挖掘鄉土音樂文化資源提升高師鋼琴專業教書育人效能研究

楊 昉

（濟寧學院 山東 濟寧 273155）

鄉土音樂體現了特定區域內珍貴的文化資源特色，承載了厚重的文化底蘊，傳承了民眾的文化審美和民族精神。因而，山東地區的鄉土音樂作為不可再生的優秀文化資源，應拓寬渠道進行保護和傳承，發揮鄉土音樂文化資源內蘊的教育價值。在高師院校鋼琴專業教學開展中，應對山東地區的鄉土音樂文化資源進行全面的優化和系統的整合，在實際的鋼琴教學開展中加以豐富的應用，挖掘鄉土音樂文化資源深刻的教書育人功能，從而引導學生加強對地方音樂文化的認同，熱愛山東鄉土音樂文化藝術，在豐富的鋼琴教學實踐中感受到深刻的思想熏陶和審美浸潤，提升個人綜合文化素養。因而，要將山東地區鄉土音樂文化資源融入校園建設之中，深入鋼琴教學課堂，全面提升高師鋼琴專業教書育人的效能。

一、山東鄉土音樂文化資源“教書育人”的內涵分析

（一）鄉土音樂文化資源內蘊豐富的思想性

鄉土音樂文化資源是在漫長的文化歷程中產生的文化精髓，是優秀傳統文化的記錄者和承載體。山東地區自古形成了深厚的文化底蘊，這里是儒家禮樂文明的發祥之地，在漫長的文化發展歷程中，其深刻地滲透到了傳統文化的根基之中。作為孔孟之鄉、禮儀之邦，山東地區在千百年的文化積淀中形成了雋永的文化魅力，儲備了大量的文化資源。這些文化資源相互滲透，將優秀的傳統思想和審美品位融入到了地方民間音樂文化的形成中，催生了鄉土音樂文化藝術精品。而且，在民間音樂的傳唱和表演中，大量的本土故事成為創作素材，孔子師相橐傳說、顏子傳說、孟母教子傳說、閔子騫傳說、魯班傳說等都成為民間音樂的經典創作內容，民眾在傳播和觀賞中得到了深厚的文化熏陶。因而，山東地區的鄉土音樂文化資源具有很強的思想性，對于人的思想和情感產生了積極的引導和深刻的教化作用。

山東地區的魯南五大調、蒲松齡俚曲等鄉土音樂曲種無論是在內容創作，還是在思想和情感的傳遞上，都體現出傳統文化深厚的基礎和正確的導向，將山東人獨有的仁愛之心與寬厚的美好品質進行了鮮明的展示。在鄉土音樂文化傳播傳承中，傳遞了積極的仁者愛人、安貧樂道、敬老孝親、清廉自身、精工濟世等為人處世的精髓要義，對于人自身的價值觀念和品德修養形成產生了積極的影響。因而，山東地區鄉土音樂文化資源內蘊的思想性是構成其文化根基的重要部分，也將是我們在傳承優秀文化的過程中要著重關注的內容。所以，在高校教書育人工作開展實踐中，要大力挖掘鄉土音樂文化資源的思想滲透作用，將內蘊的良好的思想觀念滲透到學生的頭腦和心田之中，形成正確而積極的導向，展現地方鄉土音樂文化雋永的思想魅力和文化熏陶。此外，山東鄉土音樂文化資源體現出了典型的鄉土文化特色，與廣大學生的精神情感和審美追求相輔相成，因而利用鄉土音樂文化資源獨特的教化和引導功能，能對學生產生積極的教育作用，實現高校教書育人的最終目標。

（二）鄉土音樂文化資源內涵深刻的審美性

鄉土音樂文化資源汲取了傳統文化之精髓，通過豐富多彩的藝術表現形式展現了山東音樂文化的瑰麗多姿。鄉土音樂文化不僅繼承了傳統文化的思想內涵，而且在藝術審美層面保留了傳統文化審美的特色，形成了深厚而獨特的審美風格。鄉土民間音樂的表達形式不拘泥于風格，將山東人率真的性情和細膩的情感進行了全面的塑造。所以，山東鄉土民間音樂是最貼近百姓情感的藝術表達形式，將百姓質樸的審美追求和審美情趣融入到了民間音樂的風格之中。尤其是鄉土音樂采用了山東人習慣的方言、喜歡的曲調和熟悉的表演方式進行呈現，展現出了獨特的藝術審美格調和風格特征。山東地區的鄉土音樂文化資源作為展現鄉土文化色彩的重要內容，以其傳統的審美文化底蘊而備受高校學生的喜愛，在教書育人實踐中，對學生音樂審美品位和鑒賞能力的提升起到了重要作用。

