蘇北非遺傳統美術“農民畫”及傳承人的生存發展與保護

摘 要：長期以來，人們更多地關注于非遺項目本身和較為知名的國家級非遺傳承人，而對大部分不甚知名的非遺項目及其傳承人的研究和關注則有所忽略。蘇北非遺傳統美術項目中，農民畫正處于這樣亟待關注的位置。瀕臨生存危境的蘇北農民畫及傳承人急需保護的良性循環路徑，對這項地處經濟相對薄弱的蘇北農村的非遺項目進行全面、深入的調研和分析整理，收集原始資料，全面思考推廣、傳承和傳播手段，將經濟效益與社會效益及促進技藝傳承結合起來，對保護農民畫的生存和發展具有積極的意義。

關鍵詞：蘇北非遺；傳統美術；“農民畫”及傳承人；生存發展與保護

引言：江蘇省政府對非物質文化遺產及相關產業非常重視，在非物質文化遺產方面設立了專項基金，持續落實“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，積極進行非遺保護。蘇北各市政府、宣傳、文化等相關部門及部分高校也將非遺調研保護工作放在重要的位置。蘇北非遺民間美術類項目中，農民畫是一種極具群眾基礎的傳統民間美術，主要集中在徐州、鹽城、淮安三地，分別以邳州農民畫、射陽農民畫和博里農民畫為代表。本文對三地農民畫傳承人進行了深入的調研，對原始性的采錄、原汁原味的活態文化信息進行了綜合研究，也對項目的生存狀態和發展保護進行了深入思考。

一、蘇北農民畫綜述

邳州農民畫起源于邳州傳統的民間繪畫，從距今6000多年的邳州大墩子文化遺址、劉林文化遺址出土的彩陶器上可見其成熟的彩繪技法；漢畫像石上的各種精美圖像也足以證明當地先民早在漢代以前就有了較高的繪畫技藝，每年立春“紅土畫壁”，將牛、馬、驢、騾、鐮、犁、耙等生產生活常見題材畫上墻壁，祈求豐收、宣傳先進、批評落后，形成了“農民畫”的雛形。1958年，邳州農民畫“村村有壁畫，家家畫滿墻”的現象，更是引起了藝術界的關注和新聞出版界的重視，被國家確定為壁畫縣，《人民日報》對邳州農民畫做了詳細報道，在海內外產生了較大影響。1960年8月，周恩來總理接見邳州農民畫作者梁傳魁時深情囑咐：“你們邳縣（邳州市）農民畫搞得好，要堅持生產，堅持業余，擴大隊伍。”1992年，邳州被文化部命名為“現代民間繪畫畫鄉”，2011年再次被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。

因“后羿射日”得名的射陽縣農民，有史以來就喜歡在灶頭、器物上刻畫圖案。1958年學習邳縣（今邳州市），掀起了畫壁畫之風，緊接著在1974年學戶縣（鄠邑區），出現了以臨海公社農民畫為龍頭的全縣群眾性農民畫創作活動，1978年，射陽農民畫成為江蘇農村文化的典型，得到很多專家的好評。到了20世紀90年代，隨著射陽縣的“一張畫”“一臺戲”工程的推進，1991年成立了射陽縣農民畫協會，各鄉鎮文化站全力以赴，進行農民畫的普及，促進了農民畫水平的提升。鼎盛時期，射陽幾乎每個鄉都有農民畫創作隊伍，夫妻同畫、全家共畫的動人場面亦不鮮見。一年一度的射陽縣民間美術大賽展已連續舉辦了二十多屆，2009年成立了射陽縣農民畫院，農民畫作品活躍在國內國際畫壇，國內外文化交流活動積極開展。

