論青少年的音樂審美能力培養

（湖北省英山縣教育局 湖北 黃岡 438700）

“美”是個體對某一事物的感知和評價；是人的視覺、聽覺、觸覺、思想情感共同作用的結果。音樂審美能力就是人對音樂這種藝術的理解、認知和情緒情感，包括對音樂旋律、節奏、歌詞、感情等內容的把握。音樂審美能力是音樂學習者應當具備的基本能力，是進行自主學習、深入探知的重要條件。音樂教師在進行音樂教學的過程中，既要重視基本的音樂知識教育，又要注意采取多種方式來培養青少年學生的音樂審美能力（包括音樂審美情趣以及音樂理解、音樂創造、音樂表現等多種能力），從而幫助廣大青少年正確認識、看待，并積極學習和發揚音樂藝術，不斷推動人類文明的發展。筆者在此首先分析了培養青少年音樂審美能力的必要性；其次探討應從哪些方面來培養以及如何培養青少年的音樂審美能力。希望對當前的音樂教育教學有所幫助。

一、培養青少年音樂審美能力的必要性

其一，培養青少年的音樂審美能力是現代教育的根本要求。“少年強則中國強”，青少年是國家的希望、民族的未來，是實現社會發展進步的主力軍。保證青少年健康成長，實現德智體美勞全面發展，是我國現代教育教學的基本目標和根本要求。而培養青少年的音樂審美能力是學生全面發展目標下的一項重要內容，也與我國推行的全面素質教育和教學改革工作相適應。

其二，培養青少年的音樂審美能力是傳承和發展優秀文化的需要?？萍疾粩噙M步，社會不斷發展，要求廣大青少年堅持與時俱進，以發展的眼光和辯證的思維來看待新事物和新變化。對于音樂藝術而言，青少年既要勇于接納各種類型的優秀音樂文化元素，又要具備較強的優劣辨識能力；要注意鑒別和區分音樂糟粕，自覺抵制不良文化對我們優秀文化的侵蝕，以便于更好地傳承和發展音樂藝術。

其三，培養青少年音樂審美能力符合其深度學習的需要。音樂作為一種藝術文化，既具有外在美又具有內在美。外在美通過旋律和節奏就可以直接感知，而內在美則需要從音樂創作的背景、作者的個性特點、歌詞的內涵等方面來深入分析。音樂的藝術魅力往往具有隱藏性，青少年要想掌握音樂藝術的精髓就要具備較強的音樂審美能力（包括音樂理解能力、審美情趣等）。所以重視和加強培養青少年的音樂審美能力，能夠為他們深入學習音樂藝術以及提升音樂表現和創造能力奠定堅實基礎。

二、青少年音樂審美能力的培養內容和培養方法

音樂審美能力的培養和提升，需要通過專業教育來實現，在這個過程中，音樂教學者起著重要作用。在實際教學的過程中，將學生對音樂形式的認知、音樂技能的實踐以及音樂情感的體悟等因素有機結合起來，從審美情趣、理解能力、創造能力、表現能力這些方面來培養青少年的音樂審美能力。

（一）借助名人名曲，培養青少年的審美情趣

審美情趣是一種由“美”而產生的價值觀，是一種情感升華。青少年是音樂審美的主體，其自身的情感體驗直接影響到審美水平。教師在教學中需要把握好這一關系，著重激發青少年的內在情感。好的音樂作品之所以能吸引人，能讓人如癡如醉，除了其旋律流暢、詞曲優美、彈奏和演唱者技術高超外，還在于其深厚的藝術內涵。名人名曲所蘊含的音樂精神，對整個音樂藝術的發展有著極大的影響。在培養青少年的音樂審美能力時，教師可以引入名人名曲，從作家生平、創作背景和音樂技巧等方面出發，引導青少年熱愛祖國、珍愛生命、熱愛生活、愛護環境、積極向上等，從而培養高雅的審美情趣。

例如在欣賞貝多芬《第三交響曲》時，首先對貝多芬曲折而輝煌的人生和樂曲的創作背景進行介紹，讓青少年學生知道這首慷慨激昂的舉世名曲是貝多芬在失聰之后，克服內心的痛苦和絕望的背景下創作出來的。它展現的不僅僅是一種音樂藝術形式，還是一種頑強不屈、樂觀積極的人生態度。通過欣賞不僅能體驗交響曲中恢弘大氣、沉穩激情、起伏跌宕的節奏，還能從中看到貝多芬波折的一生，更能深刻感悟到其面對磨難而英勇無懼的拼搏精神，從而學習他對音樂藝術的執著。對于廣大青少年來說，既要學習和掌握扎實的音樂技能，又要培養高尚的音樂情趣，更要帶著內心的誠摯和持之以恒的決心來學習音樂和傳承音樂。

（二）深入分析詞曲，培養青少年的音樂理解能力

音樂通過聲音來刺激人的感官，調動人的情緒。音樂理解其實就是一種音樂感悟，是以感性認識為基礎產生的理性思維，它結合了個人情感體驗與自身經驗。培養青少年的音樂理解能力，可從欣賞優秀音樂作品的節奏、旋律入手，讓其對音樂作品的內容有一個總體的體驗。然后再從生活經驗、情感狀態入手，引導學生在情感體驗的基礎上，運用想象去追求音樂表現的精神意境。最后，指導青少年對整個欣賞過程進行總結，形成全面系統的理解和認識，從而實現音樂審美從感性到理性的轉換。

