從電視劇《甄嬛傳》的服裝設計談起
——應用型人才培養模式下的服裝設計藝術教育的思考

■蔣晶晶

（作者單位：南京傳媒學院美術與設計學院）

人靠衣裳馬靠鞍，影視劇中的角色更是如此。影視劇中，單從服裝角度而言，這是襯托人物處境、反映人物身份的關鍵信息，同時，觀眾也可以根據角色出場服裝的信息，進一步感受到角色的定位及主要性格特征，甚至服裝還可以暗示角色的性格及命運。在電視劇《甄嬛傳》中，服裝造型設計師陳同勛說，他們的工作“不單單是設計衣服，而是設計人物”，“后宮”佳麗三千，如何體現出異同。最終，《甄嬛傳》整部戲單是飾品就做了350多套，服裝則多達800多套，其中為女主角孫儷量身訂造的服裝多達48套。比如，甄嬛穿戴的三套吉服各有深意，綠色嬪位吉服溫婉雅致，盛世回宮時，紅色吉服地位榮極，最終的太后黃色吉服，配以鳳凰步搖鈿子，不僅彰顯人物身份的變化，也彰顯人物的成功。可以說，服裝雖然是劇情的輔助道具，也對劇情的發展起著至關重要的作用，經典服裝設計不僅可以引領潮流，更值得細細品味。

我國的服裝教育總體上趨于系統化、完整化。學生學習面廣，但專業針對性和應用性不強。學生對專業知識的理解大多停留在書本層面，實踐不足，不能很好地滿足社會企業的工作要求。在中國，大多數服裝設計藝術專業的學生通過藝術高考進入高校進行專業學習。他們有良好的藝術基礎，較強的造型設計能力，對服裝設計有自己的了解。然而，學校的基礎課程周期很長，四年制本科學習服裝專業知識通常只需2 年左右。專業學習時間短導致學生專業基礎薄弱，學生對機工不熟練，不懂縫紉技能，很難掌握制版中的常規數據。以西裝的袖窿寬度為例，根據教科書中基本西裝的數據制作的西裝相對較寬，這與當前流行的修身剪裁不符。當苗條西裝的袖窿最漂亮時，學生通常無法給出明確的答案，甚至有些老師也不知道具體的數據?？梢钥闯觯瑢W生需要反復測試樣本才能獲得更滿意的結果，這實際上增加了學生的學習負擔。

以世界十大服裝高校之一的日本文化服裝學院為例，該校成立80多年，先后培養了山本耀司、高田賢三、小筱順子等國際知名服裝設計大師；由文化服裝學院主辦的一年一度的“裝苑賞”活動是日本乃至國際服裝業的重要活動之一。市場經濟的快速變化促使服裝行業更加靈活地運作，以適應多樣化的市場。服裝設計教育作為服裝行業的關鍵環節，根據市場需求及時調整培養目標和方案，以培養適應市場需求的多元化人才，是服裝院校的重要課題之一。通過對日本文化與時裝學院教學模式的分析，可以發現其教學模式很多值得我們借鑒。

一、專業設置：緊跟市場

我國服裝院校的專業設置一般按學科分類和行業分類。學生一般要學習1-2 年的基礎繪畫課程，包括素描、色彩、色彩構圖、立體構圖等基礎設計課程。之后，進入服裝專業知識的學習。目前，中國的服裝教育主要側重于培養學生的設計技能，鼓勵學生設計怪、奇、異，與眾不同的服裝，而忽視了縫紉、制版等的教育。學生在擇業時更傾向于服裝設計師的職業，導致企業專業技術人才的短缺。

日本文化服裝學院根據多年來在企業工作的畢業生的需要，學校課程分為五個部分：服飾專門科、時尚工科專門科、時尚流通專門科、時尚工藝專門科，以及方便進修人員的夜間服飾專門科。課程內容包括以理論研究為主的“服裝設計學科”和以實踐操作為主的“服裝造型學科”。理論研究細分為“服裝史”、“服裝社會學”等專業；在實踐中，又細分為“服裝造型”、“服裝設計”等專業。

以實踐性“服裝造型”專業為例，該專業主要培養具有服裝生產知識和操作技能的應用型人才。課程主要學習服裝生產相關的理論知識，并通過實際操作靈活運用。學生需要學習立體裁剪、服裝造型基礎、縫紉工藝、服裝CAD、服裝材料、服裝畫表現手法、服裝檢驗標準等學科。此外，學生還需要掌握服裝相關學科的學習，如服裝面料、染織、服飾配件設計、服裝展示設計、營銷、圖案設計、色彩學等。

從中日兩國服裝教育課程設置的不同可以看出，國內服裝教育注重培養學生的設計思維，課程設置全面，學生知識面廣，藝術基礎好，但專業技能差；日本文化服裝學院的課程針對性強，學科分類清晰，能更好地培養出適合企業需要的專業人才。我國的服裝教育課程可以參照日本文化服裝學院的專業分類，更加注重各類專業人才的培養，以滿足市場多元化的需要。

二、師資結構：專業多元

日本文化服裝學院不僅有自己的專職教師，而且還聘請了來自企業的專題講座教師。特別需要指出的是，從企業聘請的講師具有豐富的實踐經驗和工作經驗。他們不僅可以向學生傳授專業知識，還可以將課本知識與實際工作聯系起來，使教學更加生動。它補充了學校全職教師的教學，使教學內容更加充實。

