1949—1990中國動畫類型和題材嬗變分析

方 彬/Fang Bin

中國動畫是中國電影藝術中的瑰寶。1926年，萬氏兄弟攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，開創了中國動畫的歷史。新中國成立后，中國動畫經歷了初期的發展階段，經歷了中國動畫藝術的飛躍；“文革”時期，中國動畫基本停滯，經歷了特殊階段；改革開放后，中國動畫迎來了再發展和轉型階段。中國動畫片類型豐富、題材廣泛，不同時期的類型和題材有所不同，對當時社會的教育、藝術、政治和娛樂都產生了重要影響。

一、1949—1965年新中國成立初期：中國動畫以教育為主、藝術飛躍

(一)1949—1965年中國動畫類型和題材分析

新中國成立后，中國動畫深受蘇聯的影響，蘇聯動畫創作是以教育為指導方針。因此，新中國成立初期生產的動畫片教育性較強。1949年，文化部部長沈雁冰指出，美術片的指導方針是“為少年兒童服務”。在這種方針指導下，動畫工作者創作了大量教育目的明確的動畫片，這一時期動畫片題材大部分反映少年兒童的生活和思想。

1949年至1965年中國動畫片主要包括教育、藝術、娛樂、政治四大類型。其中，教育類動畫片59部，藝術類動畫片9部，娛樂類動畫片8部，政治類動畫片10部。從統計分析可以看出，新中國成立初期動畫片主要以教育為主。這一時期創作了大量有教育意義的動畫片，故事題材多種多樣。其中，有教育團結友愛，和睦相處，不生氣，不爭搶打架，互相分享，集體力量大，團結一心戰勝困難等，這類主題的動畫片有23部，比如《好朋友》《夸口的青蛙》《拔蘿卜》《三個鄰居》等；有培養良好品德和能力，謙虛，勤奮好學，勞動勤快，勇敢堅強，承認和改正錯誤，善良忠厚，樂于助人，拾金不昧，熱愛集體，珍惜時間，做好人好事，靈活變通，自強自立等，這類動畫片有21部，比如《烏鴉為什么是黑的》《驕傲的將軍》《小鯉魚跳龍門》《布谷鳥叫遲了》等；教育人們工作要認真、細心和負責，愛惜東西，這類動畫片有4部，比如《粗心的小胖》《謝謝小花貓》等；教育子女孝順父母的動畫片3部，比如《胖嫂回家》《一幅僮錦》；反映人們追求美好愛情婚姻的動畫片3部，比如《木頭姑娘》等；教育人們明辨是非、懲惡揚善的動畫片5部，比如《東郭先生》《神筆》等；教育人們機智斗敵、保護社會安全的動畫片4部，比如《過猴山》《一只鴨子》等；古代小說、神話、民間故事、寓言、成語故事等動畫片3部，比如《大鬧天宮》等；政治宣傳動畫片13部，比如《草原英雄小姐妹》《紅軍橋》等。

上海電影制片廠美術組拍攝了《謝謝小花貓》《我知道》《采蘑菇》《小熊的旅行》《小貓釣魚》《野外的遭遇》《機智的山羊》《火焰山》《美麗的小金魚》《好朋友》《誰唱得好》等，這些動畫片以小貓、小狗、小鴨子等小動物為動畫片的主要角色，使兒童容易接受和認同，采用娛樂方式對孩子們實施教育的方式，由此寓教于樂的方式也成為后來中國動畫發展的指導思想。這些動畫片有的關于思想品德教育，有的關于階級斗爭，有的關于為人處世指導，教育青少年學習良好的美德精神，建立正確的人生觀、世界觀和價值觀。《謝謝小花貓》是新中國首部童話題材的動畫片，講述了小花貓認真擔任守夜工作，把被老鼠偷走的蛋寶寶還給雞大嫂，又同雞大哥設計逮住了老鼠。影片極富兒童情趣，小花貓形象生動可愛。動畫片《好朋友》用擬人化的手法，通過小花雞和小鴨子的爭吵、賭氣到和好的過程，教育孩子們必須團結友愛。1955年這部動畫片獲得文化部頒發的優秀影片二等獎。動畫片《小貓釣魚》講述貓媽媽帶著女兒妙妙和兒子咪咪去釣魚，妙妙專心向媽媽學習，釣上來許多魚；而咪咪卻一邊玩耍一邊釣魚，調皮的青蛙在咪咪魚鉤上掛了一件東西，咪咪以為大魚上鉤，卻發現是一只破草鞋，咪咪氣極了。回家后，媽媽教育咪咪釣魚要專心。咪咪聽了媽媽的話，又來到河邊釣魚，他排除周圍的干擾，專心看著浮標，果然釣到了一條大魚。該片運用擬人的手法告訴孩子們一個道理，學習和做事要專心致志才能成功。這部動畫片在20世紀50年代被全國許多小學作為新生入學的必修教材，生動活潑，兒童生活氣息濃厚，深受少年兒童的喜愛。

