近年來國產(chǎn)動畫電影的民族化探索與重思(2014—2019)

劉 磊 孫天晨/Liu Lei Sun Tian Chen

2014年至2019年，是我國電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，電影藝術創(chuàng)作由“高原”向“高峰”邁進的五年。正是在這樣的大環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影也逐漸崛起，涌現(xiàn)出一批既叫好又叫座的動畫電影，這些動畫電影努力探索創(chuàng)新，弘揚中國傳統(tǒng)文化、傳播中國價值觀念、講述中國故事、追求真善美，如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《十萬個冷笑話2》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等。

一、2014—2019年國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展概況

(一)增速期(2014—2016)

對于中國動畫來說，2014年是較為特殊的一年，因為這一年受到2013年出臺的《推動國產(chǎn)動畫電影發(fā)展九條措施》的利好政策引導，2014年國產(chǎn)動畫電影上映數(shù)量突破30部大關，全年共上映34部，比去年增長8部。從票房上來看，國產(chǎn)動畫全年累計票房首次突破10億元，票房總計10.87億元，較2013年國產(chǎn)動畫電影全年總票房的6.6億元相比，增幅約為65%，是增幅最高的電影類型。其中，電影《熊出沒之奪寶熊兵》票房2.47億元，不僅刷新了國產(chǎn)動畫電影的票房紀錄，而且成為第一部票房過2億元的國產(chǎn)動畫電影。而《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》《賽爾號大電影4：圣魔之戰(zhàn)》《神秘世界歷險記2》《秦時明月之龍騰萬里》《龍之谷：破曉奇兵》《神筆馬良》等國產(chǎn)動畫電影也都獲得了超過5000萬元的票房成績。這樣，2014年，票房超5000萬元的國產(chǎn)動畫電影共有7部，超過2013年的5部，創(chuàng)歷史新高。2014年全年動畫電影放映總場次487萬場，與2013年的265.8萬場相比，增幅達到45.4%；累計觀影人次達到8687.9萬，增幅為43.8%。從整體上看，2014年國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展異軍突起，國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展也由此駛入了“快車道”。

2015年的國產(chǎn)動畫電影較上年又有新的發(fā)展與突破。2015年全年共上映44部國產(chǎn)動畫電影，票房累計20.64億元，這是國產(chǎn)動畫電影總票房首次破20億元大關。2015年，票房超5000萬元的國產(chǎn)動畫電影共有8部，其中有3部電影票房過億元，分別是《西游記之大圣歸來》(9.56億元)、《熊出沒之雪嶺熊風》(2.94億元)、《十萬個冷笑話》(1.19億元)?！段饔斡浿笫w來》不僅成為2015年國產(chǎn)動畫電影的票房冠軍，而且刷新了《功夫熊貓2》創(chuàng)下的國內動畫電影票房紀錄。但其意義不僅限于此，更重要的是在于影片借助孫悟空這個婦孺皆知的形象傳播中國傳統(tǒng)文化，并進行現(xiàn)代化的改編，講述孫悟空如何成長為戰(zhàn)勝心魔、打敗山妖的故事，更具反思意識與人文色彩，同時也具有很強的現(xiàn)實感。影片中成長類型與“救萌寶”的故事情節(jié)模式也頗具好萊塢類型電影、動畫電影的創(chuàng)意與敘事模式，使中國動畫電影的創(chuàng)作逐漸從“低幼化”轉向“全年齡段”，這對國產(chǎn)動畫電影來說無疑是一次里程碑式的突破。值得一提的是，真人動畫電影《捉妖記》同樣將中國傳統(tǒng)文化融入影像的現(xiàn)代性表述當中，并在形象設計、敘事模式、特效制作上等方面都為中國動畫電影的創(chuàng)作提供了新的標桿和可資借鑒的意義，提升了國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作自信以及文化自信。

