我對(duì)戲曲表演的一點(diǎn)感悟

■李婕

從藝多年，從青澀懵懂的學(xué)員到揮灑自如于大小舞臺(tái)的成熟演員，一路上鮮花掌聲，我心中十分感恩很多師友觀眾們的關(guān)愛，也頗多感慨。翻開記憶，這些年學(xué)習(xí)的過程歷歷在目，很多老師的諄諄教誨還縈繞耳旁，我經(jīng)常思考自己的藝術(shù)之路該走向何方，如何才能更接近心中完美的戲曲演員狀態(tài)。我在這里總結(jié)了一些想法和經(jīng)驗(yàn)，今天用文字把它們記錄下來，一是希望溫故這些想法能幫助我在舞臺(tái)上更好的成長(zhǎng)，二是希望能夠和大家共同探討，如何成為一名合格稱職的演員?，F(xiàn)在將這些想法提煉成四點(diǎn)。

一、多練不如多演

對(duì)于一名演員來說，練功是日常的第一要?jiǎng)?wù)。俗話說得好，“一天不練自己知道，兩天不練行家知道，三天不練大家都知道?！笨梢哉f，勤練功是成為一名合格演員的基礎(chǔ)。然而在我看來，想要使自己能夠快速成長(zhǎng)，不僅要多練，更要多演。在練功的時(shí)候，通常是自己一個(gè)人默默地練習(xí)，很多時(shí)候只是單純地強(qiáng)化基功，可以說只是一種技巧或技術(shù)的重復(fù)。當(dāng)然，技術(shù)是戲曲中非常重要的基礎(chǔ)，我在這里并不想否認(rèn)它的基礎(chǔ)性，然而，技術(shù)并不是戲曲藝術(shù)的全部。演戲演戲，有演才有戲。在戲曲中還有一個(gè)非常重要的方面是表演。

如果以一棟建筑物來比喻的話，技術(shù)就好比是大廈的基樁，而表演則是大廈的樓體。只有技術(shù)而表演跟不上的話，就好像是打了很堅(jiān)固的樁基卻只蓋了小平房，不僅僅不能夠滿足觀眾對(duì)演出的要求，也是對(duì)深厚基礎(chǔ)的浪費(fèi)。因此，在加強(qiáng)基功練習(xí)的同時(shí)，也要加強(qiáng)對(duì)表演的訓(xùn)練。而這一點(diǎn)，恰巧是一個(gè)人默默練習(xí)無法達(dá)到的。

在非演出的情況下，無論是自己?jiǎn)为?dú)練功，還是和同事們一起排練劇目，臺(tái)下都很少乃至沒有觀眾。這樣對(duì)于演員來說，就很難收到觀眾的反饋，也就不知道自己的表現(xiàn)究竟如何，某個(gè)技巧在某處運(yùn)用是否恰當(dāng)，劇中人物塑造得是否成功。除此之外，在正式演出中，也存在著許多的不確定性，每次演出時(shí)心境不同環(huán)境不同，也會(huì)有著不同的靈感，刻畫出不同的細(xì)節(jié)。因此，多上臺(tái)演出不僅可以以演代功，也可以使演員更好的駕馭靈感，塑造人物，不至于怯場(chǎng)暈倒，也不會(huì)因?yàn)檫^于重視技巧而致使人物如同提線木偶一樣沒有靈魂。

二、多聽觀眾反饋

演出結(jié)束后，多聽一聽觀眾的反饋意見，尤其是批評(píng)意見，是一件非常重要的事情。許多戲曲界的前輩名家，在演出結(jié)束后都會(huì)特別注重傾聽觀眾的評(píng)論。在當(dāng)今這個(gè)時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)等媒體日益發(fā)達(dá)，一場(chǎng)演出在演完的第一時(shí)間，甚至是演出進(jìn)行中就能夠得到觀眾的評(píng)論。其中固然會(huì)有惡意的攻擊，然而更多的則是極為有意義的見解。舞臺(tái)藝術(shù)不是抽象藝術(shù)，表演者不應(yīng)該過于沉浸于自我的感受中，如果一場(chǎng)演出只有掌聲和叫好，卻沒有批評(píng)，那么不過是另一種形式的排練而已。