(二)1949—1965年中國動畫電影的藝術飛躍

1957年，毛澤東同志關于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝指導方針，充分調動了藝術家們的積極性，這時期動畫片數量增長迅速，從業人數從22人發展到400多人，一批青年骨干隊伍日趨成熟，老藝術家們大顯身手。這一時期創作了許多優秀的藝術動畫電影，中國美術電影的創作生產走上了繁榮昌盛的發展階段。

1953年，中國第一部彩色木偶片《小小英雄》誕生，實現了中國美術電影史的一次飛躍。1955年，中國生產了第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，標志著中國美術電影開始進入了全彩色時代。1955年彩色木偶片《神筆》是一部民間傳說題材的動畫片，該片榮獲第八屆意大利威尼斯國際兒童電影節一等獎等多個國際獎項，是中國第一部在國際上獲獎的木偶片。1956年，根據中國寓言改編的動畫片《驕傲的將軍》在創作上將動畫藝術與中國傳統文化融合，中國美術電影走民族化道路，中國美術電影的民族風格開始形成。1958年中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》誕生，把中國剪紙傳統藝術與現代電影藝術有機結合，繼承和發揚了民族傳統文化藝術，也實現了中國美術電影從動畫片、木偶片到剪紙片三個片種的飛躍。1960年，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》研制成功，也是世界上第一部水墨動畫片。該片完成了中國靜態水墨畫到動態水墨畫的質變，標志著中國動畫制作技術的偉大創舉，也獲得了文化部科技成果一等獎、國家科技發明二等獎、第一屆中國電影百花獎最佳美術片獎和第十七屆戛納國際電影節榮譽獎等多個獎項。1960年，中國第一部折紙片《聰明的鴨子》試制成功，完成了靜態折紙立體人物到動態折紙立體人物的質變，增加了中國美術電影一個新片種。1960年，中國第一部立體木偶片《大獎章》誕生，該片既有立體電影身臨其境的特點，又具木偶片幽默輕松的風格。該片完成了木偶片從立體人物和場景到銀幕上立體人物和場景的變化，是中國美術電影攝影技術的一次創新。1961年至1964年，萬籟鳴、唐澄導演的動畫片《大鬧天宮》，展現了中國傳統民族藝術特色，體現了中國動畫已經達到世界最高水準。故事根據中國古代小說改編，具有東方神話的奇幻風格，畫面精致，色彩濃郁，富麗堂皇，音樂采用了中國民樂，具有鮮明的中國特色。作品問世后，受到國內外觀眾的青睞和專家的肯定。這一時期，中國動畫品種的創新使中國走在世界動畫的前列，中國美術電影的民族風格體系日臻成熟，形成國內外認可的“中國學派”。

二、1966—1976年“文化大革命”時期：中國動畫以政治為主

(一)1966—1976年中國動畫類型和題材分析

“文化大革命”十年，在“四人幫”極左思想的影響下，中國美術電影的創作和生產受到了極大的沖擊。1967年至1971年期間，中國各地的美術電影制片廠完全停產鬧革命。1972年至1976年期間，全國只有上海美術電影制片廠恢復生產美術片，并且動畫片產量極少。在“以階級斗爭為綱”和所謂“在所有人物中要突出正面人物，在正面人物中要突出英雄人物，在英雄人物中要突出主要英雄人物”的“三突出”等錯誤指導思想影響下，美術電影只能創作生產極左的美術片，在美術電影的藝術特點、制片方針和服務對象上誤入歧途，中國動畫只能作為階級斗爭的宣傳手段，淪為政治斗爭的工具。

1966年至1976年期間，中國動畫片類型主要包括政治和教育兩種。其中，政治類動畫片占絕大多數，共13部，比如《試航》《小八路》《駿馬飛騰》《小號手》等；教育類的1部。這階段中國動畫片以政治宣傳為主。

