德加芭蕾舞女作品的構圖研究

溫興興

摘要：德加芭蕾舞女作品的構圖可以說是古典主義與印象主義繪畫的分水嶺，他的構圖方式已經超越了印象派的“日常生活片段入畫”，轉而換成了“瞬間的永恒”式。不僅僅對后來的現代主義有深遠的影響，更對攝影及影視作品的構圖產生了巨大的影響，乃至當代的許多作品中也有他的影子。

關鍵詞：瞬間的永恒、芭蕾舞女、碎片式、攝影

芭蕾舞女是德加作品的重要題材之一，成就德加的同時也帶給讀者更多的視角來欣賞芭蕾舞。

德加作品中的芭蕾舞女已經不再是舞臺中熠熠生輝的舞女，而是真實生活中的形象，在排練、在考試、在休息等等。畫面中的光線也不再是古典主義的特定光，舞女的造型及動態形象也不在刻意追求什么、象征什么，而是隨意的轉瞬即逝的片段式場景。當然德加的造型并不是隨意的勾勒一下，而是采用了“對塑造古典氣息極為珍貴的清晰輪廓 ”;色彩也是運用英國畫家威廉·羅斯坦爵士所說的“浪漫藝術的色彩與筆觸”。

德加并沒有去表現運動的連續性，而是去捕捉“瞬間的永恒” 。他的芭蕾舞系列作品無論是油畫還是色粉、素描等都是這種“片段式”“瞬間性”的構圖方式，給人一種即逝美的欲望，又似乎帶有一絲羞澀。正是由于這種現實的片段感才帶給了讀者無比的真實性，舞女的瞬間動態就這樣被定格在了畫布上。例如作品《舞蹈明星》描繪的是表演獨舞的舞者正在完成一個阿拉貝斯克動作，舞臺占據了畫面的整個空間，不對稱的構圖，舞者的動作似乎瞬間就要消逝，被旋轉身體帶起的涂突（tutu，意大利語）裙還在迎著氣流飄動，讀者的思緒馬上就會聯想到下一秒的動作中去，整幅畫面像極了攝影作品中捕捉瞬間的一個鏡頭。

攝影在某些造型方面的特征，如構圖、空間、線條、色彩變化等等，對先鋒派一般都有吸引力，而對德加就尤有吸引力 。這也正是兩者之間的相互影響關系。

德加芭蕾舞作品的構圖在很多人看起來是不完整的，例如畫面邊緣只留有半個身體，甚至是半個胳膊裙子之類，畫面中的人物進行大幅度的偏移或者留有大部分的空場白等等，這也正是德加不同于以往畫家進行的獨創。例如作品《身著綠色舞裙的舞者們》、《舞蹈課》、《足尖站立的舞蹈演員》等等，相對于其他畫家的作品，構圖方式似乎只是裁減下來的某個局部而已，但正是這種“片段式”、“碎片式”的構圖打破了傳統的方式，成為一種新的構圖樣式。德加作品的視角已經不同于以往的畫家，作品的視角進行了多方位的變換，有的在觀眾席上、俯視那些“足尖上的小精靈”;有的在門縫中，似在偷窺;有的在練功房，一瞥中某個舞蹈動作的一瞬間等等。瓦樂希恰當的將德加描述為“鏡中的幽靈”：人所能想象出的、無形的存在 。德加的這種構圖方式對于現代的影視的拍攝方式來說更是意義重大，不僅僅是對于鏡頭的推拉搖移跟甩等等，更是影視構圖的先祖。

可以說從德加開始，構圖方式發生了翻天覆地的變化，古典式的、完整性的構圖方式被打破，轉而換成了“瞬間性”“碎片式”的構圖方式，人性中那些不敢面世的欲望被真實的呈現在畫面中。德加芭蕾舞作品構圖的方式不僅僅是對傳統構圖的一種挑戰，更是對畫面構圖的一種延伸與發展。

參考文獻

[1][英]克里斯托弗·勞埃德：《紙上的舞者埃德加·德加的素描與色粉畫》，朱一凡王瑩刑煜婧譯，上海人民美術出版社2017年8月第一版第188頁。

[2][德]貝爾德·格洛維：《德加》，姚珊珊譯，北京出版集團公司北京美術攝影出版社2017年9月第一版第49頁。

[3][美國]唐納德·雷諾茲：《劍橋藝術史 19世紀藝術》，錢乘旦譯，譯林出版社2017年11月第一版第85頁。

[4][德]貝爾德·格洛維：《德加》，姚珊珊譯，北京出版集團公司北京美術攝影出版社2017年9月第一版第83頁。