2016年，中國電影市場增速整體放緩。2016年全國電影總票房為457.1億元，相較于2015年的440.6億元，僅僅增加了16.4億元，同比增長3.73%，成為近十年來增速最為緩慢的一年。這說明了中國電影觀眾欣賞水平和觀眾要求正不斷提高，渴求更多高質量的電影作品，中國電影的發(fā)展也迎來了從“重市場”到“重創(chuàng)作”的“拐點”。

2016年的國產(chǎn)動畫電影受整體環(huán)境影響，增速也有所放緩，全年共上映42部國產(chǎn)動畫電影，數(shù)量有所回落，票房累計獲得23.8億元。票房超過5000萬元的電影共有6部，其中票房過億元的有3部，分別是《功夫熊貓3》(10.01億元)、《大魚海棠》(5.65億元)、《熊出沒之熊心歸來》(2.87億元)。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)2016年不僅出現(xiàn)了幾部較高水準的國產(chǎn)動畫電影，而且《功夫熊貓3》《大魚海棠》《小門神》《年獸大作戰(zhàn)》《搖滾藏獒》等影片頗具有中國民族化特點，中國元素、中國傳統(tǒng)文化在這類國風動畫電影中顯露無遺。例如《大魚海棠》創(chuàng)意來源于《莊子·逍遙游》，并借鑒了《山海經(jīng)》《搜神記》中的神話故事，影片體現(xiàn)了“天人合一”的東方哲學觀念和生死輪回、因果報應的佛教文化；《小門神》的靈感來則來自中國年畫。

(二)調整發(fā)展期(2017—2019)

2017年中國動畫電影市場整體降溫，全年動畫電影累計票房47.17億元，這是自2014年以來動畫電影票房總量首次出現(xiàn)下滑，這可以看作前幾年動畫產(chǎn)業(yè)繁榮的一次調整與回歸。2017年全年共上映39部國產(chǎn)動畫電影，累計獲得13.29億元票房。其中，票房過億元的影片共有4部，分別是《熊出沒·奇幻空間》(5.21億元)、《十萬個冷笑話2》(1.33億元)、《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》(1.26億元)、《賽爾號大電影6：圣者無敵》(1.09億元)，而這4部電影都為IP改編動畫電影，因有一定的觀眾基礎，票房得以保證。這4部影片總票房為8.89億元，占據(jù)了全年國產(chǎn)動畫電影總票房的65.7%。而2017年低幼動畫大行其道，影片主人公多為熊、豬、龍、螢火蟲、大象等小動物，全年齡段動畫電影幾乎難覓蹤跡，使得大量的低幼國產(chǎn)動畫票房較低，最終拉低了全年票房總量。但《大護法》還是給觀眾帶來一絲驚喜，影片以獨特的表現(xiàn)形式和內容成為中國成人動畫電影探索的里程碑。

2018年，國產(chǎn)動畫電影共上映35部，累計票房約16.22億元，與2017年基本持平，并無太大的增長，可以說是仍然處在繁榮后冷靜的“調整期”。票房過億的國產(chǎn)動畫電影共有4部，分別是《熊出沒·變形記》(6.05億元)、《新大頭兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》(1.58億元)、《風語咒》(1.12億元)、《神秘世界歷險記4》(1.04億元)?！靶艹鰶]”系列動畫電影都能獲得不俗的票房成績，且穩(wěn)中有升，其中的原因值得深入探究?！缎麓箢^3》超過了“新大頭兒子與小頭爸爸”系列動畫電影前兩部的票房總和?！靶麓箢^兒子與小頭爸爸”系列成為繼“喜羊羊與灰太狼”系列、“賽爾號”系列、“熊出沒”系列又一個相對成熟的國產(chǎn)IP動畫電影案例?？梢姡跋盗谢眲赢嬰娪捌放埔呀?jīng)成為國產(chǎn)動畫電影的中流砥柱。

