分析施光南聲樂作品創作分析
——以歌劇《傷逝》為例

張 洋

（太原學院 山西 太原 030000）

歌劇是一門綜合性非常強的舞臺表現形式，而這種藝術表現形式又在不同的時代背景下，有著不一樣的歷史意義與表達形式。《傷逝》的創作是以紀念文學家魯迅先生誕辰100 周年而創作的，也是施光南筆下的中國歌劇史上的第一部抒情性歌劇。施光南在《傷逝》這一作品中表達出了強烈的時代感，該作品融合了魯迅作品的精神內涵和施光南先生的卓越音樂才能，將五四運動和改革開放做了縱向的對比，充分地體現出了施光南先生聲樂作品中對時代感的敏銳度。在歌劇藝術不斷發展的時代，人們更喜歡更具感情色彩的演唱形式，在這樣的背景下，詠嘆調應運而生。詠嘆調對于歌劇作品的故事情節和人物性格表現有著不可或缺的作用，例如《傷逝》中《不幸的人生》就是采用詠嘆調進行表現的經典選段。

一、施光南生平介紹

施光南生于重慶，自小就對音樂表現出極高喜愛，并且在音樂創作方面也展現出驚人的才華與天賦。施光南在從事音樂教育后，創作了許多被傳唱至今的音樂作品。施光南先生的音樂作品中將對祖國的熱愛和音樂進行了非常完美的結合。即便是在文革時期，施光南的音樂創作中所體現的仍然是自己堅守的對于祖國的熱愛，并在文革結束后結合當時的時代背景創作了《祝酒歌》，用音樂的形式將當時人們內心的愉快加以展示。《祝酒歌》也成為了具有時代意義的音樂作品。施光南過世之后，榮獲“人民音樂家”的美譽。施光南創作的《傷逝》不論是在音樂的表現形式，還是在作品人物形象塑造上，都是一部值得尊重的作品，該作品也被眾多學校作為學生的教學內容。在《傷逝》這部作品中，施光南將西方音樂作品中的聲樂體裁非常融洽地與中國的傳統音樂文化相結合，是一部將中西音樂完美創新的作品，在作品中既有力地表達了魯迅先生作品的內容和精神，也將其中主人公的人物形象進行了有效刻畫。

二、歌劇《傷逝》的創作背景

縱觀施南光先生的音樂創造，創作的時間主要集中在改革開放前后時期，施光南的音樂作品非常具有時代性。在他的創作中不但積極吸收了西方音樂的形式，將其作為創作的給養，還借助西方音樂中的演奏技巧和演奏技術，融入自己的音樂作品，成為作品意識性創作內容。就施光南創作的《傷逝》這部音樂作品，我們能發現多處西方音樂片段以及技術指導的融合片段，這些融合之處正是施光南傾注心血，非常重視和關注的音樂動機之一。其中，施光南不僅僅重視這部音樂劇所凸顯的音樂特性，還對民族特性加以強調。歌劇《傷逝》這部作品創作時正值二十世紀八十年代，魯迅先生誕辰。作品中將魯迅先生針對青年需順應時代發展，做一個進步的新時期青年的意圖凸顯出來，傳達了那個時期的人們對于新時代的渴望與向往這一中心思想，凸顯出強烈的創新內涵與探索品質。

三、對歌劇《傷逝》內容和藝術特點的研究分析

《傷逝》這部歌劇作品是依照魯迅先生的同名小說改編而成。小說中，講述了深受五四思想影響，想要做一對新時代進步青年的主人公，子君與涓生自由戀愛的故事，小說的主題是為了凸顯受舊社會習俗與文化影響，被傳統思想壓迫下，通過自己的努力想要得到自我個性解放，并能夠自由相愛的人物形象。而歌劇創作的時代背景恰好處于改革開放的過渡時期，改革開放初期這部歌劇起到了豐富人們現代化意識，創造新時期現代化模式的重要作用，而正是這樣的轉化也促使改革開放的腳步更順利、快速。兩個先進青年在相識后能夠勇于對傳統的習俗與思想、偏見說不，這在當時是非常勇敢的行為，兩個人堅定勇敢地追求自己的愛情，但故事最后這美好的愛情終以失敗結束。施光南的音樂劇創作均體現出鮮明的時代特性，在《傷逝》這部音樂作品中更是將革命歌曲的演唱特點以及西方音樂的演奏技巧和技術相結合，將西方著作的精華都結合到作品中，在《傷逝》的內容中存在西方音樂作品的特色也是整個《傷逝》作品中比較重要的一個部分。在施光南先生的作品中，最突出的特點仍然是“音樂性”和“民族性”的結合。

