淺論以“核心素質教育”為方向的 鋼琴基礎教學及教學實踐

楊桂琳

摘要：研究結果表明，腦神經元的打開是有序的。孩子的聽覺神經和動作神經兩大感官系統是人類最早成熟的。從出生起就對音樂很敏感，甚至還在沒有出生前，音樂也以各種傳播形式傳到孩子的耳朵里。幼兒學習鋼琴的過程正是對聽覺、動作兩大神經系統的有效刺激。所以本文認為，幼兒音樂啟蒙中，結合孩子的聽覺和動作兩大感官器官的生理特點，教師應該在教學過程中多發揮孩子的“聽”與“動”的特點，以“核心素養”教育為前提，讓孩子走上快樂的音樂學習之路，希望能為從事鋼琴基礎教學的老師和家長帶來幫助。

關鍵詞：腦神經元? 兒童性格特點? 鋼琴啟蒙

在兒童腦發育的關鍵期內，某些腦功能的形成與發展比其他時期更容易，一旦受損傷，也表現出更強的康復或補償能力，如果在該時期內，兒童可以獲得適宜的刺激和經驗，那么，腦功能可以獲得較正常的發育①。

發達國家制定了腦科學研究的長遠計劃，并宣稱21世紀是“腦科學時代”②。所以，對于腦元神經的有效刺激是幼兒啟蒙教學的重點和價值所在。

音樂教育與神經科學

由上海教育出版社出版的《音樂教育神經科學》開啟了一場有關音樂教育與腦科學、心理學者、神經科學之間的對話，展現了新興的教育神經科學在音樂領域里的前沿性研究和實際運用價值。美國心理學家弗朗西絲·H.勞舍爾 （Frances H.Rauscher），與德國音樂教育學博士爾弗里德·格魯恩 （Wilfried Gruhn）以跨界交叉的科學研究對該領域進行了細致的理論。

在這本書中闡述了兩個重要的理論值得我們注意：其一神經元的打開是有序的;其二神經系統細胞“用進廢退”。換句話說，幼兒的早期開發對一個人的一生起著決定性的作用。

2000年，哈佛大學兒童發展中心公布的《人類大腦發展》信息中稱：神經元突觸的形成來自于早期經驗③。而大腦最先成熟的感官能力便是聽力。越早通過音樂藝術學習，就越早開發孩子的大腦。這些科學研究理論給我們對幼兒大腦的開發打開了一扇智慧之門。毋庸置疑，藝術是打開人類智慧最好的方式，而接觸音樂最好的方式之一就是選擇一門樂器，而中國作為鋼琴大國，鋼琴琴童是世界上數量最大，最為龐大的群體。

彈得好先會“聽”

有一件事不能被忽略：處于啟蒙階段的學生對“聲音”的感知。2020年著名鋼琴教育家趙曉生先生撰寫的《少年兒童鋼琴啟蒙教程》正式出版。趙老師在教程前言中一再強調的“開啟天聰”，特別強調了“聽力”的重要性。

在傳統的鋼琴基礎啟蒙教學中，較為重視“打基礎”，但對“聲音”的教學并不多。一個沒有經過聽覺訓練的學生是無法清晰聽到自己演奏有多少錯音，錯誤節奏的。因此，如果一個老師沒有在教學中引入“聽”覺練習，這將是鋼琴教學中的嚴重缺失。“聽”在學習音樂的過程中為什么那么重要，甚至應擺到學習音樂的第一位去考量。另一方面，我們知道在鋼琴學習初期，學生的學習處于“模仿”游戲。音樂是由聲音組成的，不同音色、節奏的變化，都需要學生“聽”出，所以由“聽”的對才能引出學生“做”的對。所以在鋼琴基礎階段學習中，“聽”的練習同時就是進行“動作”的訓練。兩者協同進行，才能讓學生積累和模仿出美好的聲音，最終形成正確的演奏方式，和音樂審美品位。

按年齡特點劃分幼兒啟蒙聽覺訓練三個階段：

第一階段為“初級音樂實踐”階段。從1歲開始到3歲左右，培養孩子對周圍事物的感知和初期社交能力。“初級音樂實踐”是利用音樂的基礎元素，來刺激孩子的多種能力，包括聽力、模仿和語言能力，借助音樂的元素會讓孩子很快地獲得這個能力。激發聽覺神經，挖掘耳朵對聲音的敏感度。