2019年，國產(chǎn)動畫電影迎來一次大繁榮。全年共上映動畫電影77部，總票房約為121.25億元，其中，國產(chǎn)動畫電影共上映34部，累計票房約71.04億元，這是首次國產(chǎn)動畫電影票房超過進口動畫電影票房。其中，票房超過1億元的電影有6部，分別是《哪吒之魔童降世》(50.13億元)、《熊出沒·原始時代》(7.17億元)、《白蛇：緣起》(4.55億元)、《羅小黑戰(zhàn)記》(3.15億元)、《小豬佩奇過大年》(1.24億元)、《雪人奇緣》(1.39億元)?！艾F(xiàn)象級”電影《哪吒之魔童降世》不僅打破了中國動畫電影的票房紀錄，而且成為2019年中國電影票房冠軍，中國電影總票房第二名，不由得讓業(yè)內外人士驚呼：“中國動畫電影崛起了！”

更讓我們欣喜的是，2019年中國動畫電影總票房占全年總票房的18.87%，這是我國動畫電影總票房在全年總票房首次占比超過10%。在一個成熟的電影市場中，動畫電影票房一般占全年總票房的15%～20%。這就意味著中國動畫電影市場正逐步走向成熟階段。另一方面，我們發(fā)現(xiàn)，從2012年到2015年，國產(chǎn)動畫電影從22部持續(xù)增長到41部，2016年開始出現(xiàn)回落，2017年到2019年，國產(chǎn)動畫電影穩(wěn)定地維持在35部左右，但國產(chǎn)動畫電影票房卻從2014年的11.27億元增長到2019年的71.04億元，增幅巨大。票房的巨大增長源自國產(chǎn)動畫電影的藝術質量的節(jié)節(jié)攀升，獲得了良好的口碑。不僅如此，2019年的國產(chǎn)動畫電影票房在全年動畫電影總票房的121.25億元中占比約為58.6%。不管從市場，還是從藝術創(chuàng)作上來看，國產(chǎn)動畫電影穩(wěn)中有升，逐步走向成熟、繁榮階段。

二、中國動畫電影民族化風格的探索

2014年，習近平在文藝工作座談會上的講話中提到：“文藝創(chuàng)作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈?！竽局L者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源?！腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基?！蔽覈兄催h流長的歷史與博大精深的文化，動畫電影的創(chuàng)作要積極從本民族的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作素材。從新中國成立以來的動畫電影史來看，動畫電影自20世紀50年代就開始了民族化的探索之路，一方面積極從民族文化中汲取有益成分，如《大鬧天宮》《女媧補天》取自于神話傳說，《九色鹿》《夾子救鹿》取材于佛教故事，《狼來了》《東郭先生》取自民間寓言故事，等等；另一方面在形式上融合民族傳統(tǒng)藝術，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、木偶片《神筆馬良》等等。這些取材于民族文化、民族藝術或表現(xiàn)民族精神、傳統(tǒng)文化內涵的動畫片已經(jīng)成為中國動畫電影史上的經(jīng)典之作，經(jīng)久不衰。近年來，國產(chǎn)動畫電影也越來越重視從傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)，融入中國元素，從而帶有一種較為濃郁的民族化藝術風格與傳統(tǒng)文化氣息。

第一，國產(chǎn)動畫電影的民族化表現(xiàn)在利用視聽手段，通過電影畫面展現(xiàn)富有本土特色、民族特色的自然景觀、民俗民風、服裝道具、民族藝術等，對民族文化進行一次具象化的呈現(xiàn)。如《西游記之大圣歸來》中對以長安古城、懸空寺為代表的中國古代建筑，以及以皮影戲、京腔等為代表的民族傳統(tǒng)藝術的展現(xiàn)，有人將其稱為是“一種現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的中華民族的古典美學氣質”?！栋咨撸壕壠稹烽_頭部分的潑墨效果以及利用中國傳統(tǒng)民間藝術——折紙而做成的紙人、紙鶴形象。《大魚海棠》中的福建客家土樓、永定廊橋等建筑，大紅燈籠、唐裝、麻將、文玩核桃等服裝道具充滿了中國元素。《風語咒》中對羅剎、饕餮等神獸，風箏、風車、糖葫蘆等道具以及金、木、水、火、土五行元素的呈現(xiàn)。