在山東鄉土音樂文化資源的形成中，往往秉承了傳統的審美文化追求，契合的是山東區域內大眾的文化審美需求。所以，在民間音樂內容形成的過程中，提煉出了大眾思想認同和審美認同的內容，以美好的價值導向來發揮自身的藝術價值。山東地區的鄉土音樂文化在音樂構成上審美意蘊突出，以優美動人的旋律為主，無論是民歌、小調，還是地方戲曲和舞蹈，都追求音樂形態上的美感，通過民族音樂豐富的調式和結構來凸顯地方音樂文化的獨特審美特征；鄉土音樂文化在表現形式上，也延續了民間音樂豐富的感染力，注重即興性和參與性，在濃厚的文化氛圍中，展現鄉土音樂文化深厚的審美情趣。因而，在對山東鄉土音樂文化資源進行整合和應用的過程中，其中內蘊的豐富的審美因子能夠在高校教書育人活動中彰顯出深厚的美育價值，引發學生進行美的思考和實踐，以美的視野審視事物，不斷提升審美能力。

通過上文論述可見，山東地區的鄉土音樂文化資源具有鮮明的藝術審美價值和豐厚的文化內涵，蘊含了深厚的教化和引導功能。因而，對于高師鋼琴專業的教學開展來說，山東地區的鄉土音樂文化資源可謂是一項不容忽視的寶貴教育資源，值得進行深度的挖掘和應用。所以，在下文的研究中，就將針對地方高師院校鋼琴專業的教學特點和人才培養目標，來具體論證引入山東地區鄉土音樂文化資源對于本專業教學改革的創新性與實用性，進一步深化高師院校鋼琴專業與鄉土音樂文化資源融合的教書育人之效能。

二、引入山東鄉土音樂陶冶高師鋼琴專業學生的情操與靈魂

正如原中國音樂學院院長趙塔里木先生所說：“音樂的本質是不同的民族用聲音來表達一種思維方式，也是人們認識和把握世界的一種方式……每個民族不管是貧窮還是富有，他擁有的音樂都是他們思維表達的方式。如果我們在單一的文化中去培養我們的學生，去做我們的教育，那我們的資源就是有限的。”雖然這段話重點在于強調不同民族傳統音樂的本質特征及其文化教育功能，但對于高師鋼琴專業的教學改革來說，也具有十分明確的指導意義。

這是因為，新版《義務教育音樂課程標準》（下簡稱《課程標準》）已將音樂的“文化傳承價值”列為音樂課程價值的重要組成部分。相應地，《課程標準》也把“提高音樂審美能力，陶冶高尚情操”“尊重藝術，理解多元文化”列為義務教育音樂課程的兩項主要教學目標。而高等師范院校作為中小學音樂師資的培養“搖籃”，其教學內容和教學方法也必然需要跟隨《課程標準》內容的調整而推進針對性的變革，這樣才能適時有效地對接中小學音樂“新課改”的各項需求，也才能從“源頭”著手推動《課程標準》所列各項音樂課程教學目標和任務的落實。所以，從這個意義上說，上文所引趙塔里木先生這段關于音樂本質的論述既然能夠幫助高師音樂教師進一步深入體認音樂對于民族傳統思想文化的表達功能，那么也就能夠幫助他們進一步深化對于《課程標準》所列中小學音樂課程教學指導思想和目標的認識，從而更具針對性地循序推進高師鋼琴專業對接中小學音樂“新課改”的教研教改活動。因而，上文所引趙塔里木先生關于傳統音樂本質的那段論述，也就是我們在濟寧學院鋼琴專業教學中引入山東鄉土音樂文化資源陶冶學生情操與靈魂的理論依據所在。