蘇北近年來崛起了一個明星鄉鎮——博里。博里農民畫開端晚于邳州和射陽，20世紀80年代初起步，但是經過多年的打造和發展，已與上海金山農民畫、陜西戶縣（鄠邑區）農民畫、吉林東豐農民畫并稱為中國四大農民畫種，名噪全國。1990年，博里農民畫入駐了江蘇省美術館，江蘇美術出版社出版了《淮安博里農民畫集》；1991年，博里被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”；2010年，博里農民畫被列為市級非物質文化遺產項目；2011年，淮安區以博里農民畫等一批民間特色文化項目贏得了“中國民間藝術之鄉”的稱號；2012年，河下古鎮舉辦了“全國農民畫展覽”，博里農民畫以其濃郁的地方特色，引領了古楚大地的清新風尚，不斷舉行的農民畫培訓班普及壯大著農民畫的創作隊伍，近三十年全鎮先后出現了百余名農民畫師。

二、蘇北農民畫的藝術特征

1.畫面激情澎湃，構圖飽滿豐盈

農民畫家的筆下始終涌動著對生活發自內心的感情。筆者自2009年至今曾多次造訪邳州農民畫家陳良成和王艷，最直接的感受就是，無論時光變換還是生活的變遷，他們始終對繪畫充滿激情。陳良成說：“我如果干別的，收入各方面肯定比現在要高。但是沒辦法，打心里喜歡畫畫，人正在外面干活，這邊一有個展覽活動，立即放下手里的工作就回來了。愛好是一方面，往大了說，這也是一種責任，不能讓邳州農民畫這個金字招牌在我們這一代人手里毀了！”對家鄉的深厚感情，對繪畫難以割舍的愛，對傳承邳州農民畫的強烈責任感，讓人們從接觸邳州農民畫的第一眼就可以感受到作者洋溢的激情。

飽滿、豐盈的構圖，與澎湃的激情共同構筑了農民畫家們“圓滿、充實”的心理期盼。邳州、射陽、博里農民畫的最大共同點，就是注重畫面的豐富性，對心理空間的完美化、理想化進行刻意強調。陳良成于2019年以邳州國家級非物質文化遺產項目跑竹馬為藍本創作了農民畫《竹馬歡歌頌小康》，參加由江蘇省文學藝術界聯合會、江蘇省民間文藝家協會、江蘇省美術家協會等五家文化單位主辦的第五屆東方工藝美術之都博覽會，獲江蘇省文藝大獎、民間文藝獎、優秀民間工藝美術作品獎。陳良成介紹說，邳州的跑竹馬是當地傳承了幾百年的自娛自樂的舞蹈藝術，10名跑竹馬表演者裝扮成歷史人物，表現金人在受到宋軍追擊時，迷惑宋軍，布陣逃跑的情景。伴隨著吹打樂器的演奏，舞步由慢到快，猶如萬馬奔騰，沙場沖殺，表演場景十分熱烈，深受觀眾喜愛。陳良成根據自己對跑竹馬的現場觀察，平面化處理整個舞蹈場景，滿鋪與細節描繪緊密結合，畫面熱烈奔放，對表演者、觀眾及整個舞蹈場景的表現主次分明、重點突出、合情合理。他介紹說，之所以用農民畫形式來創作這項國家級非遺項目，意義就在“以非遺表現非遺”“一加一大于二”，用手中的畫筆讓更多的人看見、了解邳州的非遺，參與到保護中來。

2.浪漫與純樸兼具，自由與守拙共存

隨著時代變遷，農民畫的藝術特征也隨之改變。20世紀70年代，農民畫家們努力模仿專業繪畫，造型追求寫實，構圖注意透視，色彩上也流露出明顯的學院派風格。20世紀80年代起，畫風逐漸轉變，和專業繪畫的距離越來越遠，逐步形成了農民畫自己的語言。造型不再追求準確，而是走向稚拙樸實；手法夸張、浪漫，構圖隨意、自由，色彩大量運用原色，畫面單純明快，生活氣息濃郁，敘事清晰完整，具有強烈的視覺沖擊力。

射陽農民畫省級傳承人、“射陽十佳農民畫家”成廣東告訴筆者，目前活躍在農民畫創作中的射陽農民畫家以60后居多，1968年出生的他現已是主力軍。從1985年師承中國著名農民畫家王福軍開始，成廣東從事民間繪畫創作至今已有30多年，筆耕不輟，累計創作700余幅，其中，有400余幅作品參加國家及省市縣各級各類展覽。在剛剛開幕的全國廉政農民畫優秀作品展上，他的新作《盛世“蓮”開小康村》榮獲最高獎“特別收藏獎”。

