試論新世紀以來國產主旋律電影口碑與票房的雙贏之路

蔡 青

(華北科技學院，河北 廊坊 065201)

2017年7月27日，由吳京執導的動作軍事電影《戰狼Ⅱ》在中國內地上映，上映4小時票房過億，上映4天，票房累計3.579億元，刷新華語電影史單日票房冠軍紀錄，上映第一周周末全球票房達到1.27億美元，成為全球票房榜冠軍影片。8月8日，在《戰狼Ⅱ》上映的第12天，其觀影人次突破1億，達到中國電影市場自1998年以來的觀影人次新高。8月11日凌晨，該電影收獲票房40億元人民幣，超過2016年上映的3D喜劇電影《美人魚》創下的33.92億票房紀錄，打破國產電影歷史最高票房紀錄。電影上映23天，累計觀影人次達到1.4億，一躍突破《泰坦尼克號》在北美市場創下的1.38億觀影人次紀錄，榮登“單一市場觀影人次”全球榜首。時至今日，《戰狼Ⅱ》仍以56.8億票房雄踞國產電影歷史最高票房。《人民日報》發表評論稱：“《戰狼Ⅱ》引發了觀影熱潮，越來越多的人能夠用陽光心態看待不斷發展壯大起來的中國。”可見，作為一部高舉愛國主義旗幟的“國產大片”，其無論在商業上還是中國主旋律的傳遞乃至觀眾及專家的口碑上，都取得了有目共睹的成功，就連純粹的商業電影都無法望其項背。毫不夸張地講，票房和口碑雙贏的《戰狼Ⅱ》取得的每一個突破，都將成為中國電影發展史的一抹亮色。然而，曾幾何時，這些榮譽都是主旋律電影創作人之望塵莫及。

自20世紀80年代，主旋律電影概念被提出以來，經由國家扶持的主旋律電影在電影市場一度扶搖直上，欣欣向榮，占領中國電影排行榜前十甚至冠軍的位置。但進入新世紀以后，卻遭遇了票房和口碑的滑鐵盧。主要原因在于，主旋律電影一直承擔著弘揚社會主義、愛國主義、民族主義、集體主義等社會主流價值觀的重要責任，在政治任務的驅使下，主旋律電影在很長一段時間內始終秉持一種居高臨下且一成不變的創作模式，電影故事毫無新意，電影人物相對刻板且臉譜化，這些都與新世紀以來商業化大潮下冉冉升起的商業電影呈現方式背道而馳，導致觀眾難以提起興趣，從而拒絕為那些同五花八門、趣味十足的商業電影相比毫無生趣的主旋律電影買單。更為糟糕的是，隨著進口大片引進數量的增多，主旋律電影只能在二者的夾縫中艱難求生，票房和口碑雙雙低迷不振。看在眼里的電影決策者隨之清醒地認識到，電影是一種兼具商業屬性和自身規律的文化產品，主旋律電影若要在商業市場的語境下良性發展，就必須對其施以生產性重構，緊扣時代脈搏，傾聽市場聲音，倡導多元化，推崇主旋律，從而完成創作方面的轉型升級，進一步促進主旋律思想的廣泛傳播。事實證明，這是一條行之有效的主旋律電影復蘇之路，本文將對此進行梳理和總結。

一、國產主旋律電影發展回溯

1987年3月召開的全國故事片創作會議首次明確了主旋律電影的發展方向，并提出“突出主旋律，堅持多樣化”的口號；1989年1月全國故事片創作會議上，時任電影局長滕進賢進一步明確了主旋律電影的范疇，將能夠促成社會主義現代化建設和全面改革的價值觀念、輿論力量、文化條件和生活環境交流的電影作品歸于主旋律電影范疇。1991年3月19日，廣播電影電視部和財政部共同頒布《國家電影事業發展專項資金使用和管理暫行辦法》，明確規定了國家對重點主旋律電影的資助準則；1991年3月30日，廣播電影電視部發布《國家電影事業發展專項資金上繳的實施細則》，對有關專項資金上繳問題進行詳細說明。并且，從該細則頒布之日起，主管部門有權利從每一張電影票中提取5分錢，作為主旋律電影的資助金。經由這一系列政策措施，主旋律的創作已經透過政府扶植變成一種制度被固定下來，由此可見國家層面扶持主旋律電影創作的決心。1994年全國宣傳思想工作會議上，江澤民同志提出弘揚主旋律的“三個大力倡導”，促成主旋律電影含義在政治意義上的首次界定。1996年政府對革命歷史題材的支持力度明顯加大，這從全國電影工作會議發布的各項支持主旋律電影發展的政治舉措，比如“九條指導方針”“五項經濟政策”“‘九五五○’精品戰略工程規劃”等得以看出。在國家這個強硬“后臺”的支持下，國產主旋律電影如雨后春筍般爭相涌現，在二十余年間誕生了一大批優秀電影作品。

