淺談錄音創(chuàng)作的審美觀

□ 呂一夫

1887年，在愛迪生發(fā)明留聲機(jī)之后產(chǎn)生了一個新的職業(yè)——錄音師。繼作曲家、演奏者之后，錄音師成為了第三類參與聲音藝術(shù)創(chuàng)作的人群。對于錄音創(chuàng)作來說錄音師在對作品理解基礎(chǔ)上，如何真實還原并融入自己的創(chuàng)作理念顯得十分重要。

錄音師參與錄音創(chuàng)作其本質(zhì)上是對出品的音樂作品進(jìn)行“把關(guān)”。錄音師應(yīng)該從技術(shù)、藝術(shù)、以及音響美學(xué)三個角度對錄音創(chuàng)作與作品品質(zhì)把關(guān)。錄音師的音響美學(xué)觀念會影響到聽眾甚至社會群體對音響美學(xué)的觀念。因此說，錄音師作為音樂創(chuàng)作的“把關(guān)人”對于音樂作品進(jìn)一步在社會中的傳播乃至引導(dǎo)大眾對于音響美學(xué)觀念的指導(dǎo)起到了至關(guān)重要的作用。

錄音師在錄音作品創(chuàng)作中的角色

錄音作品創(chuàng)作的三個階段。錄音是一門由藝術(shù)與技術(shù)兩個方面構(gòu)成的創(chuàng)作性藝術(shù)種類，一部完整的錄音作品應(yīng)包含作曲家的作品創(chuàng)作、演奏家的演出創(chuàng)作以及錄音師的錄音藝術(shù)創(chuàng)作。

由作曲家組成的一度創(chuàng)作。一部作品的一度創(chuàng)作是指作曲家從自我的理念出發(fā)，通過音高、旋律、和聲、配器等方法最終以完整的曲譜形式來表達(dá)自己思想情感的行為。這個過程是一部音樂作品的雛形階段，它奠定了一部作品的整體的音響基調(diào)，后續(xù)的二度創(chuàng)作與三度創(chuàng)作都是依據(jù)此基調(diào)來進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作，它是一部作品創(chuàng)作步驟的根基。

由演奏者組成的二度創(chuàng)作。作曲家的一度創(chuàng)作結(jié)束后，接下來是由演奏者對其作品進(jìn)行聽覺上的呈現(xiàn)。眾所周知，作曲家所呈現(xiàn)給世人的是一張張曲譜，上面雖然標(biāo)記了演奏方式，但它卻無法使聽眾真實地在聽覺的角度上進(jìn)行欣賞。這時，演奏者的出現(xiàn)解決了這個問題。一個演奏者的演奏技巧以及對于作品內(nèi)涵的理解程度，直接影響了一部作品的再現(xiàn)。因此，在這個過程中，演奏者進(jìn)行了作品的二度創(chuàng)作，創(chuàng)造性與真實性的統(tǒng)一是二度創(chuàng)作的核心。同時，演奏者要在具有深厚的藝術(shù)底蘊的基礎(chǔ)上，從作曲家的角度來理解作品的的真實情感，因為有些情感在曲譜上是無法體現(xiàn)的。從這一點看演奏者的二度創(chuàng)作也是非常重要。

由錄音師組成的三度創(chuàng)作。錄音技術(shù)發(fā)明之前，一切音樂只能是少數(shù)人奢侈的享受，人們無法將轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音變成永恒，直到錄音技術(shù)的出現(xiàn)，人們的這個愿望實現(xiàn)了。音樂已經(jīng)不僅僅是轉(zhuǎn)瞬即逝的了，它完全可以達(dá)到永久的保留。這時錄音師這個職業(yè)出現(xiàn)了，他們是對錄音作品進(jìn)行再度創(chuàng)作的人群，也就是“三度創(chuàng)作”。

由于各種主客觀原因造成音響上的不足，從而出現(xiàn)了錄音師對作品進(jìn)行“三度創(chuàng)作”。錄音師可以對其進(jìn)行補救。更為重要的是，錄音師可以在理解作曲家以及演奏者的基礎(chǔ)上，通過技術(shù)手段加入自我的理解與感悟，從而達(dá)到進(jìn)一步完善美化作品的效果。例如話筒的擺放，聲部之間平衡的調(diào)節(jié)等。