(二)1966—1976年政治動畫片案例分析

這個時期中國動畫的重點已經從原來的教育為主轉向政治為主，并且已偏離了藝術創作軌道，成為“四人幫”的宣傳工具，都是從“兩條路線斗爭”“三突出”的角度選擇題材和刻畫人物。

1976年攝制的動畫片《試航》是反映“以階級斗爭為綱”的影片。故事講述東方號遠洋貨輪的總指揮陸大海和廣大造船工人，要求全部采用國產零件安裝的萬噸遠洋貨輪東方號試航，外運局黨委委員陳宗杰被迫同意試航。在試航過程中，大海等人與風浪搏斗，與陳宗杰的錯誤思想做斗爭。結果，他們不僅創造了試航新紀錄，還搶救了一艘遇險臺灣漁船。動畫片《試航》影片突出主人公陸大海與風浪搏斗，與走資派的斗爭，樹立了高大全的英雄形象。由于極左思想的蔓延，使美術創作放棄了自己的藝術特點，片面追求寫實風格。在《試航》制作上，影片拋棄了動畫片夸張、變形等基本特點，而是采取寫實的造型手法和背景設計，運用故事片的鏡頭調度進行拍攝，結果在動畫片創作上不倫不類，但在政治宣傳上取得了效果。

這個時期也有些動畫片在藝術上嘗試突破。1973年攝制的《小號手》，講述了在共產黨和紅軍的教育下，一個少年成長為英勇的紅軍戰士。動畫片的拍攝受到“三突出”創作原則的影響，階級斗爭、路線斗爭主題鮮明，敵我矛盾明確，所以創作了許多少年英雄的故事。但是在動畫創作上，動畫片《小號手》采用了相對寫實的手法，人物形象設計突破了過去類似洋娃娃的設計，賦予民族特色，表現了人物的精神氣質。

三、1977—1990年改革開放時期：中國動畫以藝術為主、娛樂發展

(一)1977—1990年中國動畫類型和題材分析

1976年10月，中國動畫電影進入了一個繼往開來的新發展階段。1978年12月中共十一屆三中全會召開，會議提出了“解放思想、實事求是、團結一致向前看”的口號，解除了人們的思想包袱。中國藝術界開始活躍起來，中國動畫如雨后春筍般蓬勃發展。

1977年至1990年，全國各動畫片廠積極創作，生產了大量的美術片。這時期中國動畫片主要包括教育、娛樂、藝術和政治四種類型。其中，藝術類動畫片最多，共74部；教育類59部，娛樂類29部，政治類7部。可以看出這個時期動畫片創作百花齊放，主要以藝術片為主。中國動畫片的故事主題豐富多彩。其中，表現古代神話、傳說、民間故事、童話、寓言、成語的藝術動畫片60部，如《哪吒鬧海》《嶗山道士》《女媧補天》《九色鹿》《人參果》等；關于培養良好品德與能力的動畫片52部，如《瓷娃娃》《小松鼠理發師》《不怕冷的大衣》《好貓咪咪》等；關于人際關系團結友愛的動畫片16部，如《雪孩子》《三個和尚》等；諷刺、幽默、喜劇的動畫片10部，如《猴子點鞭炮》《我丟了》等；反映機智斗敵、保護社會安全的動畫片10部，如《草人》《狐貍打獵人》等；政治宣傳的動畫片僅有10部，如《西瓜炮》《金色的大雁》等；關于教育工作認真負責的動畫片4部，如《象不象》等；反映明辨是非、懲惡揚善的動畫片3部，如《紙人國》等；反映人與自然、動物和諧共處的動畫片2部，《悍牛與牧童》等；反封建迷信的動畫片2部，如《摔香爐》等；關于子女孝順父母、追求美好愛情婚姻、師生情誼的動畫片各1部，如《山水情》《高女人和矮丈夫》等。

1977年至1990年中國動畫片創作題材豐富多彩，涵蓋了神話、童話、寓言、民間故事、科幻、諷刺、現代生活等。這時期中國動畫電影取得杰出的藝術成就，在藝術創作上大膽創新，在思想內涵上寓意深刻。中國神話極其豐富，反映了古代人們對世界起源、自然現象及其社會生活的原始理解。在神話題材方面，1981年攝制的動畫片《人參果》，根據神話名著《西游記》片段改編，講述唐僧師徒去西天取經路上的有趣故事，獲得第二屆菲律賓馬尼拉國際電影節兒童片特別獎。1985年攝制的《金猴降妖》也取材于《西游記》三打白骨精的故事，這部動畫片時長90分鐘，同時被拍成五集系列動畫片，是中國美術電影史上第一次制作動畫片系列片，該片獲得第六屆中國電影金雞獎最佳美術片獎及其多個國內外獎項。動畫片《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》的故事改編，講述九色鹿冒險救了落水者，落水者出賣了九色鹿，最后九色鹿揭露了落水者忘恩負義的罪行，落水者自取滅亡的故事。