《盛世“蓮”開小康村》通過小康村的繁榮景象來表達改革開放以來的新農村建設與美麗鄉村建設成果，作者用小河之中盛開的蓮花來象征黨的廉政建設之花開遍整個村落。畫面人物眾多，熱鬧非凡，一派歡樂景象，小康村則建設得非常美麗，農民住上了漂亮的小別墅，房子的山墻上依稀可見宣傳廉政建設的墻繪，村務公開欄上的文字正是廉政相關訊息，仔細觀察，可見路燈上也懸掛著社會主義核心價值觀內容。從這張作品不難看出，浪漫的聯想與現實生活緊密結合，意味著現代農民畫不僅要反映農村居民的物質生活，更要緊跟時代，宣傳黨的方針、政策等給農民生活帶來得實實在在的變化。

3.題材根植本土，造型想象無疆

農民畫的題材，根據作者生活的特定環境，按照創作時期和習慣，主要有節慶習俗、戲曲傳說、耕種豐收、倫常道德、時代生活等，堪稱勞動人民社會生活的縮影和民俗生活大觀園，反映著勞動人民對日常生活的觀察，表達美與善以及祈福迎祥的意愿，理想與現實融會貫通，立足本土生活，向往美好與圓滿的境界。

只有小學文化的邳州農民畫作者王艷的作品堪稱獨樹一幟，想象力驚人，辨識度極高。從她的畫可以看出她一直在思考，一目了然的大影像里藏著很多回味無窮的小心思。她說：“咱畫畫不能失去民間味。很多農民畫大同小異，分不清誰畫的，咱得考慮：在這個時代，把一個動作表現在一張白紙上，得給它布置好看，與眾不同才能行。咱不跟人爭，就畫自己的愛好，而且畫畫風格不想跟人家一樣。”以其作品《夢想遙控》為例，畫面上一個女子面帶微笑，手中拿著一個可以抵達夢想的遙控器。女子的頭腦里呈現出整潔的大樓與奔馳的汽車，雙眼是兩盆盛開的萬年青，嘴唇是可愛的藍色花蕾，鼻子與手連接著兩棵果實累累的邳州標志性樹種——銀杏樹，脖子上引人注目的金色項圈，原來是金燦燦的麥穗。飛動的耳環、戒指、手鏈和發辮，無不激蕩著生命的活力。王艷俏皮地問我：“你能分清畫上的鳥哪是公哪是母嗎？”聞聲細看，忍俊不禁：這扎著小辮子，拖兒帶女的形象，瞬間就讓人聯想起人類的潮媽。抽象夸張的人物造型，象征性極強的細節描繪，寓意美好的花草樹木，擬人有趣的飛禽走獸，繪制手法豐富多彩，不受任何約束，畫面優美靈動。在色彩的運用上，王艷更是藝高人膽大，顛覆人們對色彩的尋常印象，巧妙運用復色和高級灰，在一般農民畫家中實屬罕見。放飛著無限想象的畫作，令人過目難忘，在全國各類大賽展覽中屢獲大獎。美國西肯塔基大學孔子學院聘請王艷為特聘藝術家，國外藝友和專家譽其為“東方的畢加索”。

4.夸張增強裝飾，抒情更添詩意

蘇北三地農民畫的共同特點，就是具有純樸的鄉土風韻，充滿勃勃生機的生活氣息，表達著作者對美好生活的向往。在創作技法上，農民畫家喜歡運用夸張、變形的表現手法，將強烈的裝飾意趣帶入畫面，造型和色彩都散發著濃濃的抒情氣息，彰顯出雅拙的審美情趣，詩意盎然。

