好戲是精心打磨出來的
——淮海戲《孟里人家》新版創作之感

■崔冬

江蘇灌南縣淮海劇團創作并演出的《孟里人家》是一個廣大群眾熟悉了解的鄉村題材，特別是改革開放40多年來，反映新農村建設和鄉村建設的戲劇也不乏類似的故事。然而，《孟里人家》的演出卻給人以“似曾相識”又“獨樹一幟”的新感覺，不僅使觀眾感到真實、新穎、親切，而且更充滿了來自民間鄉村的生活氣息和撲面而來的泥土芳香。

在2020 年江蘇省紫金藝術節上，淮海戲《孟里人家》有幸榮獲了紫金劇目獎。一個縣級劇團能得到這樣的榮譽已經很了不起了，然而，灌南文化主管部門的領導卻仍然不滿足于現狀，堅持要求劇團要精益求精，一定要再加工、再修改、再精磨、再演出，準備用一年的時間將淮海戲《孟里人家》打造成反映鄉村振興題材劇目的精品佳作，努力沖刺2021 年度江蘇省第五屆文華獎。

欣喜的是，剛剛收到了江蘇省文化和旅游廳關于江蘇省第五屆文華獎終評劇目評選結果公布，真是令我喜出望外，心潮澎湃……淮海戲《孟里人家》果然光榮入選。興奮之時，長夜難眠，拿起筆，情不自禁地寫下了淮海戲《孟里人家》創作過程中的酸、甜、苦、辣，回憶起劇團近年來所走過的艱辛路程。此時此刻，讓我真正悟到了一個真理：好戲是精心打磨出來的！

淮海戲《孟里人家》講述了在省城退休的老編輯孟懷古拒絕女兒要其一起出國共同生活，享受晚年天倫之樂的請求，堅持回到了他日思夜想，魂牽夢繞的老家——灌南岸邊的一個叫孟里的小村子修心養老。孟老夫子很快就陷入了剪不斷、理還亂的親情糾葛之中，面對擔任村長的親侄子孟大寨一心想要得到全縣小康示范村榮譽的期待，同時又面對自己的干兒子，酒廠老板崔國慶與孟大寨妻子，以及村里磨菇種植大戶火鳳等，為爭奪全縣優秀創業標兵而互不相讓的沖突與矛盾。在這情與理、是與非、迎與避的艱難選擇面前，最終孟懷古還是選擇了用一個“鄉賢老人”的一腔真誠與無悔擔當，化解了小康路上，致富之后的鄰里親情的淡漠，以及誠信、友善的缺失，換回了人性和仁理的回歸。故事不僅真實記錄了新時代新農村在黨的領導下取得的輝煌成就和發生的巨大變化，同時也充分展現了蘇北新農村廣大農民熱愛家鄉，敢想敢干的奉獻精神以及踐行社會主義核心價值觀，弘揚優秀傳統文化，尚德守信的良好精神風貌。

根據以上的劇情，劇團領導班子要求劇組主創人員和所有演職人員認真思考和研究孟懷古這個人物形象，一定要讓劇情打動觀眾，人物形象塑造更要真切感染觀眾，讓淮海戲《孟里人家》成為信得過、留得住、受歡迎的保留劇目。為此，我們采取了以下三個步驟：

一、抓好一劇之本，堅持“戲——是改出來的”。有道是：一劇之本，重中之重。梅蘭芳先生演出過的《玉堂春》《嫦娥奔月》《天女散花》等傳世經典劇目，哪一出戲不是改了多少年，改了多少稿；著名作家吳傲君，年過八旬，十年改了一出好戲《蔡昆山耕田》，從十幾分鐘的小戲，改成中型戲，最終改成一出大戲，他把美好的東西以一種夸張的手法表現出來讓人耳目一新。皇天不負苦心人，《蔡昆山耕田》最終獲得了中國第24 屆曹禺劇本獎，也是繼他《喜脈案》之后，再一次獲得全國劇本最高獎。針對淮海戲《孟里人家》的劇本創作，劇團建議并組織召開了省、市、縣三級劇本座談會，邀請省、市專家進一步論證，并提出修改意見，重新垂煉加工，在夯實劇本文學基礎的前提下，再進行二度藝術創作。有的專家因工作來不了，就把原劇本發給他們看，然后再登門傾聽他們對劇本的意見和看法，讓他們提出建議。劇團真誠地把各位專家的意見，反復論證，專題討論，最后拿出一個切實可行的修改方案，讓編劇丁曉東同志再進行深度打磨。編劇丁曉東說：“不敢說脫胎換骨，但敢說是千錘百煉。”他在原有的基礎上，大膽打破原劇本的結構，著重在幾個主要人物身上下功夫，進一步找出情節點、轉折點、高潮點、感情點，迎難而上，絕不退縮。編劇深有感觸地說，真正的創作是在修改中完成的。新版淮海戲《孟里人家》中的孟懷古這個主要人物特征出來了，無論是一喜一嗔頗有分寸，更強調揭示人物的內心世界，堅決克服主題不夠鮮明，故事不走心，情節不動人的缺憾。編導都反對模式化，同質化、片面化、意念化、概念化的傾向。而解決這些問題，劇團領導把劇本質量視為生命線。身為該劇的出品人和藝術總監的我，必須要有準確的判斷力、決策力，因為這個戲的榮辱成敗，決定著一個作品、一個群體、一個劇組、一份事業，甚至是一個劇種的生存。我通過座談會和專家交流的意見，與編劇丁曉東統一思想，在故事的戲劇性上再做文章，在“牌坊廣告”、“火鳳借錢”、“國慶造假酒”、“材料寫不寫”、“舉報電話打不打”、“是走還是留”等許多情節、細節上，一定要讓孟懷古陷入到痛苦、痛心到兩難境地。