在指導思想得以確立之后，接下來的工作就在于選擇山東鄉土音樂曲目并進行改編，從而將其發展成為高師鋼琴專業的教學素材。眾所周知，作為民間音樂大省的山東擁有種類豐繁、數說不盡的民歌、民間器樂曲、曲藝和戲曲等各類傳統音樂資源。面對老祖宗留下來的“歌山曲海”，我們采取了“化古為新”的思路來從中選擇音樂教學素材以達成與時代精神的契合，進行更為深入的情操陶冶。有鑒于此，在教學素材選取階段我們重點關注了一些脫胎于傳統鄉土音樂的“新作”，注重從這些“新作”中汲取藝術營養來豐富高師鋼琴專業的教學素材。比如，流行于臨沂、日照等地區的“魯南五大調”所推出的《鹿乳奉親》，就作為我們重點考察、研究的作品而被吸收到了自編的高師鋼琴校本教材當中。

《鹿乳奉親》取材于春秋時期郯國國君郯子披鹿皮混入深山鹿群，取鹿乳為年邁父母治療眼疾的故事。為了弘揚郯城地區的這一鄉土音樂文化資源，臨沂市藝術家張鐵民先生運用魯南五大調的基本曲牌創作了《鹿乳奉親》這一五大調新作品，并曾現身于央視《民歌·中國》欄目，受到廣大觀眾的贊譽。由此可見，《鹿乳奉親》兼具鄉土音樂和地方文化之特色，正是高師鋼琴專業立足鄉土音樂資源開展教學改革的極佳素材。有鑒于此，我們將《鹿乳奉親》這部作品作為原型，引入我國當代民族鋼琴曲中常見的四五度平行進行等特色化的和聲寫作手法，對其中涉及的《滿江紅》《玲玲調》《淮調》《大寄生草》等基本曲牌進行了改編和再創作，將其發展成為足資高師鋼琴專業學生練習之用的教學曲目。

在高師院校日常的鋼琴演奏教學中，我們不僅會示范各種鋼琴演奏技法，還會穿插一些鋼琴即興作曲技法的講授內容。這樣，由魯南五大調《鹿乳奉親》改編創作的一系列教學曲目，就成了非常受學生歡迎的泛練曲目。學生不僅可以通過彈奏《鹿乳奉親》系列教學改編曲，來實踐教學課堂上所學習到的鋼琴演奏技法，而且還能將教師穿插講解的即興作曲技法運用其中，對這些曲目展開進一步的改編探索，從而深入體會不同作曲技法所帶來的差異化音響效果，達到理實一體、學以致用之目的。

當然，學生對于《鹿乳奉親》系列教學改編曲的練習并不是盲目的，我們作為教師會借助微課來對學生課后泛練該曲目的活動進行實時指導，以此來提示學生：須時刻把握、體會郯子對于父母的至孝之純情，以此為指導來反復體會采取何種演奏技法、運用何種即興作曲技法來演繹才能塑造更為生動的音樂語匯以表現郯子的這份至孝之情。這樣，借助《鹿乳奉親》系列教學改編曲的泛練活動，學生不僅實踐了課堂所學演奏技法、提高了即興編曲和彈奏能力，而且還在這個過程中逐步深化了對于中華傳統孝道價值理念的體認，從而促成了鄉土音樂中所蘊含的傳統文化精髓與當前高師鋼琴專業日常教學活動的“無縫對接與融合”，使學生在能動探索鋼琴即興演奏技法的過程中實時地深化了對于傳統文化精髓的體認，在潛移默化中達到了陶冶情操與靈魂的素質教育之目的。

這樣，學生在日后走上中小學音樂教師崗位之后，也就能更為自覺地去引導孩子們“提高音樂審美能力，陶冶高尚情操”“尊重藝術，理解多元文化”，從而更加有效地推動義務教育學段音樂“新課改”的深入發展。從這個意義上來說，引入山東鄉土音樂陶冶學生情操與靈魂，既是當前地方高師院校鋼琴專業教學改革的另辟蹊徑之路，也是借助高師教研教改推動中小學校音樂“新課改”的可行之舉。

