鋼琴演奏藝術的美學思考

尉佳佳

（臨汾職業技術學院 山西 臨汾 041000）

鋼琴演奏這門藝術無時無刻不在體現著美學所產生的魅力，演奏的人員需要最大程度地發揮出其中所具有的美學效果，只有這樣才能夠達到演奏的最佳境界。所以還要求演奏者能夠不斷的思考和研究鋼琴演奏藝術中所包含的美學性內容，只有這樣才能夠達到最佳的演奏效果。鋼琴演奏在鼎盛時期能夠時刻充滿浪漫的色彩，但是當下我們需要對這種演奏的風格進行延續、完善、創新和改革，彈奏出真正具有自身特色的美學藝術作品。通過這樣的二次創作，以及對作品內涵的豐富，能夠使作品更加具有美感和欣賞性。所以本文也以此進行分析，希望能夠為我國鋼琴事業的發展，起到有力的推動作用。

一、鋼琴演奏藝術的美學思想

（一）鋼琴演奏的美學本質

鋼琴的演奏屬于一種聽覺上的藝術，在演奏過程中包含著非常豐富，并且比較珍貴的美學性思想內容，這些都是值得人們關注和重視的，聽眾需要把自己的情感投入到整個演奏過程之中，才能夠發現其中所包含的美感。在另一個角度來看，鋼琴演奏屬于一種藝術表現的形式和過程，把蘊含在作品中所具有的美學思想，通過鋼琴演奏進行傳達，也是由內在美向形式美進行轉化的一個關鍵性過程。所以這也可以認為鋼琴演奏其本質就是用情感去感化人，并且用美感傳達美。

在新時代發展的特征和背景下，鋼琴演奏者在演奏作品的時候，還需要尊重作品所具有的背景和文化，保留作品中所具有的傳統的文化氣息內容，也就是說鋼琴演奏家不能夠隨意地對鋼琴作品進行更改，必須要在不改變其時代特點，以及文化背景的情況下進行二次創作。只有這樣才能把自己對作品的思想情感，以及理解融入到演奏的過程之中，也能夠實現創作的最佳效果，保證演奏者在演奏過程中，把美學的審美體驗和感受協調統一，這樣的鋼琴演奏，才是美學藝術在鋼琴作品中的再次重現，也更加具有生命力。

除此之外，鋼琴演奏還需要蘊涵一定民族的特色，每一種音樂都具有自己獨特的背景和文化，所以鋼琴演奏的作品同樣也有著自己的文化背景，以及時代的特征，還需要演奏者盡可能的發揮出自身所具有的民族文化素養，把自己的能力在作品中進行展現，這樣才能夠凸顯鋼琴演奏的美學本質。

（二）鋼琴演奏的美學價值

鋼琴演奏中所包含的美學價值大致分為三個方面，分別就是音樂的美學、藝術的美學和價值的美學。音樂美學指的就是評價鋼琴演奏整體水平高低作為基礎的標準，在專業化的角度探討每一個音樂作品的內容表達的形式，以及二度創作的具體情況，分析藝術和美學之間的關系，以及藝術和美學之間所呈現出的規律。鋼琴演奏的藝術還需要藝術和美學哲理不斷融合和促進下進行實踐和探索，只有這樣才能夠真正地把其中所蘊含的作品美學思想進行表達，也能夠凸顯出美術作品的價值，更是鋼琴藝術在生命價值體現過程中最為根本性的內容，以此對鋼琴演奏中的美學藝術進行研究和分析。

二、鋼琴演奏中的美學原則

（一）鋼琴演奏本真性與創新性統一的原則

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要清楚地意識到鋼琴演奏是高雅的音樂藝術表現形式，需要從一度的創作以及二度創作等不同的角度，構成一個完整的曲目，演奏者在演繹鋼琴作品的過程中，美學的思想還需要利用二度的創作進行展示，這樣才能夠凸顯出作品所具有的藝術魅力，這也是鋼琴演奏中本真和創新性之間的統一原則。

所謂本真性指的就是演奏者需要尊重鋼琴作品中原有的精神內涵以及文化背景，不論是哪一個鋼琴作品中所具有的音樂風格，還是其精神的內涵，都需要忠于作品的本質以及本真的思想。作者也需要把握一個音樂的作品，把其中所蘊含的原理和精神清楚地進行演繹，只有這樣才能夠遵循其本身的價值，也能夠利用創造性的方法，在二度創作的過程之中，避免個人理解過多的現象出現，把藝術個性化的特征進行清楚地展示。

鋼琴演奏者需要具備創作的熱情，把作品中本真的思想進行再利用，從而真正地凸顯出一個具有自我特色的作品內容。本真性是創新性的基礎保障，創新性是本真性的升華和提升，二者之間相互統一。只有遵循這個原則，鋼琴演奏者才能夠在演奏的過程中創造出一個全新的曲目，也能夠把優秀的鋼琴作品演繹呈現在大眾面前。