童話題材是兒童文學作品中的一種形式，它通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活，深入淺出地講解哲理，對兒童進行啟蒙教育。1987年攝制的多集動畫片《黑貓警長》深受兒童們的喜愛，影片講述了一個新穎的動物偵查故事，充滿兒童情趣，情節曲折，氣氛緊張，故事驚險，幽默風趣，又增加了知識性。它讓小觀眾在娛樂中潛移默化，開闊視野，豐富想象，憧憬未來，陶冶情操。1985年攝制的剪紙片《草人》，講述了水鳥偷魚、漁翁扮草人擒拿水鳥的故事。影片在藝術創作上大膽創新，采用工藝畫結合羽毛畫的藝術風格，該片獲得第二屆日本廣島國際動畫電影節兒童片一等獎。1988年攝制的木偶片《魚盤》，影片講述潔白的瓷盤變成漆黑一片，活潑可愛的魚兒變成了一堆白骨，污染給青花魚盤帶來了悲劇。影片用含蓄的象征手法，讓人們思考和解決人與自然的關系，別具一格，耐人尋味。在造型風格上發揮了傳統美學的表達形式，影片用景德鎮瓷器作為制作木偶人的材料，在中國美術電影史上是一次新的探索。該片獲得第一屆上海國際電影節A組第一名。

寓言是文學作品的一種體裁，帶有諷刺和勸喻的故事。中國美術電影工作者用寓言故事作為題材，創作生產了不少影片。1980年攝制的動畫片《三個和尚》是一部比較電影的寓言影片。講述了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的故事。影片的美術風格與眾不同，漫畫家韓羽設計造型，作曲家金復載將佛教色彩與現代風格有機結合，影片沒有對白，但動畫和音樂充分展現了人物的思想和性格。該片獲得首屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，也獲得了第三十二屆柏林國際電影節短片銀熊獎等多個國際獎項。1979年攝制的木偶片《愚人買鞋》是根據古代寓言故事改編的影片，諷刺那種迷信書本、脫離實際的愚人。影片風格古樸，具有濃厚的民族特色，又具有諷刺喜劇的輕松詼諧。1983年攝制的剪紙片《鷸蚌相爭》，影片講述了鷸和蚌原是一對好朋友，老漁翁多次都沒有捉住它們。后來它倆為了一條魚吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸嘴，各不相讓。這時老漁翁輕松捉住了它們倆。影片告訴人們一個深刻道理，互相爭斗，兩敗俱傷，漁翁得利。這部水墨剪紙片既具有獨特的民族特色，又在創作中大膽創新，使影片蜚聲影壇。該片獲得第四屆中國電影金雞獎和第三十四屆柏林國際電影節最佳動畫片特別獎等多個國內外獎項。

民間故事是民間文學中的一種體裁，民間文學指群眾集體口頭創作、口口相傳，并經過群眾不斷修改、加工的文學。中國美術電影運用民間故事題材，創作了許多觀眾喜聞樂見的美術片。1979年攝制的木偶片《阿凡提種金子》，根據新疆民間故事改編而成。講述了阿凡提這個行俠仗義的傳奇人物，通過他的機智、幽默、智慧，使貪得無厭的地主巴依老爺受到應有的懲罰。影片以喜劇的手法使影片充滿趣味性和幽默感，把正義、善良、幽默的阿凡提形象刻畫得個性鮮明、栩栩如生。該片獲得第三屆中國電影百花獎最佳美術片獎，也是中國動畫片第一次獲得美國奧斯卡國家電影節榮譽證書。1983年攝制的動畫片《蝴蝶泉》，講述了青年獵人霞郎與蝶妹的忠貞愛情故事。影片是一部以音樂為主的悲劇動畫片，畫面以中國山水畫的雅致秀美為色彩基調，音樂格調委婉抒情，創造了清秀雋永的意蘊。