三、引入山東鄉土音樂豐富高師鋼琴專業審美教育方式

將山東鄉土音樂文化資源引入到地方高師院校鋼琴專業的日常教學中，不僅能夠幫助學生陶冶情操與靈魂，而且還能為本專業的音樂美育教研教改提供更多的渠道和機會，通過豐富本專業審美教育方式來推動相應教學改革工作的深入開展。這是因為，對于地方高師院校來說，鄉土音樂來源于學生成長過程中較為熟悉的人文社會環境，它們所蘊含的音樂之美、文化之美、內涵之美、藝術之美更容易被學生所感知、體認，也就更容易發揮出鄉土音樂文化資源審美教育之效能。有鑒于此，我們在濟寧學院鋼琴專業的教學開展中，不僅著眼于引入山東鄉土音樂來陶冶鋼琴專業學生的情操與靈魂，而且還注重借助此類資源來進一步拓展、豐富本專業的音樂審美教育方式。具體來說，我們主要是采取如下幾種方法來達成上述目標的：

其一，依托引入的鄉土音樂文化資源開展研學旅行活動。近年來，研學旅行正在成為各級各類學校拓展學生視野，深化其對于區域社會文化體認的一條異軍突起之路。與傳統的音樂采風活動不同，我們依托鄉土音樂文化資源所開展的高師鋼琴專業研學旅行活動，更多地側重于從文化人類學角度來記錄鄉土音樂之美，從現實的文化生活場景中汲取音樂審美教育之素材。仍以上文列舉的《鹿乳奉親》系列教學改編曲為例，細致地談一下研學旅行的意義和作用。在將魯南五大調新作《鹿乳奉親》主要曲牌進行改編創作而將其引入高師鋼琴日常泛練教學之后，我們進一步采取了研學旅行的方式，多次帶領學生深入魯南五大調的民間集會演出現場，不僅親自觀摩《鹿乳奉親》的民間表演，還觀摩其他許多魯南五大調傳統曲目的表演，從思想上加強了對這些民間音樂的認知。在這個過程中，我們帶領學生用智能手機拍攝4K 視頻、用錄音筆錄制DSD 音頻等，按照文化人類學田野采風的基本工作方法，盡可能客觀地記錄下了魯南五大調的表演場景及其在當代魯南、魯東南社會中的文化生活背景。這樣，魯南五大調的音韻之美、表演形式之美及其內蘊的文化之美就都被攝錄進了微型的“人類學片”當中，從而為高師鋼琴專業依托鄉土音樂資源的教學開展提供了可視化的生動素材。由此可見，借助上述的研學旅行活動，學生不僅通過現場觀摩直觀地領略了魯南五大調這一鄉土音樂原型的藝術之美，為依托《鹿乳奉親》系列教學改編曲展開泛練活動奠定了堅實的感性基礎；而且還積累了豐富的可視化教學素材，為日后從內涵層面解讀魯南五大調這一鄉土音樂原型的文化和審美精神意蘊提供了充分的可能性。故而，在文化人類學田野工作方法指導下開展針對鄉土音樂資源的研學旅行活動，正是引入山東鄉土音樂資源豐富高師鋼琴專業審美教育方式的可靠依托。

其二，依托微課資源，在鋼琴教學與訓練中融合滲透鄉土音樂審美教育因素。自2011 年微課被引入我國各級各類學校教育之后，這一信息化教學資源已經在我國教育領域逐漸得以推廣。而且，近年來隨著我國持續推進以5G 為代表的現代化無線網絡建設，這給微課的普及運用提供了更為優越的發展契機，也為高師鋼琴專業的教學訓練（尤其是指導學生課后精練和泛練）提供了更為高效的實現方案。

有鑒于此，我們也充分利用微課這一信息化教學資源，依托山東鄉土音樂來拓展更為生動、更加多元的高師鋼琴專業審美教育方式。就課堂教學來說，我們經常把研學旅行所攝錄的山東鄉土音樂人類學片剪輯成為各種素材，制作成鄉土音樂審美微課視頻，不僅用以支持《鹿乳奉親》系列教學改編曲等直接汲取自山東鄉土音樂的曲目的演奏示范和美育教學，而且還將其用作背景視頻來支持其他各類民族鋼琴曲目的演奏示范和美育教學。這就有效地增強了鋼琴演奏美育教學的可視性，帶來了更加生動的視聽體驗，在一定程度上達到了化音樂美為視覺美、活躍課堂氛圍之目的。就課后的精泛練活動來說，我們同樣借助微信等即時通訊工具向學生推送專門錄制的音樂審美微課視頻，確保學生在依托鄉土資源曲目展開精泛練的每一個基本流程中都能夠得到微課的指導。仍以上文提及的《鹿乳奉親》系列教學改編曲為例。在課后的泛練過程中，我們利用研學旅行攝錄所得的魯南五大調視頻素材，同步制作了用于彈奏訓練和即興改編訓練的微課視頻來講解這兩大類訓練項目的審美表現要領，分別用于指導學生對于《鹿乳奉親》系列教學改編曲的泛性彈奏訓練和即興改編訓練。這樣，學生在課后練習的每一個階段，都能得到微課視頻的指導和點撥，促使其達到“知其美且知其所以美”，從而能夠恰切地掌握鋼琴音樂審美表現技巧，在演奏中能夠自然而然地表現鋼琴音樂之美。這樣，也就能獲得更高的效率，來達到依托鄉土音樂文化資源培養高師鋼琴專業學生審美表現力之目標了。

