影視作品定位分析

寧佳琦

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116000）

一、影視作品在市場經濟中定位的標準

世上干啥都得有度，有收有放，確定攝影作品在市場經濟中應該遵循的范圍和大小標準并不簡單，但作者試圖闡明部分原則。

（一）攝影作品的創作遵循社會主義先進文化思想，以及文化生產力和文化發展規律，而社會文化市場的繁榮和發展，是生產高品質影視作品的生命線。文化事業和產業要同時發展，以滿足不同人民群眾日益增長的精神需求。

（二）要堅持“人”的方向、現實的創造性思維，打造優秀的影視作品，要依靠人來表現，只有扎根于人民的作品才能充滿活力。我們要站在人的高度，理解百花齊放的創造性原則，共同合作，無論是過去的、現在的、國內的、國外的，都要為建設中國影視而服務，抓住時代的脈搏，在時代的發展中制作電影和電視作品，并向前邁進。

（三）首先，要把社會效益放在第一位，貫徹文化發展的精神，以飽滿的政治熱情把中國特色社會主義建設推向高點，歌頌新出現的勇敢行為和民族精神。在此基礎上實現社會效益和經濟效益相統一，反對一切形式的拜金行為。在祖國文化市場繁榮發展的基礎上，創造鼓舞人心、符合時代潮流的影視作品。

二、影視作品在市場經濟中定位存在的問題

自電影行業成為獨立的行業以來，不斷放寬政策，減少限制，鼓勵發展，國內電影市場化程度普遍提升。但是，對于長期受計劃經濟體制影響的中國電影來說，仍然面臨許多限制，必須充分適應市場經濟規律和自由流動的市場浪潮，這是毫無疑問的。從最近的電影創作角度來看，在市場中的定位仍然有問題。

（一）仍在藝術與商業、思想與娛樂、教育與觀賞的兩極間搖擺

雖然導演和制片人很擔心拍攝過程中的市場因素，但必須做好藝術和商業間的平衡，當時一切差得還遠。比如張元作品《看上去很美》，看上去是表現兒童，實則講了“囚禁兒童”的時代寓言，把本來應有活力、歡喜的電影改造成了內涵極深的內心載體。不只是小孩子看了會覺得心累，甚至成年人看了也會有幾分壓抑和不理解。為了彰顯自己對藝術的追求，很多導演還堅持要為自己和將來的觀眾制作電影。為了藝術電影的營銷促成，年輕導演不遺余力，為了不斷參加國際電影節，在不利的投資環境和不完善的流通系統下持續擴大他們的影響，但幾乎無法取得更好的市場收益。近年來，我們在國際上產生了許多獲獎影片，但是在國內電影院上映的機會卻很少。這也和導演只在乎自我的表現，而沒有社會市場意識有關。我認為導演應該進一步考慮社會因素，走“用小的東西擴大范圍”的道路。目前來看，導演們的路還很長。

與重視藝術性相反的另一條路則是只重視票房，缺乏社會現實的深層表達，從而成為一次性的娛樂快餐消費。即使滿足了商業元素需求，但是依舊有著藝術不過關的問題，這些都是導演的硬傷。

（二）類型意識不清晰

由于缺乏類型意識，使得國內電影市場本地化不明確，而且缺乏優秀的商業電影。即使我們在近幾年拍攝了很多部優秀的武俠大片，但還是不可否認，國產電影中的大多數影片仍然缺少類型片的概念。暫時先拋開《生死牛玉儒》和《任長霞》等這樣的主旋律影片不說，就像《孔雀》和《青紅》等這樣的獲獎影片，其中的商業含量都少之甚少，票房依舊是源于獲獎的招攬。這一現象清楚地表明，國內電影在內容和音像創新方面不夠發達，要想與外國商業電影競爭，急需改善不足。

另外，即使國產電影有著明確的分類和確切的等級，但是像《阿司匹林》、《獨自等待》這樣的純真愛情片，《心急吃不了熱豆腐》這種意義明確的喜劇片，數量還是非常少。而類型片在國產電影中很少，只有武俠片、愛情片等。《青紅》、《紅顏》這種反映女性愛情和其不同人生紐帶的影片缺乏類型定位。因為這種類型的影片所反映的內容或者是承載的內容很多，所以會讓影院在為該類影片進行宣傳時遇到很多迷惑和困頓，同時也會讓觀眾在進行觀影選擇時產生些許茫然。