科幻題材是隨著科技發展而產生的一門幻想題材。它根據科學上的新發現和新成就以及預見，用幻想的方式描述人類運用科技完成的奇幻故事。1980年攝制的剪紙片《丁丁戰猴王》是中國第一部科幻題材的影片，講述了丁丁掌握了知識的金鑰匙，與孫悟空一決高下，他們通過遨游太空、潛入海底，大戰多個回合，終于猴王認輸，懇求丁丁教他科學知識。影片以奇妙的幻想，歌頌了現代科學的成就，受到孩子們的喜愛。

1977年至1990年中國動畫片創作發生了重大變化。其一，打破一元化思維模式，以多種創作模式尋求發展。創作出多種類型、多種題材、多種文化的優秀動畫片，吸引廣大的觀眾，贏得市場。其二，動畫創作注重成人化。以前中國動畫片多數是以少兒為主要市場目標進行創作，沒有注意開放成人市場。這時期中國動畫片朝著成人化動畫方向發展，創作主題、敘事模式、故事情節都有一定改變。其三，創作風格具有當代性。動畫片的題材挖掘生活、貼近生活，獲得觀眾的認可與共鳴，反映了現代觀眾的情感與心理，緊緊抓住觀眾。其四，關注市場，逐漸走向以市場為導向的創作。

(二)市場轉型帶來娛樂動畫發展

改革開放后，中國社會從計劃經濟走向市場經濟。動畫片也從市場出發，研究市場和觀眾心理，以滿足觀眾的需求為主要宗旨，娛樂動畫片開始發展起來。同時，市場轉型不僅帶來動畫片創作的轉變，更帶來了文化體制改革和動畫企業的興起。

20世紀80年代末，隨著文化體制改革的逐步深入，市場經濟大潮的沖擊，美國、日本成熟的商業動畫發展夾擊著中國動畫，中國動畫進入從事業化到產業化的轉型期。1990年5月，上海美術電影制片廠進行了改革，標志著中國動畫開始轉型。廠里放棄了原來的文化事業體制，開始向全民、集體、中外合作三種體制并存的新型中國動畫企業緩慢轉型。

與此同時，國內的動畫企業開始興起和發展。1986年，經國家對外經濟貿易部批準，上海美影廠、珠江電影制片廠和香港時代藝術有限公司三方合資成立了廣州時代動畫公司。他們創作了《熊貓悠悠》《斯帕奇》等加工片。1988年，中國內地第一個自籌資金創辦的民營動畫公司——大連阿凡提國際動畫公司成立了，先后為法國、西班牙、日本等國家加工動畫片《貓》《蟋蟀格里格里》《馬可·波羅會香都》《大草原上的小老鼠》等。1989年，由上海美影廠和香港億利發展有限公司合作經營上海億利美動畫有限公司，也是國內第二家中外合資動畫企業。他們先后為法國、美國、加拿大、日本、澳大利亞和新加坡等國加工、合拍動畫片《梅林和龍》《諾亞方舟》《麥克的圣誕禮物》《白方》《嬰兒城》等。

全國電視臺紛紛辦動畫片廠，從而掀起了中國動畫的新熱潮。上海電視臺動畫制片廠生產了系列動畫片《環球連續性記藝卡》《小兔菲菲》《狼犬福克》等，中國電視臺制作中心生產了動畫片《短尾巴的老鼠》等，北京電視臺動畫中心生產了《三娃》《小不點兒與細高挑》《兔兒爺》等，北京輝煌動畫公司生產了系列動畫片《西游記》《哪吒傳奇》《三毛流浪記》等，福建電視臺生產了《李逵》《八仙過海》《姜子牙下山》等，上海東方電視臺生產了動畫片《卷發的刺猬》等。

在改革開放政策下，全國電影制片廠也生產動畫片。中國人民解放軍八一電影制片廠在1988年創作了第一部動畫片《畢加索與公牛》。上海科學教育電影制片廠創作了《卷發的刺猬》《哭鼻子大王》《大頭兒子和小頭爸爸》等。南京電影制片廠創作了《狗拿耗子》《雪孩子》《森林里的金月亮》等。北京科學教育電影制片廠創作了《小小機器人》《種梨》《悍牛與牧童》等。長春電影制片廠創作了《人參姑娘》《雁陣》《自作聰明的小驢》等。

20世紀80年代末至90年代初，中國動畫走出了低迷，動畫制作單位增加，動畫工作者隊伍壯大，動畫片數量迅速增長，基本上緩解了外國動畫壟斷中國電視屏幕的嚴重狀況，使中國動畫走入20世紀90年代發展的轉折時期。