其三，依托鄉土音樂文化資源培養學生的音樂審美創造力。音樂審美能力是由諸多因素構成的，包括審美鑒賞力、表現力和創造力等。對于高師鋼琴專業學生來說，具備鋼琴音樂的審美鑒賞力和表現力只能說是剛剛入門，而具備過硬的鋼琴即興演奏能力并表現出相應的審美創造性，才可以說是真正獲得了適應音樂教師崗位的進階技能。這是因為當前中小學校在考核、錄用音樂教師時普遍重視其即興演奏技能。由此可見，高師鋼琴專業畢業生若能展現出較強的音樂審美創造力，則必將在就業競爭中占據十分有利的位置。故而，培養高師鋼琴專業學生的音樂審美創造力，就成了音樂美育教學改革的前沿課題。

有鑒于此，我們在引入山東地區鄉土音樂文化資源開展高師鋼琴專業審美教育改革的過程中，也非常注重培養學生的音樂審美創造力。具體來說，一方面是在作曲技法微課及音樂審美微課的支持下，指導學生運用課堂所學即興編曲技法對鄉土音樂曲目進行改編再創作，在此過程中深入體認鄉土曲目的音樂之美并對其進行創造性的表現；另一方面則是鼓勵學生汲取鄉土音樂曲目中的旋律片段、旋法、調式、轉調手法乃至織體寫作技法等元素，融合自己在課堂上所學習過的西洋音樂、現代音樂寫作技法來進行全新的創意性編曲寫作和表演，借此從審美創造的角度體認中國民族音樂同其他多種類型音樂寫作技法相融合所能塑造的獨特審美表現效果。這樣，就能在拓展學生藝術視野的同時，強化其對于鋼琴音樂的即興改編創作能力和審美創造表現能力，這對于培養學生扎實的鋼琴即興技能來說也是十分必要的。所以，汲取、借鑒山東鄉土曲目中的特色音樂元素，通過即興改編創作來培養高師鋼琴專業學生的音樂審美創造力，也是拓展本專業審美教育方式的一條有效途徑。

四、結語

綜上所述，自《課程標準》頒布以來，中小學音樂課程教學目標與教學內容的變革，在客觀上呼喚著包括鋼琴專業在內的地方高師院校各音樂專業推動適應義務教育學段音樂“新課改”的教研教改活動。而山東地區鄉土音樂文化資源因其具備鮮明的藝術審美價值與豐厚的文化內涵，因而非常適合引入高師鋼琴專業的日常教學，通過陶冶學生的情操靈魂、拓展學生的審美視野來達到提升其綜合素質能力以便適應中小學音樂“新課改”要求之目的。而從具體實施的層面來看，教師依托山東地區鄉土音樂文化資源，以文化人類學的理論為指導開展以采風攝錄鄉土音樂表演場景和文化生活背景為主要內容的研學旅行活動，運用微課資源在鋼琴教學與訓練中融合滲透鄉土音樂審美教育因素，進而通過強化即興改編演奏訓練來提高學生的音樂審美創造力，都是在高師鋼琴專業日常教學中普及運用山東鄉土音樂資源的適用、實用之方法。有鑒于此，在本文的結尾部分，我們倡議山東省高師院校鋼琴專業以更積極的姿態、更大的力度將山東鄉土音樂資源引入到本專業的日常教學當中，以期為推動本專業的審美教育和素質教育改革提供更為豐富的途徑和更為強勁的助力！