錄音師應(yīng)具有的技能。錄音是藝術(shù)與技術(shù)相互結(jié)合的專業(yè)。它涉及到音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視等，還涉及到工程技術(shù)方面。因此，錄音師要具有各領(lǐng)域方面的知識，但就主要方面來說可以分為技術(shù)與藝術(shù)兩個方面。一、技術(shù)方面。從技術(shù)角度來講錄音師需要掌握室內(nèi)聲學(xué)、心理聲學(xué)、立體聲拾音技術(shù)、數(shù)字電路、模擬電路、錄音設(shè)備原理等課程。聲音作為一種物理現(xiàn)象，其本質(zhì)是聲波。在錄音的過程中，錄音師需要對聲音的本質(zhì)有一個了解。同時，在當(dāng)今數(shù)字錄音技術(shù)越來越發(fā)達(dá)的今天，錄音師還需要對各種錄音軟件及其插件具有熟練的應(yīng)用能力。

二、藝術(shù)方面。音樂錄音師除了必須掌握相關(guān)的聲學(xué)、電聲技術(shù)，熟練使用設(shè)備和軟件外，還必須具有一定的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，包括視唱練耳、樂理、曲式、和聲、配器以及中西方音樂史的知識。另外，音樂錄音師對于各種類型的音樂有一個全面的了解，可以更好地進(jìn)行錄音作品的音響分析，這對作品的三度創(chuàng)作具有很大的幫助。

錄音師進(jìn)行錄音創(chuàng)作時的音響觀念

錄音師錄音作品完成以及質(zhì)量的優(yōu)劣主要是由以下五個方面構(gòu)成的：錄音師的音響審美觀、錄音聲源的質(zhì)量、錄音場地的環(huán)境、錄音器材的選擇、錄音技術(shù)的應(yīng)用。

以何種音響觀念去完成錄音作品的音響，決定著對錄音聲源、場地、器材、錄音手段的選擇。在錄音條件可以自主選擇的情況下，錄音師具有的音響觀念會影響到最終的錄音成品質(zhì)量。因此，錄音師應(yīng)該在其創(chuàng)作之前具有一定的音響審美觀念。

建立錄音音響美學(xué)處理觀念。在廣義上，音響泛指聲音，囊括一切聲響，屬于哲學(xué)研究的范疇；狹義上來說，“是指物體在運動中產(chǎn)生、傳播的，并為人們聽覺器官所接受的聲音波，屬于物理聲學(xué)研究的范疇。”聽覺藝術(shù)以音響作為其創(chuàng)作的基本元素。對于聽覺藝術(shù)來說，由于沒有具體的實物可見，所接受的信息全部為聲波，但在這個過程中人們可以通過想象來達(dá)到審美的目的。因此，錄音師除了要有一副靈敏的耳朵外，還要有一顆能夠捕捉聲音信息內(nèi)涵的心。

在對于一部作品進(jìn)行處理的過程中，錄音師可以通過現(xiàn)場的體驗來進(jìn)行作品的還原，或是通過自我的審美觀念將當(dāng)中的一部分進(jìn)行再度的創(chuàng)作。從錄音美學(xué)角度來說，錄音及實際的聆聽是其品質(zhì)的核心。能夠直接影響一部作品還原真實品質(zhì)的，是環(huán)境特性和聲場的特性以及音樂平衡和聲源音色之間的關(guān)系。

縱觀中外美學(xué)史，從唯物主義角度解釋藝術(shù)本質(zhì)的，以再現(xiàn)說為主。該種說法主張藝術(shù)來源于生活，并且在其基礎(chǔ)上進(jìn)行模仿和再現(xiàn)。亞里士多德認(rèn)為：藝術(shù)實際上是一種模仿，而這個模仿的對象就是現(xiàn)實世界。車爾尼雪夫斯基也提及“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實”這一說法。

從唯心主義方面解釋藝術(shù)本質(zhì)以表現(xiàn)說為主。表現(xiàn)說主張藝術(shù)是藝術(shù)家內(nèi)心世界的表現(xiàn)，是藝術(shù)家情感的自然流露。克羅齊在其《美學(xué)原理》中稱：“藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是直覺的創(chuàng)造，是藝術(shù)家的心靈活動。”

