根，只有立足于自身的民族特征才能創作出具有中國內涵的藝術作品，才能在世界藝術史上熠熠生輝。

三、女性視角，另類發生

女性藝術的發端并不在中國，中國的女性藝術是在西方女性藝術的啟蒙之下產生的。女性藝術之所以稱之為女性藝術，是為了區別于以往的“男性藝術”。傳統以來，女性藝術家在藝術史上的地位一直處于邊緣化的狀態，女性一直是男性凝視的對象。對于女性藝術的關注是由美國詹森《詹森美術史》所引發的，由于其中沒有一位女性藝術家，這引發了學術界其他人的不滿。但是，當代雕塑藝術中正有一批優秀的女性雕塑家在迅速崛起。其中代表藝術家有姜杰、向京等，她們從女性的獨特視角出發，對傳統雕塑藝術進行創新與實現突破。在以前，女性藝術家、女性藝術史學家在藝術史上一直處于被埋沒的狀態，女性藝術家很難發出自己的聲音。但是隨著時代的發展，女性藝術家得到了越來越多的關注。女性不再是被男性觀看的對象，有越來越多的女性藝術家可以從女性視角出發，創作出一些優秀的藝術作品。姜杰的雕塑藝術一直活躍于雕塑界的前沿，以女性藝術家獨特的藝術視角創作出一批優秀的藝術作品。如《易碎的復制品》，藝術家將三個姿態不同的嬰兒模型，用蠟復制了50 個，然后將其放在事先準備好的塑料薄膜里。由于處于一種失序狀態，這些嬰兒相互擠壓，表現出生命的殘酷，更能引發觀者對弱小生命的憐惜。

以女性視角切入雕塑創作，能讓來自不同領域的藝術家發出自己的聲音。而由于女性和男性在社會上所扮演的角色和承擔的責任的不一樣，有的時候會造成兩者在觀看事物時擁有不一樣的視角。在這種情況下我們不是說要去批評男性視角，而是去歡迎不同領域的人發出自己的聲音，讓那些處于邊緣化的第三世界的女性也可以發出她們的聲音。

四、進入社會，參與共享

在傳統的雕塑藝術創作中，我們的藝術家注重形體、質感、節奏。當然，現在我們的藝術家也還是會考慮這些基本要素。但是，當下的藝術家更加注重藝術作品與社會之間的聯系，與觀者之間的互動。傳統雕塑藝術家十分講究雕塑作品的整體性，整個雕塑作品并未與它所處的環境產生某種聯系。藝術家就只是單純地通過雕塑作品反映一個社會現象，表達自己的主觀情感，并未與觀者產生互動。而今天的雕塑藝術與社會、環境、觀者產生了密不可分的聯系。雕塑藝術會考慮作品與展覽環境是否協調，也考慮其作品是否與觀者發生互動。

2012 年，四川美術學院發起了“羊磴藝術合作社”活動，其十分強調藝術的在地性、觀眾的參與性，整個藝術作品是否與環境產生某種聯系。其中以“馮豆花美術館”為例，藝術家與豆花館的老板在達成一致意見的基礎上，遵循“共同協商，各取所需”的原則。藝術家在桌子上雕刻了與現實一樣的物品，例如：鑰匙、碗、筷子等，再將桌子放到“馮豆花美術館”，然后豆花館還是照常營業。在當地，這項藝術活動引發了觀眾濃厚的興趣，而藝術家也希望通過觀眾的參與，增強藝術與公眾的互動性，來潛移默化地影響觀者的審美認知。在“羊磴藝術合作社”中還有另一經典代表作品，就是雕塑作品《雕塑尋主，緣來是你》。此項目源自于藝術家張翔醞釀了很久的藝術想法，最后在羊磴得以實施。藝術家先是在川美老校區畫材店買了三個不同的教具石膏頭像，一個老頭，一個女青年，還有一個男青年。接著用丙烯顏料著上色彩，使其看起來就像真實的人像。然后，到了趕集的時候，藝術家將雕塑拿到羊磴市集去擺攤。如果有跟這個頭像很像的人，藝術家就會將這個石膏頭像送給他。這次行動讓當地的人們積極地參與到這項藝術活動中，從而使得藝術作品跟觀者有了最為直接的互動。而藝術家在藝術創作方面取得了重大突破，以前藝術家從事藝術創作大部分是根據委托人的要求進行創作，而這次創作則是先有了藝術作品，后面才為藝術品尋找到了“委托者”。通過“羊磴藝術合作社”，藝術家能夠在追求創作自由的同時又可以影響當地人們的審美意識。

中國當代雕塑走向戶外空間，走向觀眾并與之發生互動，拉近藝術作品與觀者之間的距離。藝術走進生活，藝術在潛移默化地影響著觀者的審美認知，藝術不是放在博物館冰冷的參觀品，藝術是藝術家們自由創作的作品，藝術是能夠引發觀者思考的作品，藝術能讓越來越多的人們關注它并且參與進來。

五、結論

中國當代雕塑藝術朝著多元化的方向發展，從開始的紀念碑式的群雕，到后面的木刻，再到80 年代的邊緣化狀態，90 年代至今，中國當代雕塑仍然在蓬勃發展。雕塑藝術在發展的過程中學習了裝置藝術對現成品的挪用藝術手法，將現成品納入具體的雕塑創作中，更加突出地強調觀念性的表達和對現成材料的利用；在全球化發展的進程中，中國雕塑家越來越重視自身的文化身份，立足于本民族獨特的特征，創作出具有中國特色和中國氣派的藝術作品；同時讓不同領域的人發出自己的聲音，以女性獨特的視角切入，讓雕塑藝術具有不一樣的視角；再者，當代雕塑藝術的一個顯著特征是越來越強調觀者的參與，它注重雕塑作品與環境、觀者之間的關系，雕塑作品不是冰冷的大理石，現在是具有溫度的藝術作品。