蘇北農民畫家非常重視畫面的裝飾效果，不追求透視的準確性，喜歡按照自己的理解去表現風土人情。與講究比例、結構嚴謹的專業繪畫技法相比，農民畫的造型更加夸張、無拘無束，用二維空間的平面化描繪裝飾整個場景，用鮮明、熱烈的色彩展現內心的激情，用重復、韻律化的表現增添畫面的詩意。博里農民畫家趙書環的作品《陸地行舟》，用夸張、鮮艷的橙紅色做背景，造型夸張的圓形樹冠鋪滿整個畫面，營造出熱烈、歡快的氛圍，幾個捕魚歸來的農民騎著電動三輪，滿載收獲，飛馳在白色的馬路上，人物用湛藍的色彩與畫面底部的藍色池塘相呼應，與橙紅色的樹冠形成了鮮明的冷暖色調對比，白色的信鴿穿插在上下兩排植物之間，增添了畫面的和諧感，把農民的愉快心情表達得淋漓盡致。

三、蘇北農民畫的生存現狀與發展創新

1.農民畫的傳承現狀與品牌影響

作為新中國成立后首先在全國引發熱烈影響的農民畫種，邳州農民畫曾經有過相當輝煌的時期。新中國第一幅農民畫《老黃牛告狀》誕生在邳縣，成為農民畫的發源地象征。之后，文化部、中國美術家協會邀請邳縣農民畫赴京展出，多家出版社出版邳縣農民畫理論書籍、壁畫集、畫冊，邳縣的農民壁畫活動被政府在全國加以推廣，國內外學者專家贊譽邳縣農民畫開創了中國美術史及世界美術史嶄新的一頁。滄海桑田，20世紀90年代后期，隨著市場經濟浪潮的沖擊，很多農民畫作者逐漸放下了畫筆，加之重視欠缺，幾乎無經費來源，培訓輔導活動無法組織實施，農民畫家參賽的郵費都要自掏腰包，骨干農民畫作者流失現象嚴重，隊伍逐漸萎縮，目前只余下陳良成、王艷、周聰、張土彩、李梅和楊年成等十余人在堅持創作，雖然不間斷地在全國農民畫大賽中屢獲佳績，至今卻無一人獲批市級非遺傳承人，與其他民間美術項目相比有著不小的落差，發展瀕臨危境。

緊隨邳州開展農民畫創作的射陽，很快將農民畫發展成為江蘇農村文化的典型，從鄉鎮文化站長到縣宣傳部部長、分管縣長、常委，確定目標責任，大大普及了農民畫創作，并先后在北京、香港、省美術館等地推出農民畫展。為了打造品牌，射陽縣還年年舉辦縣民間美術大賽，20多年的積淀，使得射陽農民畫有了顯著的品牌效應，成為展示射陽、宣傳射陽、推薦射陽的獨有旗幟。近幾年，射陽縣委縣政府對農民畫十分重視，每年財政都安排專項資金用于農民畫創作、展覽、參觀、交流，讓農民畫作者看到了希望。

博里農民畫起步雖然晚于邳州和射陽，但是歷經30余年的發展，業已成為全國知名的民間繪畫創作基地，帶動了本地及周邊鄉鎮一大批農民愛好者及其他民間美術品種的發展，成為一種地方特色文化產品，經常被政府部門和企事業單位作為紀念品對外贈送。

2.農民畫的發展走向與困境

20世紀90年代后期至今，邳州農民畫的創作隊伍中堅守下來的作者，大都有10到20年甚至30多年的創作經驗積累，創作水平日臻成熟。陳良成兩次受邳州市文旅局和文化館委派參加在福州和廈門工藝美術學院舉辦的全國農民漆畫實驗班和全國農民漆畫高級研修班，率先把農民畫的藝術特色帶入漆畫的繪畫語境之中，使農民畫作品觀感更加豐富和厚重，摒除了傳統農民畫紙質單薄、水性顏料不易長時間保存等缺點，增加了變化萬千的肌理之美，平滑鮮艷的色彩平添了斑駁沉穩之美，其創作的3幅漆畫作品均被福建藝術館收藏，并在日本大阪展出。農民畫作品找到了新的表達形式。