親情是手足，文化是靈魂，利益是貪心，仁義是德行，一生一世所尊崇的文化教養，為的是中華文明的傳承，核心價值觀的彰顯，村頭老牌坊必須是他自幼到老的文化精神支柱，道德精神支柱，也是文明鄉村建設的延續和靈魂寄托，這個老牌坊讓孟懷古記住了鄉愁，一定讓老牌坊和孟懷古的一生和他的形象渾然一體，高高在上，濃墨重筆抒寫這位老人家的一腔熱血、一往情深、一承古鳳、一襲儒雅、一如鎮定、一向自若的老知識分子魅力，塑造獨特的舞臺形象，劇本的修改方向有了，規劃有了，問題清楚了，劇情清晰了，用足夠的時間讓編劇“潛心打磨”。

通過半年多的時間，淮海戲《孟里人家》第六稿順利完成，艱辛的勞動和創作，省里領導和專家基本肯定我們修改的成果，而且讓我們在舞臺上塑起來，再進行認證。我們立即赴排，爭取新版淮海戲《孟里人家》能順利通過專家和同行以及觀眾的認可。在不斷地打磨中，我們竟然在不知不覺中發現，戲，確實是越改越好看了。

二、植牢一劇之根，堅持“戲——是磨出來的”。自古有“十年磨一戲”之說，一個好的劇本如果沒有一個反復打磨的過程是沒有生命力的。首先，我們讓全劇組同志再一次深入生活，扎根農村體驗，給二度創作留有足夠的時間，不搞倉促上馬、敷衍了事。劇本修改好了，最終出什么樣的作品，很大程度上決定這個戲的領頭人、出品人和劇組負責人。我要求導演要以“咬定青山不放松”的定力，堅守質量底線，恪守藝術良知。組織二度全體創作人員的新稿《孟里人家》投排，在主要人物的經歷、學識、見識等方面的把握，力求準確性、精準性、前瞻性，不能出現隨意性和粗放性，必須達到合格線，必須達到主題積極，格調清新，為人民抒情，緊跟時代發展，推出一部有筋骨、有道德、有高度、有藝術震撼力的新版《孟里人家》。與此同時，音樂、舞美及音效，需要重新制作的必須重新制作。面對改革開放的大好形勢，面對經濟全球化、文化多元化的大世界，戲劇必須找準自己的位置，搞出自己的品牌，樹立劇種的品牌，取得更大的效應，尤其縣劇團要做到人才優勢組合，資源科學配置，避免不必要的浪費，強化精品意識、服務意識、市場意識，把劇團真正建設成能夠代表劇種的戲曲風格。導演曾多次鼓勵演員，表演上要求細膩精致，處處入戲，唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂。做事要堅持不懈，有恒心，不氣餒，這樣才能拼搏成功。在90 多天的排練中，有淚水、有汗水，雖待遇不高，且又苦又累，但對于一個縣劇團來說，沒有心底里對中國戲曲的熱愛和對淮海戲的執著追求，以及對淮海戲《孟里人家》新版的熱切期待也是堅持不下來的。從排練場到舞臺，從領導到主創，從樂隊到演員，舞美到后勤，磨戲，磨戲再磨戲，提高、提高再提高，拼搏、拼搏再拼搏，“不怕流血流汗，搞出一臺精品戲，我們寧愿這么干”。在二度創作人員的辛苦下，在全體演職人員的共同努力下，一臺新版淮海戲《孟里人家》終于在連云港大劇院與廣大觀眾、專家領導見面了。新版淮海戲《孟里人家》演出后，專家、觀眾一致認為，比較前一稿又上了一個新臺階。很多觀眾在現場流下了熱淚，久久不愿離開劇場，掌聲和鮮花告訴了我一個真理：戲，是磨出來的。

三、收獲一劇之果，堅持“戲——是演出來的”。淮海戲《孟里人家》新版上演后，文旅局黨委對劇團的要求就是要多演出。戲劇作品必須兼備藝術性、觀賞性、人民性。在演出的同時更要追求高水平，在人民性上我們必須站在觀眾的角度，演好他們愛看的戲，講好他們的故事，同時追求他們心中期盼的美好；在觀賞性上，我們把故事演得好看、有趣、生動，讓大家有審美的享受，一部好戲才能受到歡迎，才能保留下來。每場演出我們從不馬虎，作為出品人和藝術總監的任務就是監督每一場演出。打造精品，需必之不已，發現問題從細節入手，一邊演一邊琢磨改，在演出過程中檢驗表演中的每一個眼神、表情在舞臺上是否有真實感，這樣才能越來越自信、自如，才能給觀眾留下深刻的印象。我們下基層農村演出45場，其中進校園演出10場，在市縣的城里演出15場，至今共演出60 多場。通過演出，錘煉了劇團全體人員的責任感，也錘煉了劇團演職人員的使命感。

秋天到了，新版淮海戲《孟里人家》的累累碩果，分享給了每一個辛苦的勞動者，也奉獻給了廣大人民群眾。作為該劇的出品人和藝術總監，我更希望新版淮海戲《孟里人家》，在第五屆文華獎上取得好的成績之后，更能體會到一部好作品的來之不易。好戲，一定是改出來的，磨出來的，演出來的。