感受聲音魅力
——淺評原創欄目《聲臨其境》節目特色

張麗君

（山西師范大學 現代文理學院，山西 臨汾 041000）

近幾年，真人秀節目市場競爭愈演愈烈，無論是原創節目還是借鑒國外節目的版權，在節目內容和形式上都是比較單一類似，大多是以明星戶外競技類為主的真人秀節目，這也造成觀眾的審美疲勞。2018 年年初，湖南衛視打造國內第一檔原創聲音魅力竟演真人秀欄目《聲臨其境》，豆瓣評分8.0，以聲音的元素主題，以獨特的選題題材和巧妙的環節設置，成為2018 年電視綜藝節目的一匹黑馬，該節目播出之后在網上引起了很多熱議，也為國內原創節目帶來新的思路。《聲臨其境》以演員的基本要求“聲臺行表”中的聲音為考核重點，以經典影視片段中臺詞與配音為切入點，被邀請的節目嘉賓采用剪影的方式隱于幕后，讓現場觀眾“未見其人，先聞其聲”，給觀眾以懸念的同時，也給觀眾帶來一場真正的聽覺盛宴。

一、綜藝節目《身臨其境》概述

隨著社會經濟的快速發展，社會競爭激烈，人們生活節奏快、壓力大，觀眾想要緩解壓力也就需要綜藝娛樂節目讓生活多一些娛樂。而當下，各個衛視為了爭奪收視率，大量真人秀節目涌入市場，但同時存在節目內容重復、環節設置復雜等問題，給觀眾帶來審美疲勞。

2018年年初，原創欄目《聲臨其境》橫空出世，它是以“配音”為切入點的聲音魅力的競技欄目。從不同于以往的游戲類真人秀轉變為聲音的魅力競技，給受眾帶來一種全新的體驗。節目創作的初衷是總導演許晴看到在“書香中國”的晚會上，徐濤的《亂世佳人》、曲敬的《泰坦尼克號》、康凱的《三國演義》等經典形象和歷史偉人的配音，深深打動了現場的觀眾。尤其是當時六位老師為《三國演義》現場配音片段更是把觀眾帶到了那個風云叱咤的歷史時代。當下，有聲APP 也占據了市場的一定比例，許晴于是萌生了制作一個以聲音為比拼內容的節目的想法。《聲臨其境》目前已經播出三季，第一季和第二季各有12 期，第三季為14 期。第一季和第二季，每期都邀請四名嘉賓參加競技比賽，進行“經典之聲”、“魔力之聲”和“聲音大秀”三輪競技，第三季在嘉賓環節中設置聲音首咖的合作環節。節目最后通過專業評審和300位現場觀眾選出本期的“聲音之王”，最終進入《聲臨其境》年度聲音大秀，爭奪年度的最終冠軍。節目播出后，收視率和口碑雙線飄紅，尤其是節目中的一些經典配音片段更是成為網絡上熱議的話題。

二、節目內容選題新穎

（一）節目題材創新

隨著綜藝節目市場的競爭越來越激烈，如何在娛樂市場占有一席之位，必須依據“內容為王”這個不變的主題，創造具有自身特色的原創節目，打破原來一味模仿的局面。《聲臨其境》以“聲音”為切入點，用配音致敬影視經典片段，用聲音營造積極的、陽光的競演氛圍。節目組每期邀請四位嘉賓同臺競技，通過配音片段、臺詞功底和彼此互相配合完成整期節目，同時每一期都有自己的節目主題，每一期都有新的原創元素加入增加觀眾的期待值。比如第二期“王的聲音”邀請四位嘉賓唐國強、寧靜、張鐵林、陳建斌，采用人物三維頭像進行懸念設置，同時四位嘉賓都曾扮演過“王”的角色。第三期“紳士之聲”采用《人民的名義》故事情節開頭，彼此之間爭取上節目的小劇本進行開場引觀眾入戲，采用人物剪影的形式用不同亮聲方式第一次亮相。“迷人的女聲”“神秘之聲”“師父的聲音”，不同的選題設置，帶給觀眾不一樣的體驗和期待。

（二）節目內容創新

“純粹”是節目內容的一大亮點，《聲臨其境》的節目初衷不是挖掘綜藝節目的一些選題和環節的創新，而是想立足我國本土文化，通過配音的一個小的切入口，用聲音講述中國經典電影電視的發展歷程，尤其是讓觀眾重溫中國電影譯制片的發展歷程，節目本身不僅從內容模式上進行了創新，還對中國經典譯制片等片段進行二度創作，傳播中國電影發展歷程。在節目中不融合其他競技元素，只是一種“聲音”，將配音這個小眾的行業擺到現場的舞臺上，提升廣大受眾對配音領域的認知。

三、節目賽制的巧妙設置

《聲臨其境》是一檔嘉賓同臺競聲的欄目，所以在賽制的選擇上，設置了三個環節：第一個環節——“經典之聲”，這是嘉賓用聲音向現場觀眾亮相的環節，嘉賓自己選擇觀眾熟悉的經典影視片段重新配音，二度創作。根據嘉賓自己對作品的解讀，重新為片段配音，相比原聲，每個人的表演又別有一番風味。比如潘粵明選擇《還珠格格》中的爾康、張鐵林選擇《西游記》中的孫悟空、孫強選擇《王子復仇記》中的哈姆萊特等，這些嘉賓在配音的過程中不僅從聲音上讓觀眾覺得就是原音重現一般，從情緒上更是與片段完美融合。

