永恒的守望
——評錫劇現代戲《三三》

■華春蘭

國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目——張家港市錫劇藝術中心創排的錫劇現代戲《三三》，應該說是當今錫劇舞臺上的難得一見的優秀作品。甫一亮相，它就以深邃的思想內涵以及清新別致的舞臺呈現令人耳目一新，十分驚艷！它的劇本源自沈從文的同名小說，很好地保持了沈從文作品一貫的詩意敘述的風格，完美地塑造出三三這一人物形象，深刻體現出作品的內涵和精髓，讓我們在風景如畫的江南田園里，守望著人類的夢想，守望著戲曲的未來。

一

從體例上看，該劇共七場一楔子。始于白衣少爺的到來，終于白衣少爺的死亡，圍繞著白衣少爺這位不速之客給三三生命歷程帶來的變化，揭示出本戲的主旨：對夢想的永恒守望。

大幕拉開，小橋流水，水車碾盤，原生態的煙雨江南，一對母女賴以謀生的古老碾坊，小小天地，時不時地傳來飛鳥鳴禽、蝦蟹魚蟲的嬉鬧歌哭之音。聲起聲落間，一個天真爛漫、質樸無暇的少女的身影穿梭其間，時而與魚蝦對話，時而和飛鳥對歌，銀鈴般的笑聲宣示著她無邊的快樂。美景，讓人流連忘返；美人，讓人樂不思蜀。人與自然渾然一體，直教人不知今夕何年。歡樂？幸福？是的，這時的三三是快樂的，也是幸福而滿足的，可在這快樂和幸福的后面，隱藏著一絲淡淡的憂愁。那一句“可是能游到哪兒去呢”，透露出了她心底的小秘密：她向往著外面的世界。她心底有著自己的夢想，能像魚兒一樣自由地游來游去，游出這大山，去看看外面世界的精彩。

偶然，也是必然！第一場，那個白衣少爺帶著城市文明突兀地闖進了她的小天地，他用來自城市的聲音，改變了江南田園恬靜的節奏，他那獨具一格的聲腔所迸放出來的思想火花、道德規范、行動作為，為這清新雋永、溫婉簡約的天籟注入了嶄新的、積極向上的音符，喚醒了少女心底的希冀和夢想。

斗轉星移，隨著故事的發展，少女的夢想日益豐滿，可現實卻毫不留情地向我們展示了他的骨感。那個答應帶著少女去城市讀書，去圓夢的白衣少爺死了！夢碎了，可那個純真的少女卻再也回不去了……

回不去了！這句臺詞是本劇的點睛之筆，值得我們好好地去體味。少爺死了，夢碎了！這是這句臺詞的應有之義。我們從這句臺詞里能深切感受到此時三三內心的悲涼和無助。可是，僅僅是這樣嗎？我們應該再靜靜地想想，為什么三三回不去了？當夢想的力量被激活之后，它所產生的影響是巨大的，三三已經不再是從前那個井底之蛙，她已經無法再滿足于自己的那一片小天地，她已經對外面的世界有了真切的感受，她的夢不再像從前那樣懵懂，已經十分清晰地展現在自己眼前，所以她回不去了，不可能再回去了！她要去追逐自己的夢想，哪怕少爺已經死了。這就是人類對夢想的守望，這就是夢想的力量。回不去了，一句讓人深感絕望的話語；回不去了，又是一句讓人充滿希望的話語。回不去了，才能決絕地和過去告別，回不去了，才能勇敢地走向新的世界。

之所以說這部戲的主旨是對夢想的永恒守望，還在于那位白衣少爺的到來和死亡。少爺從城市來到鄉村，希望鄉村的寧靜和清新能夠治愈他的“城市病”，這就是他的夢。他的死就是他夢想的破滅。這其實也是頗有深意的。他的夢和三三的夢是完全相反的，三三的夢是對新生活的向往和追求，而他的夢則是對過往的一種懷舊和回歸。從城市文明中走過來的他，其實已經擺脫不了城市文明的影響，無法像三三那樣純粹和質樸了，回不去了！所以他的死是必然。他明知不可為而為之，是否是對夢想的另一種守望？

當然，劇中還有另一個人物——桃子姐。這個角色在戲中的戲份不多，但也是為主題服務的。因為她去過城市，無法接受家里的包辦婚姻，重新再回到鄉村生活，桃子姐在新婚之夜瘋了。這個情節的設置很重要，它從另一個層面給我們解釋了三三回不去的原因，這其實也是人們守望夢想的代價吧。

錫劇《三三》是帶有一點浪漫主義色彩的現實主義作品，在愛情的表象下展示著社會現實的內涵和人類對夢想的永恒守望，真的是意味深長。我們知道，舞臺藝術的恒久魅力，不僅在于敘事層面的扣人心弦和舞美設計上的光彩奪目，更在于蘊含于事件表象之下的思想觀念內核的釋放和張揚。用小橋流水、水車碾盤精心勾勒出江南水鄉的戲劇情境，借助江南水鄉的獨特民俗和傳統風情來渲染氣氛，強調在典型環境中表現人物心理活動，在人物真實的情感世界、紛雜的時代變遷、不同文明以及不同性格的對撞中，賦予了《三三》浪漫與現實、夢想與失落、傳統吟唱與現代生活元素交融勾連的獨特風采。字里行間處處蘊藏著熱情，隱伏著悲痛，于普通百姓平凡的人生況味中宣示了“雙重夢幻的破滅”：鄉村人城市夢想的幻滅和城市人鄉村夢想的失落。夢的破滅與失落，讓人產生遺憾，生出隱痛，更讓人感到人生無常。讓我們深刻感受到了凄涼的余韻，生死契闊、會合無緣的感傷。但是，最重要的是，它沒有讓我們在悲痛中絕望，這是這部戲所展現出的最神圣的人文關懷。