例如在欣賞《西游記》主題曲《敢問路在何方》的時候，我們可先讓青少年回顧歌詞和影視場景。然后，將“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出，送走晚霞”這段音樂以快慢兩種不同的速度來播放。讓青少年學生感受不同速度所展現的不同音樂效果，從而意識到合理運用速度的重要意義。青少年學生可以從快調中感受到取經過程中師徒四人親密和諧的關系以及積極樂觀的情感態度；從慢調中感受到一種悲涼，想象到取經過程的艱辛、師徒四人所遭遇的種種磨難等。通過不同曲調從不同角度來分析音樂作品，可以有效增強青少年對音樂的熱愛之情，可以使其養成多角度分析作品的良好習慣，這對提升他們的音樂素養作用巨大。

（三）注重個性化教育，培養青少年的音樂創造能力

音樂是創作者以扎實的知識為基礎，以自身在社會生活和自然環境中的經歷及感受為線索，創造出來的。音樂創造能力以音樂審美能力為前提，如果創作者不能感受和發現其他優秀音樂作品中的美感，不能從所處的環境中感悟美的存在，那么也難以創造出優秀的音樂作品。同時優秀的音樂作品往往是技術和藝術的深度融合，包含了創作者的個人情感和鮮明個性，具有較高的辨識度。要培養青少年的音樂創造能力，首先就要培養其發現美、感悟美、表達美的能力；著重啟發和培養青少年的創造性思維，同時提升其創造性地運用音樂知識的能力；促使其將音樂和個人情感完美結合，讓作品有血有肉。

首先，要重視創造性思維的培養。要提升青少年的想象能力，有針對性地引導學生進行多層面的思考和聯想，使學生多角度感受音樂作品所具有的藝術美感等；需要尊重青少年的想法和主觀感知，鼓勵其大膽想象，積極探索。其次，要重視求異思維的培養。在強調個性的基礎上，還要引導青少年以開放的姿態，兼容并蓄地接納其他不同的音樂，并從這些不同的音樂中提取有益成分，然后綜合各種因素，融合自己的偏好進行音樂創作，這樣才能真正獲得進步和提升。此外，在培養青少年的音樂創造能力時，要盡量減少對過程的干預。教學者要給予青少年學生一個寬廣自由的創作空間，要注重他們的個性需求，鼓勵其進行不同形式的創作，還要肯定其創作“成果”。例如在學習《茉莉花》這首歌曲時，當學生掌握了歌曲的演唱技巧后，教師可以鼓勵學生在此基礎上進行舞蹈創作。教師可以進行一些動作示范，但不可限制學生的自由創作。學生需要發揮想象力，按照自己對歌曲意境的理解來搭配舞蹈動作，然后進行歌唱和舞蹈表演。這樣既可以加深學生對音樂作品的理解，也可以實現學生創造能力的拓展，從而提升學生的音樂綜合素質。

（四）以情感為線索，培養青少年的音樂表現能力

好的音樂帶給我們的第一感受是動聽，讓我們對其產生好感。但隨著我們對音樂的熟悉和理解逐漸深入，我們可以發現真正吸引我們并引發我們共鳴的其實是音樂內在的情感因素。有人曾說：“沒有情感的歌曲好比流水線生產出來的產品，總會被很快淘汰”。優秀的音樂作品之所以成為經典，就是因為它帶給人們的藝術體驗滲透進了人們的內心，成為一種精神上的依托，讓人們總會不由自主地吟唱和傳播。培養青少年的音樂審美能力，要堅持從音樂情感的分析和引導出發，讓青少年把握好音樂作品的情感基調，以便于更深入地理解音樂作品的內涵。同時要讓青少年帶著真情實感去彈奏或歌唱。這種“自然展現”體現了青少年對音樂作品的認可，表達了他們對“音樂美”的理解。

比如在學習歌曲《我和我的祖國》時，教師應以“愛國”為情感線索，可以飽含深情地為學生進行歌唱示范；在學生演唱的過程中糾正其過度追求聲音洪亮的錯誤認識，引導其以“柔美”的抒情為主；指導學生進行氣息運用時，初唱時選用C 調伴奏等技巧，同時在演唱中還要注重面部表情的變化，并配合使用一些手勢等；要提升學生歌唱表現的自信和自豪感，以展現出對祖國的熱愛之情。

三、結語

培養青少年的音樂審美能力是美育教育的一項重要內容，既可幫助青少年提升對音樂學習的興趣，又能夠幫助青少年正確辨別音樂作品的優劣；既可促使其培養正確的音樂情感，又能增強其音樂表現能力。在實施音樂教學的過程中，我們應將音樂彈奏和演唱技巧、音樂情感、音樂情趣等融為一體，多層面、全方位地培養青少年的審美能力，從而提高青少年的音樂藝術修養。