對于《傷逝》的創作，僅以紀念魯迅先生這一具有紀念意義的出發點，凸顯魯迅先生作品中展現內涵的同時，通過音樂的形式與西方文化進行碰撞，做出大膽的創新，將魯迅先生作品中所展現的“五四青年”熱血沸騰的形象很好地塑造出來，強化了作品主旨的表達。整個歌劇都以兩個主人公作為發展的主體與主線，并通過《一抹夕陽》《風蕭瑟》《不幸的人生》這三個詠嘆調選段將女主人公子君的故事展示在人們面前，讓人們看到一個最初單純、開朗、懷春的少女逐步發展成為一個迷惘、無望的家庭主婦形象，最后被拋棄，逐步認識到這個社會并且自我覺醒的全過程。在整部歌劇中，施光南將子君的人物形象設計得入木三分。另外，子君在舞臺的唱段也盡顯施光南用意，設計得非常具有層次性和節奏性，將子君面對不同人生際遇時的內在情緒的變化借助唱腔的變化凸顯出來，豐富了子君這個人物的整體形象，讓這個人物更加立體。整個作品中施光南綜合使用二重唱、合唱、領唱與合唱相互結合的演唱形式，將整個歌劇以戲劇性演繹的同時體現出新的表現形式，并且表現出鮮明的抒情特性。

《傷逝》具有如下藝術特點：首先，《傷逝》在內容上更加貼合當時的背景，描繪了當時的青年才俊敢于與傳統禮教相抗衡，另外也體現出了當時文人生活的弱點，具備十分強烈和鮮明的現實注意色彩。其次，《傷逝》在舞臺呈現方面也有別于傳統的模式，舞臺效果、燈光道具以及人物角色結合了西方的特色進行了改變。其中，多種體裁的音樂將人物豐富的內心活動體現出來，將整個歌劇以更為感性的情感表達出來，將歌劇的抒情性和沖突性完美地結合在一起，這樣的手段對于當時而言是一次大膽的創新。最后，在《傷逝》的創作中，施光南先生在創作中融入了西洋歌劇的特色，通過多種樂器的應用和音樂形式的融合，使其作品表現出更加強烈的交響性和立體性。整個《傷逝》歌劇的創作中，施光南先生仍然沿用魯迅先生倒敘的方式來描述這個凄美的愛情故事。《傷逝》的主旨在大多數人的眼中是對青年人對自由和愛情追求的歌頌，但是其實更深層次的是想為世人敲響警鐘，希望青年人能夠在當時的社會背景下尋找新的出路。

四、施光南先生聲樂作品的創作特點分析

（一）濃厚的民族性特點

任何一個音樂作品中，調式調性作為整個藝術思維以及音樂整體審美的基礎性表達，他的調式調性都深受一個民族或者國家的語言、文化以及律制等因素的深刻影響。在《傷逝》這部作品中，施光南將具有中華傳統藝術特色的五聲調式以及延伸的變化調式運用其中，并結合西洋音樂的奏鳴曲式和國內宣敘調、詠嘆調的曲式相互結合，通過對施光南的作品進行深入的賞析發現，《屈原》這部作品中也綜合使用了宮調式，整個曲子從C 宮到F 宮離調后再次轉回到C 宮。宮調的這種使用形式將整個音樂劇的氣勢凸顯得更加大氣、莊重、恢弘龐大。另外主人公堅貞不渝的品質與整個音樂劇的主體相互融合，讓歌劇在整個情感上得到一定的升華，施光南在和聲以及旋律的設計上，通過各種藝術形式體現出極強的民族性，比如子君在獨唱《不幸的人生》時就轉換成為一種具有民族特色的五聲式和弦。

（二）強烈的戲曲性特點

戲曲是國內傳統聲樂表現形式之一，有濃厚的歷史韻味，并體現出一種鮮明的戲劇特色，在施光南的聲樂作品中不難發現戲曲的足跡。比如在《傷逝》中涓生演唱《刺向我心頭的一把利劍》時，使用的演唱技巧中就富含戲曲拖腔等多種意蘊，例如宣敘調、詠嘆調的雙重意境，將演唱的語調走勢和音樂的旋律始終保持一致，這樣就讓單一西方宣敘調中添加了中國傳統戲曲的唱腔，增加整個表演形式的韻味，讓歌劇在演繹時更能凸顯出中式音樂的神韻。

（三）更具中國式的創作思維

歌劇創作過程中，作品的創作核心有兩個大的方面，首先是音樂，其次是劇情，這兩個創作核心必須成為作曲家在創作中的關注重點。西方音樂劇或者歌劇的創作過程中，作曲家多以音樂作為整個劇情發展的主要手段，也就是說更加看重將音樂作為故事情節推動的主線，單純地借助音樂來烘托整個劇情的氛圍，而對于劇中的人物形象、內心活動的表達都沒有得到相應的重視。而與之不同的是，在施光南先生的創作中，他的創作思維主要是基于中國歌劇模式，以中國歌劇模式為主，更加注重舞臺表現中人物形象以及內心活動的表達，通過人物內心活動的變化來推動音樂的變化和配合，這樣的歌劇形式和舞臺更加易于抓住中國人的情感線，也為歌劇的民族性和抒情性的體現奠定良好的基礎。

五、結束語

縱觀施光南一生的作曲經歷，雖短暫但卻憑借自身高超的音樂才能和音樂天賦，在中國的歌劇發展上取得了杰出成就，并畫上了濃厚的一筆。施光南先生的《傷逝》體現的藝術特點更是值得后人研究分析和學習，對于中國民族音樂的突破發展而言是重要的指向燈。