三、影視作品在市場經濟中定位的策略

（一）應該明確中國電影的產業定位和電影產品的商業屬性

即使60 多年前馬爾羅就早已提醒過人們：“工業其中包含著電影，這是我們不能忘記的。”但是，受啟蒙思想的影響，電影被視為個人藝術作品，是為展現自己的精神而存在的。然而當下，電影與人民的生活息息相關，因此還要有商業和產業方面的思慮。此前對中國電影的誤解，一直持續到2003 年“中國電影改革之年”。國家對電影放寬政策，使得電影市場獲得了良好的發展，并且使電影產業更加有生命力，也展現了強大的發展潛力。據導演報告，2018 年，國內電影票房收入達近10 年來最高紀錄。當下，只有解放思想，遵循電影發展規律，準確做好電影定位，真正認識到電影是一種產業，并且把電影作為市場經濟發展的重要支柱，才能真正反映出電影自身的價值，促進電影長遠發展。

（二）應加強市場定位前期的調研工作

目前，中國電影制作還沒有一套完整的市場“預查”機制。這套機制的核心是觀眾。根據具體的市場問卷調查結果可知，不同的觀影群體可以根據自己的愛好和興趣來選擇不同主題風格的電影進行觀看，通過自己的品位來挑選自己喜歡的電影。對于一部電影作品的創作而言，市場調查和整體市場定位是首要任務，這對電影的靈感也有決定性影響。在中國加入WTO 之前，美國的電影公司向中國的大城市、小城市、田園地帶派遣人員進行專門研究。因此，一旦認識到了電影定位，就能夠迅速占領擁有不同需求的中國市場。尹鴻教授在研究中發現，美國電影觀眾多數是25 歲以下的青年人，所以好玩輕松的題材會非常受歡迎，比如《蜘蛛俠》這類科幻動作片，還有《驚聲尖叫》這類校園恐怖片就輕松拿下了超高的票房。但是在中國，電影觀眾主要是28 歲以上的白領，對這種電影不感興趣。中國市場的潛力需要進一步分析和挖掘。因此，確定更積極的市場準入，更加貼近觀眾開展研究，對于國內電影的發展特別重要。

（三）應加快中國電影的類型化進程

類型是商業電影的主要特點。好萊塢電影之所以在全球流行，與其情節清晰、分類明確以及敘述模式成熟密切相關。由此可見，促進中國電影類型化發展尤為重要。類型化發展意味著市場定位更加明確，這使電影更有針對性，面向市場和觀眾，而不是盲目確定主題、模式和風格，從而有效節省了資源。電影作品詳細分類，也使觀眾有了更便利更明確的選擇。中國地域廣泛、幅員遼闊，同時我們國家有56 個民族，因此不同電影由于拍攝區域等的不同，會具有不同的特色，也就將面臨不同的消費群體。除此之外，針對不同的消費群體，其整體的購買力和消費觀念也存在非常大的差異，因為市場是一個多元化多層次的復雜結構。同時，電影觀眾的審美品位和審美能力等基本素質也與電影選擇有著非常密切的聯系，這也必然會使得整個市場朝著不同的方向發展，出現多種層次的類型劃分。所以，中國電影在分類上應該明確都市、戰爭、警匪、科幻、言情、農村、武俠的區別，做好分類，這有助于確定目標市場和觀眾領域。我國地域非常遼闊，同時我國是一個多民族的國家，這必然會使得我國的電影市場出現結構多樣的現象。與此同時，我國地域廣闊和民族眾多對觀影人員的區域分布也產生了最直接的影響，使觀影人員的票房購買力、文化程度、生活習慣等存在多種差異。當然，類型化并不意味著電影模式的單一和固定，不同類型的電影是可以交叉融合的，比如都市、愛情、青春等等。

四、總結

最后應該指出，為了實現良性循環，文化產品應該取決于市場需求。因此，電影應該根據社會市場的需求定位來決定接下來的生產策略。當某天我國的電影產業可以在娛樂界和商業界都成為數一數二的產業，此時電影產業鏈才可以說是真正地形成，電影的發展也將迎來真正意義上的強勢時期，同時會進一步推動我國電影行業的發展和繁榮，為我國電影行業注入強大的生命力。