第二，國產(chǎn)動畫電影的民族化還表現(xiàn)從神話傳說、民間故事、古典文學等中汲取創(chuàng)作素材。1942年，我國第一部長動畫片《鐵扇公主》便取材于《西游記》，新中國成立后，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰毒派埂贰度齻€和尚》《寶蓮燈》等一批經(jīng)典的動畫作品也往往從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。近年來，中國動畫電影創(chuàng)作也有意識地重回我國浩如煙海、燦若星辰的文學藝術作品中找尋靈感與素材。例如，《神筆馬良》取自于民間故事，《西游記之大圣歸來》《大鬧西游》取材于中國古典文學作品《西游記》，《大魚海棠》取自《莊子·逍遙游》，并融合了《山海經(jīng)》《搜神記》中的神話故事，《阿凡提之奇緣歷險》取材于民間故事，《白蛇：緣起》取材于民間故事《白蛇傳》，《哪吒之魔童降世》取材于古典文學《封神演義》。

第三，國產(chǎn)動畫電影的民族化探索還體現(xiàn)在追求“中國風”式的造型設計。在影片畫風、整體格調、服裝造型、人物設計、場景造型等方面融入民族特色。例如，《白蛇：緣起》中的煙雨樓臺、山川景色、服裝造型無不充滿濃郁的“中國風”，在細膩唯美的鏡頭下，層巒疊嶂的山峰、飛流直下的瀑布還有綠樹紅葉點綴其中，宛若一幅重寫意的中國山水畫卷，不僅增加了畫面的空靈和通透感，而且充滿詩情畫意。《大護法》中的場景注重留白、注重簡潔，意在拉開現(xiàn)實與幻境中的距離，給人一種神秘莫測之感。《大魚海棠》中充滿了“中國紅”，紅色的燈籠、紅色的木欄、紅色的服飾、紅色的海棠花等，不僅帶給觀眾強烈的視覺沖擊，而且頗具古典美與中國風格?！肚貢r明月之龍騰萬里》中對樓蘭、陰陽家、蚩尤、青銅巨人、貔貅等人物的造型設計富有中國傳統(tǒng)文化與歷史元素?！讹L語咒》中的人物服飾、面貌則參照了三星堆的巫覡文化，人物形象的設置明顯帶有武俠人物的氣質?！赌倪钢凳馈分械慕Y界獸的人物造型也同樣來自三星堆文化。

第四，國產(chǎn)動畫電影的民族化探索更應體現(xiàn)在對民族精神、民族文化的深層次展現(xiàn)，對儒釋道哲學精神的移植，對中國美學思想的追求以及對中國美學韻味的表達，這理應是國產(chǎn)動畫電影更深層次的民族化探索。動畫電影的受眾群體主要是青少年，這就更加注重影片中民族精神的表現(xiàn)、價值觀念的塑造。例如在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空是一個法術被封、意志消沉的人物形象，那憤世嫉俗的長臉更加凸顯孫悟空的性格特點。孫悟空必須先戰(zhàn)勝心魔，完成自我的救贖，才能成長為真正的英雄，契合了“修身、齊家、治國、平天下”的中國傳統(tǒng)文化的價值觀念。《大魚海棠》和《羅小黑戰(zhàn)記》雖帶有日本動畫電影的風格與內涵，但前者體現(xiàn)了天人合一的道家老莊的哲學觀念以及生死輪回、因果相報的佛教觀念，而后者則體現(xiàn)出人與自然如何相處的哲學命題?！讹L語咒》中所展現(xiàn)的母子情深、俠義精神等都顯示出中國民族精神的深層內涵和對動畫電影藝術創(chuàng)作的深遠影響。天人合一的道家哲學精神、“樂而不淫、哀而不傷”的儒家文化，物我兩忘的精神境界、妙悟思想等。中華文化源遠流長、博大精深，為國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作提供了取之不竭用之不盡的創(chuàng)作源泉。