第二階段“基本音樂實踐”階段。3歲到4歲至段被稱之為“基本音樂實踐”，“初級音樂實踐”和“基本音樂實踐”的特點基本相似，課程設計的內容包羅萬象，給予孩子大量的歌曲和聲樂、各種樂器的音響，并通過“聽”引發聯想。可以配合身體動作、舞蹈，或者簡單的打擊樂器，建立感知和體驗。

第三階段“基本音樂實踐”的樂器引導課程。5～6歲或者以上的孩子，感官的敏感性已經建立了，“聽”的能力具備后，逐漸從“模仿”化的學習向思維邏輯發展，此時可以引導孩子學習演奏樂器，能比較順利地理解演奏樂器的邏輯關系。

鋼琴啟蒙教學重點及實踐

眾所周知，中國與西方國家對于鋼琴啟蒙教學在思想上存在著根本性的不同。我國的音樂啟蒙器樂教育長期受到專業音樂教育的影響，對于啟蒙階段的鋼琴教育一直帶著“專業”的眼光和標準，但隨著國內音樂教育的不斷發展，國內專家們也逐漸意識到了鋼琴啟蒙教學的意義并不僅僅是教會孩子一門音樂才藝，而是對人整體素質的教育初始，尤其現在“雙減”提倡的“核心素養”教育。筆者在德國留學期間系統學習的鋼琴啟蒙教學法，從“聽力”“模仿力”兩大方面探討啟蒙階段的鋼琴教學實踐方法。

第一階段“初級音樂實踐”（聽覺的建立）

“初級音樂實踐”1～3歲的幼兒基本技能在短時間內得到發展，讓幼兒建立自我認知，是個人行為的控制和融入新的人類社會前的實踐。

鋼琴教學實踐：在這個階段，讓孩子接觸鋼琴就像是接觸一件巨大的“玩具”。隨著孩子在音樂和運動驅動的環境中伴隨孩子成長，并學習在這件大玩具上創建和日常生活息息相關的樂趣。鋼琴是孩子生活中的角色和情緒表達，鋼琴的高聲和低聲區，在孩子的耳朵里就是“小鳥”和“老虎”，或者是“開心”和“悲傷”④。

1.在鋼琴課程上建立孩子的“游戲愿望”。幼兒每一種獨立的，自我啟動的嘗試、試驗和學習的方法都將列入其個性化教學中要被教師考慮在內，同時幼兒的實驗性行為，假設和靈活決策的勇氣將要得到教師的獎勵。

2.提倡幼兒自我評估，教師應推遲自我的判斷，強化幼兒的自我評估。教師應幫助孩子克服失敗和挫折感。對幼兒來說，通過提示和練習，產生出的結果也是很重要。教師的角度來看，“初級音樂實踐”中的游戲并不是無意中發生的。

3.善于利用小工具和音樂教具。眾所周知，奧爾夫音樂教育的成功之處，就是在音樂早期教育中，音樂教育的開發與使用，增加了孩子們對于初嘗音樂的興趣，增加了他們的參與度和體驗。在最初的音樂學習中，簡單的打擊樂器可以豐富鋼琴的音色，讓音樂“聽”起來有趣，增加他們對音樂的想象力，讓耳朵喜歡好聽的音樂。

第二階段“基本音樂實踐”（聽覺的培養）

3～5歲的孩子經歷了一個特殊的發展階段，這時期是一個關鍵的過渡時期。聽覺能力建立后，到這個階段開始對“聽”有所要求。“聽覺”的成熟和能力的提升，會帶動孩子其他需求和能力的學習。

對于3～5周歲兒童期的孩子需要設定明確的9個目標：

1.從生命的開始就要其享受音樂和舞蹈的韻律。

2.提早發現、保持和發展孩子的音樂潛力。

3.保持和擴展孩子自我表達的可能性。

4.開發孩子的創造力和創造的潛力。

5.在整體發展（情感、感覺、運動、語音、言語、認知和社交）方面獲得成年人的支持。

6.加強和豐富與父母的紐帶關系，感受安全感。

7.自我感覺。

8.發展自力更生。

9.發展自己與音樂的關系。

鋼琴教學實踐：

1.器樂教學滿足個性化心里需要。“基本音樂實踐”基礎是孩子個性化教學的初始階段。（例如通過樂器演奏的個性化單獨教學）。期間包括了與其年齡相符的樂器和音樂風格的認識，此時不建議選擇太難的樂器，建議選擇比較容易上手的打擊樂器和具有標準音高的樂器。鋼琴其實是一件適合用于音樂啟蒙的樂器。在國內外均有公認。