國內一些有條件的學校也不時聘請許多企業家擔任客座教授授課。但總體而言，國內服裝教師與企業、市場脫節，缺乏實踐經驗。部分教師專業知識更新不及時，服裝教學相對落后。以服裝原型的繪制為例，許多教師的服裝設計教學仍以國內傳統的公式比較法為基礎。公式比例法在服裝造型中存在諸多缺陷，成衣效果不理想。此外，還有很多數據需要記錄。學生反映記憶困難，不利于實際操作。20 世紀80 年代，一些教師采用日本文化原型教學法，但現在日本文化原型教學法已于2001 年進行了根本性改革。最顯著的差異是腰線的處理方式的不同。國內服裝設計教師需要及時更新相關資訊，調整教學計劃，實現與國際服裝教育的接軌。

三、教學設備：便捷先進

日本文化服裝學院通過各種方式為學生和教師提供便捷、快捷、全面的信息資源。學校圖書館有最新的流行資訊，以及關于服裝、生活、文化等方面的各種資料。服裝博物館收藏各種珍貴服裝，并不時舉辦服裝展覽，向參觀者展示不同時期和地區的服裝文化信息。教學樓的許多工作室對學生開放。學生可以使用它們，他們在非教學時間也是只要提前預約就可以。完備的服裝CAD實驗室、配備先進的自動剪裁機床的流水線實驗室、針織面料工作室、染色工作室等。學校的教學設備完全根據服裝企業和市場的需要而設置，為學生實習提供便利。

國內服裝院校也在逐步完善服裝設備和信息資源的配置。大家也開始注意到實踐操作與理論教學相結合的重要性。只有盡可能地為學生提供良好的學習環境，才能讓學生感受到學習的樂趣，不斷激發學生的創作靈感，從而更好地提高學生的專業素養。

四、教學模式：扎實靈活

一些國內教師認為，學習工藝制作會限制學生想象力的發揮。學生應該被允許充分發揮他們的自由和自由的設計。服裝的最終實現應該交給制版商和裁縫。這樣做聽起來很合理，但我們也看到許多設計師在工作中無法與制版商溝通。制版方不理解設計稿中的性能，設計方無法表達具體的生產方案，導致工作進度被耽擱。歸根結底，這些問題是設計師未能理解生產過程的結果。另一方面，國內一些服裝職業學校非常重視工藝制作，但學生的設計部分卻比較薄弱。我們很難找到兩者之間的平衡——它既能提高學生的設計素養，又能使學生有一個堅實的技術基礎。

與國內教學相比，日本文化服裝學院的學生無論專業如何，一般都有兩年的時間學習服裝的基本設計原理和制造技術。第三年，學生們開始根據自己的意愿做出具體的專業選擇。經過兩年的專業基礎學習，學生能夠很好地表達自己的設計理念，并在專業化后的學習中實現。通過對一些研究課題的研究，將所學知識融會貫通，為就業打下良好的基礎。同時，文化服裝學院根據不同專業，安排學生在工作室或實習車間進行相關教學。學生們親自研究各種面料的特性，并親自完成設計和生產。在老師的指導下，學生嘗試各種建模技術。這種理論聯系實際的教學方法，使學生在實踐中學習和論證課本知識，加深對知識的理解，提高實際操作技能。由于國內各類學校能力不同，一些有條件的學校開始注重培養學生的實際操作能力，安排學生到工廠和工作室實習，參觀工廠，了解生產流程。就業后，這些學生能夠更快地適應工廠或公司的運營流程，具有更強的就業競爭力。

目前，國內每年都有很多服裝設計比賽，但大多數都有很高的要求，對于初出茅廬的學生來說，競爭壓力很大。學生在校學習期間，除了畢業展演外，基本上沒有機會展示自己設計的作品，這在很大程度上降低了學生的學習積極性。在日本文化服裝學院，學生每次完成一門課程時都需要完成該科目的匯報展演，學期末將有更大的匯報展演。一年一度的“文化節”更是學校的特色——面向全校征稿，面輔料由服裝企業提供。定稿后分配到每個專業的每個班級，由學生組成團隊完成制作。無論是平時的課程匯報展演還是“文化節”等大型表演，所有的工作都是由學生自己完成的，教師只是起到引導作用。這在很大程度上培養了學生的組織協調能力。同時，他們還熟悉了生產過程，并在生產過程中不斷熟悉制作工藝和流程，提高了學生的綜合素質。

通過對日本文化服裝學院與國內服裝院校教學模式的比較分析，我國服裝設計藝術教育還有許多有待改進的地方。但我們仍然有自己的優勢：第一，國家對服裝業的支持，中國服裝制造不再是廉價的代名詞，越來越多的中國設計師開始活躍在世界舞臺上；其次，我們的服裝設計專業學生具有扎實的藝術技能，能夠準確把握造型和色彩，具有積極的設計思維；第三，越來越多的國外優秀服裝院校開始與國內服裝院校合作，交流先進經驗，這將有助于提高我國服裝設計教育水平?？傊b設計藝術教育要以學生為本，從實際操作出發，根據市場需求及時調整教學模式和課程設置，注重培養學生的創新能力和扎實的基本技能，為社會輸送具有綜合競爭力的新型服裝設計人才。