1989年9月21日，被譽為主旋律電影的標志性作品——革命歷史題材劇情片《開國大典》首映，象征著我國主旋律電影創作進入政策支持下的良性發展。從1991年開始，主旋律電影尤其是重大題材人物傳記類電影蒸蒸日上，如《焦裕祿》(1990)、《周恩來》(1992)、《蔣筑英》(1992)、《毛澤東的故事》(1992)、《離開雷鋒的日子》(1996)等在創作方式上與20世紀80年代電影呈現明顯區別，主要采用泛情化敘事策略，著意于刻畫歷史領袖人物的鐵漢柔情，這種電影呈現方式親和力有加，更受觀眾歡迎；革命歷史題材電影，如《大決戰》系列電影、《重慶談判》(1993)、《大捷》(1995)等電影，以氣勢恢宏的塑造方式重現了我國戰爭年代的悲壯歷史，在敘事結構方面力圖兼具歷史感與藝術性，很好地詮釋了戰爭年代仁人志士為了解救危難中的中國不懼槍林彈雨砥礪前行的膽識和勇氣，給了普通觀眾以宏大歷史的參與感和榮譽感。

總而言之，20世紀八九十年代的主旋律電影在中共中央各種政策的加持下發展態勢猛烈，在很長一段時間內處于繁榮期。不過，90年代中后期，伴隨中國電影市場進入生產規模與票房雙雙縮水的寒冬期，雖然主旋律電影在國家的政策和資金的雙重扶持下呈現出一定的“反市場”發展形態，但也多多少少受到了一些影響。而且此時主旋律電影也慢慢暴露出長期在“紅頭文件”的庇護下“養尊處優”的弊端，最重要的問題就是其創作模式一板一眼，始終難逃陳腐和刻板，漸漸導致觀眾出現審美疲勞，對主旋律電影產生排斥態度。進入新世紀后，又恰逢商業電影在中國電影市場的全面開花，外國“分賬”娛樂大片紛至沓來，主旋律電影的處境愈加艱難，便開啟了“走下神壇”，主動迎合商業化電影市場運作邏輯，充分吸收大眾文化價值觀念的創作理念改革之路。由此，國產主旋律電影進入轉折期，力求摸索出一條切實可行的口碑與票房雙贏之路。

二、新世紀國產主旋律電影的轉型之路

跨入新世紀后，電視劇創作日漸蓬勃，以賀歲片為代表的商業電影大放異彩，主旋律電影只有轉型成為兼備思想性、藝術性、娛樂性、觀賞性、標志性的文化產品，以作品本身引起觀眾的觀影興趣，才能繼續擔負起引領社會精神文明的重要責任，并發揮其“言傳身教”的作用。分析來看，主旋律電影的轉型主要從類型化創作、敘事策略轉變、“高概念化”制作等方面著手，縮短了創作語境和現實語境間的距離，帶動了國產主旋律電影的又一次騰飛發展,奉送給觀眾以“營養豐富”的精神食糧。

(一)類型化創作

類型電影是一種電影的制作方式，具有對藝術產品進行標準化處理的特征。類型電影具有情節公式化、人物定型化、影像圖解化等特點。其分類包括西部片、愛情片、歌舞片、喜劇片、懸疑片、戰爭片、災難片等多種類型。我國主旋律電影關于類型化創作的研究可追溯至20世紀90年代，比如,《紅河谷》(1996)是愛國主義電影向西部片的靠攏；《紅色戀人》(1998)和《黃河絕戀》(1999)分別是革命記憶類電影和民族英雄主義電影向愛情片的靠攏；《緊急迫降》(1999)是社會主義集體主義主題電影向災難片的靠攏。遺憾的是，由于當時此類類型化電影數量甚少，且遭遇國產電影市場寒冬期的侵襲，因而票房并不十分理想，也并未真正凝聚起推動國產主旋律電影類型化的波瀾。