以上兩點是藝術(shù)本質(zhì)的兩種說法，出發(fā)點不同。再現(xiàn)說體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神；而表現(xiàn)說強調(diào)了創(chuàng)作主體的能動性和自主性。但是在現(xiàn)實當(dāng)中沒有完全的再現(xiàn)與完全的表現(xiàn)，在一部藝術(shù)作品中兩者是相輔相成的。

同樣，對于錄音作品的藝術(shù)創(chuàng)作可以從兩個方面來進(jìn)行考慮——再現(xiàn)性錄音美學(xué)觀念以及表現(xiàn)性錄音美學(xué)觀念。在錄音藝術(shù)的創(chuàng)作過程中沒有絕對的再現(xiàn)性創(chuàng)作與表現(xiàn)性創(chuàng)作，二者是相互融合在一起的，但是，對于不同類型的音樂來說會產(chǎn)生一定的傾向性。

再現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作觀。在錄音作品的創(chuàng)作過程中，以再現(xiàn)的方式為主導(dǎo)思想的錄音理念被稱為再現(xiàn)性錄音創(chuàng)作觀，這種錄音的創(chuàng)作觀念意在還原聲場一切信息，是以還原真實為前提的一種創(chuàng)作觀念。尤其對于古典音樂來說，這種錄音的理念在當(dāng)今錄制過程中被廣泛使用并被廣大業(yè)內(nèi)外人士所認(rèn)可。

再現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作雖然是要求真實的還原一切聲場的信息，但在實際的錄音創(chuàng)作過程中還是摻雜錄音師自己的理念，這就要求錄音師對于如何從本質(zhì)上理解作品提出了一定的要求，同時對于錄音設(shè)備的選擇同樣會影響到錄音作品的最終的形態(tài)。比如美國的Telarc與Reference Recordings兩家唱片公司中同樣的音樂，錄音的音響卻不相同。Reference Recordings公司認(rèn)為一部作品中的融合性十分的重要，所以他們注重各種樂器間音色的融合問題，從平衡的角度以及音色的角度來看，他們更加推崇恢復(fù)古典的聲音，同時強調(diào)不過多的干預(yù)現(xiàn)場聲場所帶有的信息。而對于Telarc公司來說，他們的錄音師想得到每件單獨樂器自身獨特的色彩，并且十分重視作品的顆粒感、動態(tài)等方面的指標(biāo)。

表現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作觀。表現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作觀顧名思義是以表現(xiàn)作為出發(fā)點，這種錄音創(chuàng)作觀強調(diào)錄音師自身對于作品的感受，通過使用音響來表達(dá)自身的情感，同時反映出錄音師的心理真實。

在表現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作理念中，音響是由錄音師進(jìn)行組合的，錄音師需要從音量、音色、平衡、空間感等角度來考慮作品的創(chuàng)作。錄音師在進(jìn)行創(chuàng)造時也遵循著平衡、對比、和諧等錄音藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則。在這類錄音創(chuàng)作理念中，錄音師在錄音作品創(chuàng)作中占據(jù)了很大的比例，同時這也對錄音師自身的藝術(shù)素養(yǎng)提出了更高的要求。

表現(xiàn)性的錄音創(chuàng)作觀在流行音樂以及電子音樂中使用的較為廣泛。作為20世紀(jì)音樂工業(yè)的基礎(chǔ)，錄音棚的制作被提高到了一個新的高度，它已經(jīng)與其他媒體相互結(jié)合。這也改變了之前人們印象中傳統(tǒng)音樂廳與現(xiàn)代音樂廳的方式，并產(chǎn)生了新的交流方式。

結(jié)語

表現(xiàn)性錄音創(chuàng)作觀及再現(xiàn)性錄音創(chuàng)作觀是沒有明確界限的。對于任何形式的聲音作品來說，錄音師在創(chuàng)作的過程中都會綜合這兩種創(chuàng)作理念進(jìn)行錄音創(chuàng)作，本文提出這兩對范疇主要是便于錄音師在創(chuàng)作不同類型風(fēng)格的作品時更適合運用哪種錄音創(chuàng)作觀念來進(jìn)行創(chuàng)作。此外，對于錄音師來說，只有掌握了一定的審美觀念才能在進(jìn)行錄音創(chuàng)作時明確地呈現(xiàn)出錄音作品應(yīng)有的音響感。