2.幫助孩子順利建立與鋼琴的情感鏈接。孩子在器樂演奏中才能感受到音樂的樂趣和音樂的強度，這樣才能踏上通往更高的音樂殿堂之路。

3.在鋼琴教學基礎上配合打擊樂器。和“初級音樂實踐”不同，在這個階段打擊樂器的配合要根據音樂的發展進行，老師要規定學生按照音樂的情緒、節奏等要求進行配合。增強對音樂的理解，挖掘和建立孩子的樂感和節奏感在這個階段是很重要的。比如初級曲目《十個印第安人》曲目節奏歡快，可以采取隨打擊樂器木槌和小鐘琴與音樂配合的演奏，激發孩子對于這首樂曲的感受，從而形象地理解斷奏等基本功的掌握。適合兒童樂器還有：小手鼓、手指鈸、音色木、大鼓等，幾個孩子可以同時演奏等。

4.在鋼琴課上鼓勵綜合融通的音樂能力。“基本音樂實踐”鼓勵幼兒提出自己的想法并探索他們的創造力。每個課程都要為幼兒個性提供充足的樂趣，通過唱歌、跳舞和樂器演奏來促進認知發展。需要從音樂的本質、律動、感知、思維概念的形成、反應能力，甚至包括兒童之間社會互動以及其個性表達來加以訓練。這期間要學習感知音樂，學會與音樂相處，掌握教師教授的音樂練習基礎知識，學習區分音樂要素，學習將音樂與空間、伙伴、集體和物體關聯，學習構思動作。

第三階段“基本音樂實踐”的樂器引導課程（5～6歲學齡前孩子）

奧爾夫說，音樂教學不是從音樂課開始的，而是從演奏課開始的。樂器引導課程是一門專門讓孩子來認識各種樂器的課程。鋼琴作為標準音高的樂器，具有很強的優勢。是一件特別適合音樂啟蒙的樂器。目的是要讓孩子先去了解樂器，甚至是把樂器作為一種玩耍的玩具，把演奏和練習視為游戲。

鋼琴教學實踐：

1.教師要給予孩子更多的展示機會。多給孩子創作“聽”的機會，聽到自己也聽到別人，而家長要在這個階段配合老師的工作。

2.教師要明確教學目的，挖掘和加強興趣是這個階段的關鍵。客服性格障礙為學習前提，逐漸引入樂理知識。引導興趣同時，恰當地激勵和支持，克服學習障礙，用舞臺激勵學習，對音樂產生興趣、動力和學習的積極性。

3.教師的教學要全面。教學中注重音色的設想，這在國內鋼琴基礎教學中比較匱乏，可以借鑒一些國外鋼琴啟蒙教材的作品來啟發孩子演奏。

4.教師要懂得發現學生的優點，而不是在錯誤上不斷強調錯誤。在課堂上發現孩子的能力和天資，要懂得因材施教，對于害羞的學生要以鼓勵和贊揚為主。對于調皮愛表現的學生要有所收斂。

樂器引導課程所要達到的其他目的為：

1.引導孩子們進行充滿樂趣的音樂活動。

2.鼓勵積極參與音樂。

3.承認音樂是一種藝術表現形式。

4.通過有針對性地使用聲音，樂器和動作來提高體驗和表達能力。

5.通過提高聽覺和辨別能力來提高感知和注意力。

6.對音樂環境進行批判性和寬容性的探索。

7.通過與音樂的自由和約束運動來協調運動。

8.體驗現在和過去的音樂。

9.提供有關音樂和音樂生活的信息和知識。

注釋：

①腦科學研究的臨床和教育學意義：沈曉明 第七屆全國（內地、港、澳）“兒童發育與行為科學”研討會。

②同①

③Center on the Developing Child? C.A.Nelson （2000）.

④黃因. 琴童媽媽100問，湖南文藝出版社。

參考資料：

[1]黃因. 琴童媽媽100問，湖南文藝出版社。

[2]周海宏：藝術到底有什么用？ 讀寫月報. 2019，08。

[3]侯穎君：趙曉生《少年兒童鋼琴啟蒙教程》：開啟天聰，《音樂愛好者》，2021.07。