第二個環節——“魔力之聲”，實現“聲音”的魅力，這個環節與之前環節不同之處在于現場即興創作，嘉賓現場挑戰繞口的臺詞或者配音的形式，真正考驗嘉賓的反應能力與臺詞的把握能力。如在第一季“危險之聲”中，四位嘉賓采用臺詞對飆的形式，考驗彼此對聲音的抗干擾能力，兩兩分組后用聲音干擾彼此宣傳自己的產品，讓對方說的針對自己的臺詞說不下去即是臺詞比拼勝利，這個環節聲音大咖們的臺詞功底讓觀眾嘆為觀止。

第三個環節——“王者之聲”，也就是節目最后的“聲音大秀”，四位嘉賓從節目幕后上臺前，與新聲班通過“聲音”一起配合共同上演一臺聲音的舞臺劇，真正地將“聲音”與“環境”融合。在節目中我們看到《金陵十三釵》《讓子彈飛》《潛伏》等經典片段演繹對“聲音”與“臺形表”的一次完美融合。用聲音傳遞文化，這無疑也是我國優秀的幕后配音工作者的一種最高的儀式感。在三個環節全部結束之后，由現場的300 名觀眾根據嘉賓的三輪表現，最終選出本場自己最喜歡的聲音大咖，參與節目年度的“聲音大秀”。發聲者在表演中能把觀眾帶入自己所配音的片段情境，節目更加凸顯了聲音的魅力，真正用聲音打動著每一位觀眾。

每一個站在《聲臨其境》節目舞臺上的嘉賓，都是對于聲音有造詣的藝術家。現場嘉賓結合自己的臺詞功底以及自己對作品的理解，呈現給觀眾的就是一個新的作品，這正是讓人感受到聲音的魅力的地方。

四、人物選擇具有特色

（一）實力派主持人凱叔

凱叔本身就是一個配音演員，創立了“凱叔講故事”的品牌。他自己也有很多經典影視配音作品，比如《三國演義》、《曹雪芹》等他都有參與，在節目中，他用擎天柱、豬八戒等角色屢次亮相舞臺也使觀眾因聲入戲。作為節目主持人，他的聲音很富有磁性，“低音炮”的聲音在網上也是得到了很大的關注，同時幽默風趣的語言風格也帶動整個節目的感染力，保證了節目的品牌品質。

（二）演技與實力共存的嘉賓

節目創作的初衷就是尊重、重視聲音和臺詞，第一季邀請的36 位嘉賓都是老戲骨，從高亞麟、李建義、韓雪、朱亞文到著名配音演員邊江，老中青三代都包含其中。比如高亞麟老師曾經當過央視節目主持人，也做過廣播劇；配音演員邊江，基本上娛樂圈大多數男主的聲音都是他。嘉賓們的投入程度，觀眾們很難想象，雖然看似配音片段短，實際上嘉賓拿到一個片段不亞于接到一個新的角色，他們要進行二度創作，進入角色，不僅僅從口型上與片段吻合，從聲音、情緒上都要讓觀眾忘記原來的聲音。比如節目中我們看到梅婷為了配合《唐山大地震》徐帆表演的情景，脫掉高跟鞋，跪地配完整個片段，手放到凳子上，細節還原得特別真實，表演真情流露。朱亞文低音炮的“寶貝兒”，讓不少女觀眾就地被圈粉，瞬間成了他的迷妹。嘉賓選擇得當，不僅保證節目的趣味性，也給節目帶來收視率，同時也給觀眾展現了嘉賓不同的一面，提升話題熱度。

（三）芒果新聲班設定

《聲臨其境》放棄真人秀競演類節目最常用的邀請“大咖評委點評”的模式，采用的是“新聲班”學員現場猜測嘉賓與請教學習的模式。第一季中5 位“芒果新聲班”年輕學員都是科班出身，有自己的專業眼光也有比觀眾更專業的判斷能力。“新聲班”與現場觀眾一起觀看嘉賓經典配音片段，面對隱藏在剪影后的聲音大咖，新聲班學員只聞其聲，只能通過配音片段猜測背后嘉賓，給節目帶來新的互動模式。相對于傳統的點評模式，“新聲班”的設置拉近了節目與觀眾之間的距離。嘉賓每一輪配音結束后，新聲班學員通過對幕后聲音的猜測，選擇想拜師學藝的聲音大咖，并在現場向嘉賓虛心請教學習重點。在最后的聲音大秀環節，新聲班與聲音大咖一起合作呈現精心準備的聲音大秀。新聲班的設定為節目帶來一批年輕的受眾，也為湖南衛視新人的培養提供一定的幫助。

五、結語

《聲臨其境》節目的開播成為競演類節目中的一股清流，它是對聲音魅力的深度挖掘，呈現出了具有開發價值的“產品”。節目中突出聲音的魅力，突出配音背后的演員的價值，再次強調演員的“臺詞”功底的重要性。節目以聲音元素為切入口，對全面性的演員表演有更深刻的認識。我們不缺演員，我們缺少的是好演員，電視行業不缺綜藝節目，缺少的是符合中國大眾的原創節目，《聲臨其境》對以后的原創綜藝節目制作提供了可供參考的新的創意。