戲曲藝術(shù)是古老的藝術(shù)，作為從業(yè)者我們需要遵循傳統(tǒng)和程式，但這并不意味著固步自封抱殘守缺。從發(fā)展歷程來看，戲曲藝術(shù)一直都跟隨著時(shí)代的腳步，在程式與原則不變的情況下隨著主流審美需求的發(fā)展而發(fā)展。時(shí)代的需求是什么，審美的潮流是什么，這些在觀眾的反饋中都能夠得到訊息。傾聽觀眾的反饋，吸取積極的意見，從而對(duì)自己的表演做出改進(jìn)，只有這樣，演員在舞臺(tái)上才能不斷的進(jìn)步。

三、提高自身綜合素質(zhì)

如果想要演好戲，對(duì)于劇情、人物、臺(tái)詞和背景知識(shí)的了解是必不可少的。關(guān)于對(duì)劇情和人物的理解，可以說，一千個(gè)人心中就有一千個(gè)哈姆雷特。如果自己的素養(yǎng)不夠，那么對(duì)于這兩者的理解也不會(huì)很充分，雖然可以模仿乃至照抄老師的表演，但是有沒有內(nèi)涵，觀眾很容易就看得出來?；趹蚯@一劇種的特殊性，對(duì)于臺(tái)詞和背景知識(shí)的了解，則更需要提升我們自己的知識(shí)面。如果對(duì)于臺(tái)詞和背景知識(shí)都不能夠深入了解的話，我個(gè)人認(rèn)為，無論怎樣去演，總會(huì)顯得“淺”了，戲“淺”，人物也“淺”。

除了人文素養(yǎng)之外，演員的心理素質(zhì)也很重要。試問一個(gè)言語混亂，精神渙散，上臺(tái)就抖的人，怎么可能成為一個(gè)合格而稱職的戲曲演員呢？因此，如果想要在藝術(shù)道路上取得更好成績(jī)的話，必須要能夠摒棄雜念，專研業(yè)務(wù)，不能浮躁，潛心為藝。

四、培養(yǎng)對(duì)藝術(shù)的愛

能否做好一份工作，除了盡職盡責(zé)以外，興趣也很重要。對(duì)于青年戲曲演員來說更是這樣。在當(dāng)下這個(gè)多元的社會(huì)，各種燈紅酒綠媒體娛樂鋪天蓋地，對(duì)青年人誘惑極大且極易分心，信息時(shí)代的職業(yè)也有著更多的選擇。從某種程度上來說，演戲，是一種很辛苦的職業(yè)。臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功。短暫的美好背后是默默付出的汗水，而從收入上來說，性價(jià)比也并不高。因此，如果對(duì)戲曲藝術(shù)不是真愛的話，那么很容易被別的職業(yè)所吸引，或者是對(duì)自身的工作產(chǎn)生懷疑乃至嚴(yán)重的消極情緒。所以，我們要通過對(duì)各種藝術(shù)形式的對(duì)比，找到中國(guó)戲曲所獨(dú)有的歷史厚重感、藝術(shù)美學(xué)獨(dú)特性，以及本民族的文化歸屬，深刻認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)戲曲的職業(yè)使命。認(rèn)真思考戲曲存在于從前、現(xiàn)在、未來的意義，最終培養(yǎng)出對(duì)戲曲藝術(shù)的愛和興趣，對(duì)一個(gè)演員的成長(zhǎng)來說至關(guān)重要。

當(dāng)然，除了演員的自身努力之外，政府部門的引導(dǎo)扶持與社會(huì)大眾的尊重理解也很重要，一個(gè)更為純粹的藝術(shù)環(huán)境有助于培養(yǎng)演員專研藝術(shù)的興趣。而充分發(fā)揮每一個(gè)戲曲演員的主觀能動(dòng)性，也能夠更好的促進(jìn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展，順應(yīng)時(shí)代的需求，得到觀眾更為廣泛的認(rèn)同，從而反過來促進(jìn)演員的進(jìn)步。