第五，國產(chǎn)動畫電影在汲取民族文化，表現(xiàn)民族精神的同時，也應該置入現(xiàn)代社會、現(xiàn)代人的價值與情感體驗，要注重對傳統(tǒng)價值、傳統(tǒng)觀念、傳統(tǒng)文化藝術的現(xiàn)代化開掘，從而使影片具有鮮明的時代精神，符合當下人的審美觀念。例如，《西游記之大圣歸來》對《西游記》故事進行重新演繹，在人物形象上，將過去無所不能的齊天大圣設置成一個失敗者的形象，講求的是要解救世界必先解救自己。《小門神》中也有傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性相融合的特點，門神源自中國的文化風俗與神話故事，但影片是按照現(xiàn)代社會的運行機制、生活方式、人際關系來塑造門神的。門神同樣具有人類的焦慮與壓力，通過門神下崗這一故事情節(jié)抨擊人類社會金錢至上的觀念，思考人生價值。同時，影片也顛覆了舊有的人神關系，將以往人類對門神的敬畏之情變換為人神平等的關系。《哪吒之魔童降世》也對傳統(tǒng)文化進行了解構與重構，原本仙風道骨的太乙真人變成了一個說著四川普通話的胖子，嚴厲的李靖成了慈父，原本作惡多端的龍王三太子卻變得性格溫和、情感豐富，而哪吒的形象更是發(fā)生了翻天覆地的變化，黑眼圈、大板牙、塌鼻梁、大方臉，這個長相丑陋而性格自由叛逆的哪吒形象突破了傳統(tǒng)，極具個性化。在1979年的動畫片《哪吒鬧海》中，哪吒對抗的是以天庭、龍王為代表的神權以及以李靖為代表的父權，影片最后哪吒收服四海龍王，恢復了社會的安寧，講求的是傳統(tǒng)的懲惡揚善的主題。而在《哪吒之魔童降世》中哪吒對抗的是宿命，喊出“我命由我不由天”，要逆天改命，完成自我的救贖與成長。這種對于傳統(tǒng)文化的解構與重構，適應了當下青年人的價值觀念，滿足了人們的情感需求。這也就是影片獲得如此高票房的原因所在。

三、中國動畫電影民族化的重思

1985年，張松林在《愈有民族性、愈有國際性——美術電影民族風格的形成和發(fā)展》一文中指出：“美術電影的民族風格雖然已經(jīng)形成，并取得卓越成就，世界動畫界也把我國美術片稱為‘中國的動畫學派’。”這是首次提出“中國動畫學派”這一概念。而后來的對“中國動畫學派”的研究文章中也多集中在對動畫電影民族化風格、民族化創(chuàng)作等方面的論述與研究。之后，上海美術電影制片廠導演特偉提出“探索民族風格之路”的口號，希望能夠從中國傳統(tǒng)文化藝術的豐厚土壤中汲取養(yǎng)分與靈感，創(chuàng)作出具有民族風格特色的動畫電影。

“中國動畫學派”是要以民族文化、民族藝術為創(chuàng)作底蘊，具有鮮明的民族風格和傳統(tǒng)的藝術形式、風格?！爸袊鴮W派”的動畫電影創(chuàng)作在歷史上有兩個黃金時期：第一個時期是20世紀50年代中期到60年代中期。1955年，彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國際上獲獎。1957年，上海美術電影制片廠成立，此后出品了一批優(yōu)秀的動畫片，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》將水墨畫的形式呈現(xiàn)在銀幕上，意境優(yōu)美、虛實相生，蝌蚪、蝦、青蛙等小動畫的造型均取自齊白石的國畫，獨具韻味?！厄湴恋膶④姟穭t將京劇表演藝術與動畫藝術相結合，《豬八戒吃西瓜》借鑒了皮影戲與剪紙藝術，此外《牧笛》《孔雀公主》《大鬧天宮》等影片都具有中國傳統(tǒng)的民族表現(xiàn)形式與文化特征。第二個時期是1978年改革開放到20世紀80年代末，這一時期出現(xiàn)了《哪吒鬧海》《三個和尚》《金猴降妖》《天書奇譚》《山水情》等繼續(xù)在題材內容、表現(xiàn)形式等方面進行民族化探索的動畫電影。

