基于教學實踐的民族鋼琴音樂審美文化思考

劉 劍

（河北女子職業技術學院 河北 石家莊 050000）

鋼琴雖然是一種西洋樂器，但是自傳入我國之后，就進行了廣泛的藝術傳播。我國的鋼琴家們創編了大量具有民族特色的鋼琴作品，形成了深厚的鋼琴審美文化。在眾多優秀鋼琴作品的創作中，民族化鋼琴音樂作品形成了自身的文化特色，彰顯出了特有的審美文化風格。所以，在鋼琴教學中，引導學生對鋼琴作品的審美文化進行分析和品讀，有助于在鋼琴演奏中彰顯鋼琴雋永的文化魅力。

一、民族鋼琴音樂的審美文化意義和價值探究

（一）拓展了民族音樂的審美表達方式

鋼琴具有豐富的藝術表現力，在我國本土化、民族化的進程中，與民族音樂審美進行了深度融合。鋼琴獨特的音色和寬廣的音域等顯著特點，豐富了我國民族音樂的表現形式，增添了獨特的審美表達。我國大量民族鋼琴作品的創作，不僅證明了鋼琴音樂可以對民族音樂文化的精神和風貌進行深刻的表達，同時也證明鋼琴音樂能夠產生強烈的藝術沖擊力和感染力，彰顯出了現代民族鋼琴音樂豐富的審美品格。民族化鋼琴音樂作品想要形成本土化特色，符合中國人民的審美需求，必須在吸收民族音樂精華的同時，用生動的鋼琴技巧將民族審美文化呈現出來。在這個過程中，也需要不斷借鑒和吸收西方音樂文化的審美特點和鋼琴音樂創作技巧，進行深度的碰撞與融合，從而使我國的民族鋼琴音樂既有民族風格，也具備時代氣息。

在民族化鋼琴音樂作品的創作中，作曲家把不同區域的民族音樂元素進行了藝術改編，轉變成了有著濃郁民族音樂審美特色的鋼琴音樂，有的則采用民族音樂創作手法增強了鋼琴音樂的審美表現。比如，《山丹丹開花紅艷艷》這首家喻戶曉的陜北民歌，在作曲家王建中的改編下成為了一首曲調優美的鋼琴曲。以商調為基調，在旋律中加入了大量裝飾性的甩音、跳音，突出了陜北地方音樂婉轉、高亢的鮮明風格。在流淌的鋼琴旋律中，以豐富的藝術表現力，展現出了陜北地區蒼涼、豁達的音樂審美趣味。再如，《火把節之夜》是一首具有巴蜀風味的音樂作品，生動地展現了彝族人民歡度節日的盛大場景。作曲家廖勝京在鋼琴曲旋律中，運用較多的跳進音程和下滑音將巴蜀音樂中濃郁的山野氣息呈現出來，少數民族音樂在鋼琴生動的詮釋下意蘊深厚。此外，鋼琴還可以對深沉、委婉的蒙古族音樂進行全新的表達，通過對節奏的改變、演奏技巧的應用來營造深遠的審美意境。可見，民族化鋼琴音樂作品的創作拓展了鋼琴音樂的表現形式，既豐富了民族鋼琴音樂的審美內涵，也推進了民族化鋼琴音樂作品的創新發展。

（二）賦予了民族音樂更豐富的審美內涵

民族化鋼琴音樂作品的民族特性體現在用傳統美學思維來表達思想和情感，用民族音樂的形式傳遞豐富的審美。民族鋼琴作品是用鋼琴來表現民族的音樂文化和內涵，傳遞本民族的思想和精神的，所以也為民族化鋼琴音樂增添了豐富的審美內涵。民族化鋼琴音樂源于民族傳統文化，與民族傳統文化一脈相承。所以，民族鋼琴作品涉及的范圍很廣，有民風民俗、人文歷史、民間傳說等，這些民族傳統文化體現了中華民族的歷史傳承、民族個性和審美習慣，將這些珍貴的民族傳統文化傳承下去是作曲家們的理想和責任。民族鋼琴音樂作品的音律節奏大多源于民族民間音樂，有的直接套用原曲旋律，有的經過改編，取其精髓，這些民族鋼琴作品在審美和情感表達方面都將原有的民族音樂風格保留了下來，可以真實、生動地反映出群眾的思想、情感、生活和民俗習慣等，通過鋼琴曲這種音樂形式將民族傳統文化的意蘊傳遞給了更多的聽眾。

鋼琴是一種在世界范圍內被廣泛接受的樂器，將我國的民族音樂與鋼琴結合起來具有明顯的可行性。從音樂審美的角度來看，民族鋼琴作品完全符合傳統審美需求，將西方作曲技法和我國民族音樂相結合，仍然可以彰顯出中國傳統文化的神韻，體現出民族音樂的傳統音色效果。比如，根據古典音樂改編的鋼琴作品《梅花三弄》，通過鋼琴生動的表達，模擬出了古琴輕、靜、遠的音色，營造了幽靜、空靈的審美意境，展現出了古人品行高潔、情趣高雅的審美追求。而鋼琴曲《正月新春》的創作，除了表現陜北信天游淳樸、豪放的感覺外，也體現了黃土高原上荒涼、大氣的音樂審美特點。此外，根據優秀的民歌改編的鋼琴協奏曲也有很多，比如《蘭花花》《瀏陽河》等，都充滿民族音樂審美色彩，展現了民族音樂優美的風格。由于民族化鋼琴音樂對西方作曲技法進行了巧妙的應用，所以這些民族鋼琴作品更容易被世界上的其他民族所接受，也把我國的民族鋼琴文化推向了世界舞臺。