二

對永恒的守望不只是體現在《三三》的文本主題上，還體現在編劇以及演職人員對傳統戲曲的推陳出新上。滿足廣大人民群眾在審美娛樂方面的需要與訴求，時刻貼近群眾的所思所想，喜怒哀樂，應當是藝術家心中的一種永恒夢想和崇高情結。錫劇《三三》的成功，其實也就是得益于編劇和演職人員對這個夢想的守望和追逐。

如今，隨著世界一體化進程的加快，東西方文明的沖突不可避免。隨著我國城市化進程的加快，傳統思想和現代文明的碰撞同樣不可避免。在這種碰撞中，我們很多人可能就是三三、就是少爺、就是桃子！例如，數以億計的農民工涌進城里尋夢，他們將遇到何等的挑戰與困境？城市怎樣看待接納他們，社會如何關愛、尊重他們？城市里能夠找到他們安放靈魂的地方嗎？再如，興盛一時的“鄉村游”、“農家樂”，很多城里人在節假日拖家帶口地跑到農村去種植、采摘、釣魚……可這些能夠擺脫城市給我們帶來的浮躁和喧囂嗎？能夠治愈諸如“憂郁”、“孤獨”、“恐慌”等城市病嗎？

《三三》的編劇以敏銳的洞察力準確地把握住時代變遷的脈絡，潛心研究當代社會實際，著眼于對人類命運的思考，在博大精深的文化寶庫之中淘寶、提煉，開掘出這樣一部為觀眾所喜愛，令觀眾唏噓感嘆、讓觀眾深思的具有重要現實意義的好題材，借助江南鄉村的美景，塑造出了三三這樣充滿生活氣息，洋溢個性審美的典型人物，廣大觀眾情不自禁要引發點爆心底的審美沖動，和舞臺上的人物、情境合唱共鳴。

沈從文先生的作品，就其風格來說，其實是不太適合搬上舞臺的。他那種詩意的、散文化的敘事風格，缺少劇烈沖突的故事情節，注重人文精神發掘的題旨，和舞臺藝術真的有很大距離。編劇敢于挑戰，而且能把故事講述的接近完美，難得的是她很好地把握住了原著的精髓。結尾處的那一句“回不去了”，震人心魄，發人深省。這時的三三悲傷、苦悶、彷徨，和當初那個天真活潑的形象形成了強烈反差，產生了很好的舞臺效果，給觀眾留下深刻印象。

從表演上來看，董紅飾演的三三個性鮮明，為《三三》贏得觀眾稱贊做出重大貢獻。三三是一個淳樸的鄉村少女，但她又不是一個純粹意義上的農民。她家有一個碾坊，雖然沒有父親，卻也是衣食無憂的生存狀態，這樣的環境造就了她無憂無慮、率真無邪的性格特點。她像空谷幽蘭一樣，他的細胞里跳躍著萌生的因子，他的血液中流貫著永恒的守望。恣意地綻放著自己的生命之花，享受著自然賦予她的一切美好。而當白衣少爺帶給她希望，卻又被命運打碎了的時候，她又是那樣的憂傷，又是那般的絕望。巨大的反差無疑給演員的表演增加了很多難題。作為梅花獎得主的董紅，知難而上，大膽創新，她調動起自己全部的藝術積累，把自己和三三交迭融匯到了一起。一個真實、充盈、豐滿的三三鮮活地出現在舞臺上。在大部分時間里，董紅用民間舞蹈的略帶夸張的動作和情緒，給我們勾勒出一個有一點點刁蠻卻又非常可愛的少女形象，而當三三的少女夢破滅后，董紅適時地收斂起自己動作的幅度，讓三三的失落和悲傷清晰地展現在觀眾眼前。張弛有度，收放自如，一切都顯得那么親切自然、可圈可點、令人擊節贊嘆。而她在演唱時聲情并茂，聲音清脆明亮，行腔舒緩柔和，情急時鏗鏘有力，悲傷時如訴如泣，悅人耳際、動人心弦，濃熾的戲劇效果油然而生，自然流淌。

回望舞臺上那淙淙流水和古老碾盤，我們不禁思緒難平、浮想聯翩。《三三》是一臺催人淚下、振人眉宇、發人深省的優秀之作，還可以看作是對當代社會現實的一種警醒和憂思。其貢獻不僅在于為觀眾奉獻出了一臺感人肺腑好戲，展現了地方戲曲的未來發展的美好前景，更重要的是給我們一種啟迪：對夢想的永恒守望。守住自己的夢，守住事業的夢，守住中國夢！