但在90年代中后期，隨著中國經(jīng)濟體制改革的深化與對外開放程度的加深，中國動畫電影面臨著民族化與全球化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、事業(yè)與市場的矛盾沖突，同時，中國動畫電影市場面臨著歐美、日本等國家的優(yōu)秀動畫電影的沖擊。因此，在這種現(xiàn)實環(huán)境與文化語境下，中國動畫電影曾陷入一段低迷期。這一時期中國動畫電影低幼化問題、原創(chuàng)力、想象力、市場低迷等問題突出，缺乏成功的動畫品牌形象，自然帶有民族化風格的動畫電影也是乏善可陳。但從2012年開始，我國開始注重動漫的創(chuàng)作，尤其是在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代語境下，動漫產(chǎn)業(yè)也得到了快速發(fā)展。中國動畫電影也更加注重內容與品質的創(chuàng)作，出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》《十萬個冷笑話》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》以及“熊出沒”“大頭兒子小頭爸爸”等系列動畫電影，其中不乏“爆款”作品，獲得了口碑與票房的雙豐收，并且，具有民族特色的動畫作品也越來越多，也越來越受到觀眾的青睞，似乎，“中國學派”的動畫電影又進入另一個黃金時期。

現(xiàn)如今，中國動畫電影的民族化探索面臨著兩個難題：一是，中國動畫電影的民族化創(chuàng)作能否更有利于國產(chǎn)動畫電影的海外傳播。一方面，在日益全球化的背景下，增強他國觀眾對中國電影的接受與認可，降低文化折扣，弱化中國動畫電影的民族性似乎是迫不得已；另一方面，在講述中國故事、傳播中國價值的策略下以及當下中國動畫電影原創(chuàng)力匱乏，跟風、抄襲歐美、日韓動畫電影等現(xiàn)實環(huán)境下，民族化似乎又是勢在必行。二是，中國動畫電影的民族化創(chuàng)作是否能夠滿足當下觀眾的訴求，能否適應當下觀眾的審美情趣，尤其對于青少年觀眾來說，這點尤為重要。

因此，“中國動畫學派”必須從解決這兩個難題入手。中國動畫電影在對中國傳統(tǒng)文化與藝術進行開掘的同時，探索創(chuàng)造性的轉換與發(fā)展路徑，注重現(xiàn)代化、國際化的表達方式，在弘揚傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)民族化風格的同時，既能夠貼合當下觀眾的審美需求，又能獲得國際市場的認可。在這一方面，美國動畫電影值得我們學習與借鑒。例如，迪士尼有一個著名的口號就是“創(chuàng)作出讓全世界的人感到快樂的動畫片”。迪士尼出品的《海洋奇緣》取自波利尼亞人的生活與傳說；《尋夢環(huán)游記》的創(chuàng)作靈感來自墨西哥的亡靈節(jié)；《冰雪奇緣》根據(jù)安徒生的童話故事《冰雪王后》改編而來。這些動畫電影雖然展現(xiàn)了不同民族、不同地域的文化，但是電影中所體現(xiàn)出的愛、成長、情感等內容為全世界所共通。要重建“中國動畫學派”就要在追求中國民族風格的同時，注重敘事、人物塑造、價值表達等內容方面的創(chuàng)作。中國動畫電影固然要講述中國故事，《西游記之大圣歸來》《風語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等都取自中國民間傳說、神話故事等。同時，這些動畫電影不僅在制作上更為精良，在價值表達上也更有普適性，有著人類共通的情感。如《西游記之大圣歸來》采用了好萊塢式的英雄成長與反英雄的敘事模式，并且也借鑒了好萊塢公路片的類型策略，這與導演田曉鵬曾經(jīng)在美國學習過動畫制作，擔任過美國動畫電影導演有關?！赌倪钢凳馈穭t展現(xiàn)了“我命由我不由天”的頑強不屈的抗爭精神，既傳遞了一種積極向上的社會正能量，也契合了當下青年敢于打破常規(guī)、渴求標新立異的價值觀念。正如有學者所言，“要從動畫的發(fā)展維度尋求突破。主體的突破離不開世界性的眼光，動畫發(fā)展的參照和驅動，也是動畫傳播的需要和自覺”。俗話說：“越是民族的，越是世界的。”民族的藝術是世界藝術的組成部分，但民族藝術也要表達人類共通的情感，為整個人類所共同欣賞、接納與認同才能成為真正意義上的世界性的藝術。