二、民族鋼琴音樂的審美文化內涵和特征探究

（一）鮮明的民族化旋律與節奏特征

旋律、節奏是民族化鋼琴音樂最直接的表現形式，也是決定民族化鋼琴音樂活力的重要因素。我國的民族鋼琴音樂有非常鮮明的旋律和節奏特點，在民族鋼琴音樂作品創作中，節奏和旋律色彩也得到了很好的體現，得到了作曲家們的重視，成為一種重要的創作手法。特別是在一些山歌改編的鋼琴曲中，律動性的音樂節奏奠定了整個鋼琴作品的基調，體現了民族音樂旋律的優美，通過豐富的音程變化表現民族音樂風格。比如鋼琴曲《第二新疆舞曲》，就運用豐富的節奏變化將樂曲中的民族化風格凸顯了出來。尤其是對鑼鼓節奏的生動應用，使鋼琴音樂與民族特性相融合，也使得鋼琴音樂的民族化特征更加顯著。所以，鋼琴曲《第二新疆舞曲》形成了頗有民族特色的音樂創作方式，對節奏的把握使得民族風格得以很好地體現。相比西方鋼琴音樂對復調、和聲等技法的運用，在我國民族鋼琴作品中更多的是體現線條性的旋律特征，作曲家運用流淌的旋律來表達情感，這也是民族音樂傳統審美的魅力所在。作曲家們在對民族傳統音樂進行改編后，會對固有旋律進行擴充或者縮減，用民族化的創作手法讓鋼琴的豐富表現力得以體現出來，使得樂曲的旋律更具民族化風情。

（二）特殊的民族音樂音色特點

音色是由發聲樂器決定的，很多樂器由于自身的限制使得我國民族音樂中的一些音色特點無法被詮釋，或者存在一定的局限。在鋼琴曲中要體現民族音樂音色，用鋼琴模仿傳統樂器的演奏方法，作曲家要在音樂創作的時候考慮到演奏技巧，所以在編曲的過程中要解決這些問題，鋼琴表演者在演奏時應通過技巧處理進行二次創作，呈現不同的民族化音色。鋼琴曲對傳統樂器音色進行模仿，體現了濃厚的民族音樂特色，也是對民族音樂文化進行深度解讀的成果。尤其是在鋼琴曲的演奏中，探索創作出更多具有民族風味的演奏技巧，用鋼琴展現民族音樂的神韻，是民族鋼琴作品一種重要的審美特色。民族化鋼琴曲中的民族化音色的形成大多取決于裝飾音的運用，目前的民族鋼琴音樂作品，由傳統民族器樂曲改編的較多，所以鋼琴使用裝飾音模仿其他樂器的演奏音色，能夠生動地表現出鋼琴曲的民族音色特點。比如，鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中就運用了大量的裝飾音，主要模仿古箏、簫等傳統樂器的音色。其中，采用八度的倚音表現了簫的演奏特點，使音樂旋律柔美而流暢。

（三）傳遞了深刻的民族情感

我國民族音樂中情感的抒發帶有顯著的民族個性特點，含蓄而內斂的風格使得民族音樂大多運用情景交融的手法來表達情感。“情”與“景”相互融合，借景抒情，表達作曲家內心的情感。對這樣的民族音樂進行演奏時，就需要深刻理解作品的內容和情感，從而運用獨特的鋼琴演奏手法將聽眾帶進作曲家想要營造的情感意境中。比如，經典二胡曲《二泉映月》，該曲是通過豐富的藝術表達手法來抒發作曲家內心情感的典范，改編為鋼琴曲后，依然要表現出二胡曲的情感韻味，體現阿炳在凄苦人生中的精神世界。可見，民族鋼琴作品是建立在民族文化基礎之上的，所以無論是改編曲目還是原創曲目，民族情感和文化底色都是不能改變的。民族鋼琴音樂作品的曲式特征也可以對民族文化進行有效體現，例如鋼琴曲《太極》分為八段，與太極中的“八卦”相呼應，體現了深厚的民族文化底蘊，也符合我國的民族文化審美認知。此外，民族鋼琴曲的曲式結構和創作風格都表現了民族音樂的審美特點，彰顯了我國鋼琴音樂的民族審美觀念，也詮釋了我國鋼琴音樂的民族化特征。

三、結論

總而言之，民族化鋼琴音樂是對傳統音樂的創新實踐，眾多的民族化鋼琴音樂作品展現了豐富的審美特色和雋永的藝術魅力。因而，在鋼琴演奏和教學中，深度挖掘民族鋼琴音樂作品的創作特征、審美思維以及表現特色，能夠全面地展現我國鋼琴音樂獨特的美學品格和藝術價值，也能夠進一步展現鋼琴音樂對傳統審美的傳承和發揚，推動鋼琴民族化的發展進程。