2004年9月8日，為了紀念60年前毛澤東主席在延安演講《為人們服務》的事跡而制作的歷史題材電影《張思德》上映，以4000萬票房位列當年電影票房排行榜第9名，這是國產主旋律電影歷經低潮期后一次舉世矚目的優秀成績，為國產主旋律電影的發展注入了一針強心劑。同過往的主旋律電影相同，電影《張思德》描繪的依然是動人心魄的革命故事，有所不同的是，故事的主人公由以往難以企及的偉人英雄變為一名再普通不過的士兵，這足以看出國產主旋律電影在壓力之下求變的決心。從電影票房來看，這次改革無疑是成功的。2005年7月1日，電影《任長霞》上映，作為一部標準化的英模傳記類電影，其最終僅獲得了2600萬票房，位列當年電影票房排行榜第18名，這與前一年做出改革的電影《張思德》相比，劣勢立竿見影。2006年11月26日，電影《云水謠》上映，收獲3584萬票房，雖然票房成績平平，該電影卻包攬了當年包括中國高等院校影視學會年度影視大獎、第12屆華表獎6項優秀獎、第26屆金雞獎3項優秀獎、第29屆大眾電影百花獎3個重量級獎項等幾乎所有國產電影重要獎項，2018年更被評為“改革開放40周年中國十大優秀愛情電影”。由此可見，《云水謠》在藝術創作方面的成就是不容忽視的。《云水謠》講述的是一段跨越六十年動蕩年代的跨海峽之戀。電影圍繞一對青年男女的絕美戀情展開，一方面以倡導主流意識形態呈現了愛國主義精神，另一方面也透過相隔兩岸的情思發出期待兩岸早日統一的美好夢想。不得不說，口碑絕佳的《云水謠》是一次主旋律電影與愛情片深度結合并大獲成功的佳作，其為國產主旋律電影類型化創作提供了良好參考。2007年12月20日，電影《集結號》上映，以2.5億票房居于當年票房排行榜第二位，攬獲國產電影獎項眾多，豆瓣評分高達8.1分，獲得了票房和口碑的雙重成功。《深圳晚報》這樣評價這部電影：“《集結號》的顛覆性不僅體現在它技術手段的提升和對戰爭的另類書寫，它對國產電影最大的貢獻在于，如何利用好商業元素，制作一部老百姓能看得懂且看了之后有收獲的電影——這是以往中國大電影一直努力而沒達到的。”一語道盡國產主旋律電影發展的應有方向。這兩部電影之后，國產主旋律電影類型化創作逐步發展成熟并走向常態化，陸續涌現出《梅蘭芳》(2008)、《風聲》(2009)、《唐山大地震》(2010)、《湄公河行動》(2010)、《紅海行動》(2018)等優秀電影，一步步印證了國產主旋律類型化創作的明智和成功。

(二)敘事策略轉變

敘事堪稱電影的靈魂，在很大程度上決定著電影的可看性。前述已經提到，國產主旋律萎靡的一個重要原因便是“高大全”敘事模式，令觀眾難以融入其中感受電影的魅力。進入新世紀后，主旋律電影創作者在敘事策略轉變方面做出的努力有目共睹，其中最明顯的改變便是以個人化視角敘事替換了宏觀敘事，平民英雄的塑造成為電影敘事的中心。比如在電影《集結號》中，鏡頭下的士兵有血有肉，有情有義，勇敢也怯懦，呈現了一副戰爭中普通戰士視角下戰爭的真實面目。電影的主線是九連連長谷子地在淮海戰役中受命一項阻擊戰任務，并將吹響集結號作為撤退號令引發的一系列故事。戰場上，谷子地帶領47名戰士同敵人殊死搏斗，無奈敵眾我寡，火力懸殊，戰士們接連犧牲。之后谷子地發現友鄰部隊早已撤退，他懷疑是自己沒有聽到集結號聲才導致戰友紛紛送命，就帶著炸藥奔向敵軍戰壕。事后，谷子地通過調查發現，集結號根本從未吹響……相信在戰爭年代，犧牲小我換取集體獲勝的做法屢見不鮮，但如果將這種價值觀置于個體價值觀至上的現代社會意識形態下，顯然不合時宜。基于此，導演馮小剛摒棄了對犧牲自我成全集體的價值觀的剖判，而是采用一種開放式的探討模式，表明了其對個體價值觀的看重。這使得電影從根本上揚棄了對直白的英雄主義的無條件崇拜，開啟了一種全新的新英雄主義敘事模式。此后的主旋律電影中，除卻極少數以弘揚偉人英雄的作品，絕大多數主旋律電影都將敘事視角對準平民英雄，并以此營造與普通觀眾間的平等視角，從而使主旋律電影更能迎合觀眾的期待，收獲良好口碑和不俗的票房。