重思中國動畫電影的民族化之路要把握時代的脈搏，考慮大眾文化時代下人們的審美情趣與需求，這正是中國動畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的必由之路。“中國動畫學派”的基因是中國傳統(tǒng)的文化藝術以及民族化的風格、形式，近幾年的國產(chǎn)動畫電影，如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》《風語咒》《大護法》《白蛇：緣起》《雪人奇緣》等，都延續(xù)了這一基因，帶有濃濃的“中國品格”“中國氣質”與“中國精神”。例如，《西游記之大圣歸來》中既有中國經(jīng)典的故事與俠義精神，也有將傳統(tǒng)的孫悟空形象進行改寫，取而代之的是馬猴臉的外形、自我的迷失與消極的人生態(tài)度?！栋咨撸壕壠稹分屑扔袀鹘y(tǒng)的民間故事原型，也有著充滿中國風的美術造型設計，但影片對大眾所熟知的白蛇與許仙的故事做了大刀闊斧的改編，講述了許宣與白蛇前世的姻緣，進行了一個極具創(chuàng)新性的改寫?！赌倪钢凳馈穼⒃疽粋€“削骨還父，削肉還母”的反抗父權、反抗集權統(tǒng)治的經(jīng)典文本進行了解構，重構了一個“我命由我不由天”的反抗命運的故事，并將父愛、母愛、友情、自我認同、自我成長等主題展現(xiàn)出來。同時，影片對于哪吒、太乙真人、李靖、龍王三太子等人物形象也進行了符合當下人審美的改編，融入了當下人的審美觀念、哲學觀與人生觀。

《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《哪吒之魔童降世》等基于中國傳統(tǒng)文化藝術而創(chuàng)作的，帶有鮮明的民族風格特色的國產(chǎn)動畫電影取得了藝術與商業(yè)上的成功，說明重建“中國動畫學派”這一命題是可行的，說明民族化與現(xiàn)代化的結合對于推動國產(chǎn)動畫電影的繁榮是尤為關鍵的。從傳統(tǒng)中找尋靈感、找尋方向，深入挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶，并蘊含現(xiàn)代性的表達，創(chuàng)新性的轉換，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美，體現(xiàn)當代精神的動畫電影，實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影藝術性、商業(yè)性、技術性三者的平衡、圓融。

結 語

2014年至2019年是中國電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展、中國電影制作水準提升、中國電影藝術質量整體提高的六年，同時也是國產(chǎn)動畫電影快速發(fā)展、藝術質量顯著提升、民族化逐漸受到重視的幾年。從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》再到《哪吒之魔童降世》，這些基于中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學的國產(chǎn)動畫電影一次次給我們帶來驚喜。但我們也能看到國產(chǎn)動畫電影在整體水平上還是無法與歐美、日本等國家相媲美，跟風、原創(chuàng)力匱乏、IP乏力、低幼化現(xiàn)象嚴重、全年齡段動畫作品缺乏等問題仍舊突出，而不管是重建“中國動畫學派”還是提高整個中國動畫電影的藝術水準僅僅依靠上述幾部現(xiàn)象級作品還遠遠不夠，中國動畫電影的繼承與創(chuàng)新、“中國動畫學派”的當下言說仍任重而道遠。當下，國產(chǎn)動畫電影的民族化探索是對過去“中國學派”的重新體認，是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫電影的重要美學品質之一，是未來中國動畫電影繁榮發(fā)展乃至屹立于世界動畫電影藝術之林的必由之路。