作為射陽農民畫省級傳承人，成廣東最擔心的就是傳承人的隊伍建設，如何才能留住隊伍，擴大隊伍，守住陣地。同樣的問題也是擺在邳州與博里農民畫家面前的難題。目前，限于經濟所困，邳州農民畫幾無新生力量加入。陳良成說：“我先后申報了四次市級傳承人，至今沒有獲批。別的縣有的畫家比我起步晚的都是省級傳承人了，多少得到一點資金支持。我由農民畫獲得的收入就是參賽，今年上半年拿了兩個獎，一共可以拿到5000元獎金。這些年，我憑著一腔熱情組織身邊的畫友參賽，自己掏的郵寄費就有不少了，但是怎么好意思再去找作者們均攤呢。”由此可見，農民畫家除了參加比賽拿到獎金之外，憑繪畫技藝可以獲得的來源極少。筆者建議他們開設有償繪畫培訓班，陳良成說：“本來畫畫的人就越來越少，一收學費就更沒人來了。”王艷說：“自己靠畫畫都養不活自己，怎么能收徒跟咱挨餓。”問到有無靠賣畫增加收入，她說：“有外地人定制尺寸要的，也有花了好多天時間畫的一張畫，買的人討價還價，不夠工夫錢，我就生氣不賣了。”

3.農民畫發展創新的思考

關于創新和出路，農民畫家本身也在進行嘗試和思考，社會效益與經濟效益兼得，是畫家們的共同愿望。邳州農民畫家陳良成呼吁相關人士重視和支持邳州農民畫這一塊曾經名滿全國的“金字招牌”；射陽農民畫傳承人成廣東建議發揮傳承人工作室帶動作用，相關部門每年給予工作室一定的經費補貼，激勵傳承人，壯大創作隊伍，定期舉辦培訓班，培養農民畫骨干，使隊伍后繼有人；博里農民畫家趙書環期望可以經常參加交流活動，去外地畫鄉參觀學習，開闊視野，提高技藝，在本地舉辦農民畫大賽，提高知名度。三地畫家均希望能夠多一些官方支持，增加專項經費投入，推動、激勵農民畫的發展，讓傳承人之間多一些交流互動，用多媒體宣傳重點傳承人來帶動農民畫創作隊伍的壯大。

作為高校教師，筆者于2012年始連續開設非物質文化遺產通識選修課程《徐州剪紙》至今，深感大學生對非遺項目的理解和接受能力極強，學起來入手快，很多學生在掌握基本技法之后，融會貫通，積極創作參賽，取得了成績，增強了自信，豐富了校園文化。故此，如果打通與高校聯合培訓的通道，農民畫傳承從師資、學員素質上都可以得到質的飛躍。

目前國內文創產品設計熱潮漸起，從衣食住行諸多方面都可以看到大大小小的文化創意產品。假設讓農民畫走進企業，開發相關衍生品，不失為擴大農民畫影響力，促進農民畫與市場接軌、開拓發展范圍的良策。小到一個茶杯，一個筆筒，一個盤子，一片茶，大到對公交車體、地鐵站沿線甚至整棟樓等進行墻繪裝飾，均可以打造特色獨具的農民畫視覺形象，讓其走入千家萬戶，真正做到社會效益與經濟效益雙贏。

四、結語

蘇北農民畫作為群眾喜聞樂見的反映地域民間文化的非遺美術形式，在數十年的積累中取得了豐碩的成果，具有一定的文化研究價值。而今，農民畫傳承人普遍年齡偏大，生活相對困難，作品銷售渠道窄，傳承陷入困境，項目已瀕臨生存關口和“人亡技絕”的危機。在“互聯網+”和市場經濟時代，如何搶救性地保護該項目的原始資料、有效保護非遺傳承人，促進非遺良性傳承，走向市場、叫響品牌，探索農民畫及傳承人保護的良性循環路徑，將提高非遺產品的經濟效益與促進非遺技藝傳承結合起來，是需要我們持續思考的問題，也是我們不可推卸的責任。

〔江蘇省社會科學基金一般項目，蘇北民間美術及其傳承人的調查研究 17YSB006〕

（作者：馬茜，徐州工程學院教授）