(三)“高概念”化制作

“高概念”電影是一種源自好萊塢的典型商業電影模式，可觀的市場回報率是該模式下的終極目標，其手段為在電影中設置特點鮮明、易懂、出挑、易辨別、易傳播的某些“概念”來制造最大化的可營銷性，包括制造奇觀化的視覺影像，利用“IP”+運作模式、音樂等迎合觀眾的消費口味，進而吸引觀眾主動為電影買單。國產主旋律電影中，將“高概念”化充分利用并大獲成功的電影非“建國三部曲”——《建國大業》(2009)、《建黨偉業》(2011)、《建軍大業》(2017)莫屬。

《建國大業》是慶祝中華人民共和國成立60周年的獻禮片，其“金牌導演+全明星陣容”、數字化制作手段等是對好萊塢“高概念電影”制作模式的充分借鑒。電影共邀請到172位明星為其“保駕護航”，加上金牌導演韓三平和黃建新的出色導演功力，成功吸引了觀眾的觀影興趣，最終以4.3億票房奪得國產電影歷史最高票房的寶座。《建國大業》的全明星陣容在中國電影制片史上絕無僅有，這為電影帶來了極具吸引力的話題性，電影的商業性和娛樂性也被隨之帶動。從電影內容上看，其故事主線——從抗日戰爭結束到新中國成立前夕發生的一系列故事對國產主旋律電影的創片歷史而言屬于純粹的老生常談，但明星的吸引效應有效軟化了觀眾對此的抗拒心理，并形成了較好的審美接受心理。

2011年，《建國大業》姊妹篇《建黨偉業》作為慶祝中國共產黨建黨九十周年獻禮片上映，其采用了與《建國大業》相同的運作模式，邀請了108位明星出演，并且除了韓三平和黃建新擔任總導演外，還邀請了李少紅、陸川和沈東分別執導海外部分、五四時期部分和戰爭場面。該電影最終以4.12億票房收官，是國產主旋律電影“高概念”化制作的第二次成功。

2017年，人民解放軍建軍90周年獻禮片《建軍大業》上映。該電影導演由著名 “類型片大師”劉偉強擔綱，邀請明星50余人，雖然數量上不及前兩部電影，但由于該電影的主題定位為革命青春，主要側重于描繪英雄人物意氣風發的成長過程，因此飾演的明星多為“小鮮肉”，因此掀起了不小的偶像效應，良好帶動了低年齡層的觀影熱情，充分激發了他們對于我國革命歷史乃至英雄人物的關注意識和膜拜之情，電影的教育意義因此得以彰顯。

結 語

自從2006年《云水謠》真正開啟轉型并獲得絕佳口碑之后，數量可觀的主旋律電影已經數次用票房和獎項印證了新世紀以來國產主旋律電影改革的迫切性和重要性，時至今日，國產主旋律電影的創作轉型之路雖然歷經坎坷，卻已然發展成熟，真正走上了口碑與票房的雙贏之路。改革之下，主旋律電影仍然擔當著社會主義精神文明建設的教化和宣傳作用，在充分吸收了商業電影的養分，轉變創作思路之后，其傳遞給觀眾的信息是潤物細無聲的，而非強制性的，這不但有助于進一步深化主旋律文化的內涵，更增添了傳承性，令觀眾在審美接受上有了更好的適應性和接受度，這無論是從政治導向，還是市場效應上來看，無疑都是成功的。