（二）鋼琴演奏歷史限定性與先進性統一的美學原則

每一首鋼琴作品都是擁有一定歷史背景的，也是在這一背景下所得到的產物，其中包含著鮮明的歷史文化背景，以及時代特征。鋼琴演奏者需要把握演奏作品歷史文化的背景，對其進行再一次的呈現，凸顯出歷史的精神和時代的特色。同時，也需要展現歷史限定和先進性之間的統一，限定性指的就是演奏者站在歷史的角度，深刻的對作品中所蘊含的文化背景藝術內涵進行理解，更重要的就是避免隨意更改歷史背景的現象出現，如果隨意更改就是不負責任的演出。先進統一性指的就是演奏者需要緊隨當前時代發展的步伐，利用發展性的眼光看待音樂作品。在鋼琴的音樂作品不斷注入最新的東西，也需要具有一定的主觀個體意識，把自己的理解和感悟與當前的時代背景相結合，這樣才能夠使演奏者真正地把握鋼琴演奏的歷史限定性和先進性之間的統一關系，可以為鋼琴作品賦予全新的生命活力。

三、對演奏者在鋼琴音樂創造中的心理位置的美學思考

鋼琴作品演奏的過程，就是對原有作品進行二次創作，在創作的過程中也賦予了這個作品額外豐富表現的形式，所以鋼琴的演奏需要具有一定的創作和真實性的特點。從鋼琴音樂表現藝術的內容角度進行分析，主要就是由內在形式向外在表現形式進行過渡的一個共同構建的行為性藝術。其中藝術內在的形式可以說是音樂的形象外在表現的形式，可以具體展現為鋼琴的演奏，二者之間相互依賴相互聯系，這也構成了音樂的藝術表演形式。所以能夠看出，出色的音樂藝術，卓越的鋼琴表現藝術，都需要內在和外在共同所決定，這也是藝術之間的統一性，二者缺一不可。

除此之外，鋼琴音樂藝術表現所具有的內在和外在形式并不是孰輕孰重之分，他們更加注重藝術表達的重要性。在這其中，如果片面的強調任何一方對另一方都是一種不利的文化表達和傳播形式，還需要人們在鋼琴演奏和作品欣賞階段不斷總結和反思，通過正確的思想，把二者真正地融入到鋼琴音樂創作的過程之中，才能夠達到最佳的效果。

鋼琴音樂表現藝術中，演奏的主體在具體效果表現階段，需要突破自我，并且把多種音樂字符相互拼湊，更需要從多個層次看待這些問題，在音樂藝術創造活動開展的過程中，表達自己思想情感的同時，也需要樹立起一個全新的能夠被觀眾所稱贊的音樂形象，創作出更多鋼琴音樂文化的精品，這樣才能夠使鋼琴表現的藝術形式達到最終的真諦。因此，在這其中所涉及到的最主要的問題就是創作主體和表現主體之間的聯系，簡單來看鋼琴音樂表現的藝術是聯系創作主體和表現主體的一個橋梁，縮小二者之間的距離，能夠凸顯出具體的美學形式，把落后的作品內容進行刪除，選擇恰當的內容進行創新和發展，對于鋼琴藝術表演者來說具有一定的價值，也值得贊揚。所以當音樂藝術創作發展的過程中，演奏者的心理狀態達到一定標準時，才能夠完成這一基本的創作任務，也能夠凸顯出音樂作品演奏中的藝術魅力。

在音樂鋼琴作品演奏的過程中，還需要擁有良好的體驗，在這其中體驗指的就是歷史上一些把作品置于規定性框架之中，這樣的鋼琴演奏活動完全成為了自我表現的環境，所以這也影響了鋼琴作品的藝術美學的發展。所以在這樣的環境和背景下，鋼琴音樂表演藝術中的美學問題，還需要給予足夠的重視，并且通過多角度進行全方面的研究，這樣才能夠在創作實踐的過程中，不斷創新和發展，也能夠在各個方面取得巨大的成就。在當前的鋼琴音樂表現形式來看，創造性美學問題不僅僅是簡單幾個方面就能夠清楚描述和有效表達的，也無法簡單地對其創作的主體和表演的主體關系進行區分，還需要把其中所具有的內涵淋漓盡致地展現。在長時間創作的過程中，不斷進行總結和發展，這樣才能夠使真正的鋼琴音樂表演藝術，遵循其根本的原則和任務，通過這樣的實踐促進鋼琴音樂表演藝術向著全新的視角和方向發展。

四、結論

綜上所述，鋼琴演奏實際上是通過聽覺進行表現的一種演繹方法，一般情況下都用于表現音樂欣賞者內心的情感，以及內心的世界作為一名優秀鋼琴演奏的人員，需要自身擁有著非常豐富的音樂素養以及演繹的技巧，這樣才能夠把音樂作品完美地呈現和演繹出來。所以要求鋼琴演奏人員能夠在日常的訓練中，嚴格對自己進行要求，學習一些音樂作品風格多樣化的內容，提高自身的音樂修養，更好地把鋼琴音樂作品中的美演繹出來。只有這樣才能夠實現鋼琴演繹的本真性和創新性之間的統一，也能夠使鋼琴演繹真正富有美學的意義，實現鋼琴藝術的發展和進步。