中國(guó)動(dòng)畫電影中“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)

劉絲雨/Liu Si Yu

自2015年《西游記之大圣歸來(lái)》以后，中國(guó)動(dòng)畫電影又相繼出現(xiàn)了《大魚海棠》《風(fēng)語(yǔ)咒》《白蛇：緣起》等眾多不單以低齡兒童(本文“低齡兒童”的年齡段指12歲以下)為主要觀眾的影片。直到2019年突破了50億元票房的《哪吒之魔童降世》為止，可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)正在逐漸擺脫影片純低齡化的趨勢(shì)，努力創(chuàng)作適合青少年，乃至成年觀眾的作品。從每部動(dòng)畫電影上映前觀眾對(duì)影片的期待到電影上映后票房、口碑和各類長(zhǎng)短影評(píng)的反饋，可以發(fā)現(xiàn)刨除低齡兒童外的其他觀眾中，大部分都會(huì)在意影片的劇情、造型、畫面質(zhì)量等動(dòng)畫電影中的核心元素。而這些核心元素同時(shí)也是讓創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)性創(chuàng)作可以發(fā)揮的點(diǎn)。將這兩點(diǎn)結(jié)合在一起，與近年出現(xiàn)的“電影工業(yè)美學(xué)”所探討的范疇不謀而合。

“電影工業(yè)美學(xué)”的提出者陳旭光先生曾“試圖建構(gòu)這一種工業(yè)美學(xué)原則：既尊重電影的藝術(shù)性要求、文化品格基準(zhǔn)，也尊重電影技術(shù)上的要求和運(yùn)作上的工業(yè)性要求，彰顯理性至上。在電影生產(chǎn)過(guò)程中弱化感性的、私人的、自我的體驗(yàn)，取而代之的是理性的、標(biāo)準(zhǔn)化的、協(xié)同的、規(guī)范化的工作方式，力圖尋求電影的商業(yè)性和藝術(shù)性之間的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡而追求美學(xué)的統(tǒng)一”。這種“工業(yè)美學(xué)原則”最終形成了“電影工業(yè)美學(xué)”。動(dòng)畫電影是電影藝術(shù)中較為特殊的一個(gè)分類，由于它與真人電影在創(chuàng)作方式上有一定區(qū)別，所以動(dòng)畫電影“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)也應(yīng)該區(qū)別于其他電影。

一、動(dòng)畫電影“電影工業(yè)美學(xué)”范疇的厘清與界定

對(duì)于“動(dòng)畫”而言，現(xiàn)在主要以“動(dòng)畫片”和“動(dòng)畫電影”為主，此外還有動(dòng)畫廣告、游戲過(guò)場(chǎng)動(dòng)畫等。筆者對(duì)“動(dòng)畫電影”的理解是：電影藝術(shù)門類中，以動(dòng)畫為呈現(xiàn)方式的一類電影?！皠?dòng)畫電影”的創(chuàng)作流程與其他類型的電影大體相同，都經(jīng)歷前期劇本的創(chuàng)作、中期影片內(nèi)容的制作、后期作品的輸出；在內(nèi)容的制作中，動(dòng)畫電影與其他類型的電影都通過(guò)利用視聽語(yǔ)言，以鏡頭為基本單位進(jìn)行制作；在后期作品制作完成后，兩者都是在一定時(shí)長(zhǎng)內(nèi)講述一個(gè)完整的故事，且作品的受眾適合在電影院進(jìn)行觀影體驗(yàn)。同時(shí)動(dòng)畫電影又與其他類型的電影在具體的創(chuàng)作流程上存在差異，且兩者的產(chǎn)業(yè)構(gòu)成也不盡相同。以上的種種情況使得探索“電影工業(yè)美學(xué)”在“動(dòng)畫電影”中的構(gòu)建才存在可能。

電影藝術(shù)是與科技密切相關(guān)的藝術(shù)門類，動(dòng)畫的發(fā)展需求推動(dòng)科技不斷更新?lián)Q代、研發(fā)新的技術(shù)；科技的發(fā)展為動(dòng)畫提供更多的展現(xiàn)形式。動(dòng)畫電影誕生之初是以二維的形式存在，而后隨著科技的發(fā)展，出現(xiàn)了越來(lái)越多動(dòng)畫電影的形式，有真人與動(dòng)畫相結(jié)合的，如《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》；有真人影像轉(zhuǎn)化為二維動(dòng)畫的，如《半夢(mèng)半醒的人生》；也有現(xiàn)在和二維動(dòng)畫共同占據(jù)主要?jiǎng)赢嬍袌?chǎng)的三維動(dòng)畫(又稱“3D動(dòng)畫”)，如《玩具總動(dòng)員》等。

在“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)過(guò)程中，陳旭光先生認(rèn)為電影工業(yè)的重要思想中有一點(diǎn)是“電影工業(yè)美學(xué)是工業(yè)和美學(xué)的一個(gè)折中，……是大眾化，‘平均的’不那么鼓勵(lì)和凸顯個(gè)人風(fēng)格的美學(xué)”，所以在針對(duì)具體某一類電影的“電影工業(yè)美學(xué)”的范疇界定時(shí)，應(yīng)該像徐洲赤教授所言，“電影工業(yè)美學(xué)的命題建立在商業(yè)電影的前提之下”，將追求實(shí)驗(yàn)性、探索性或純粹用以表達(dá)導(dǎo)演意圖的電影排除在外。電影工業(yè)應(yīng)該是以一種“流水線”式的創(chuàng)作過(guò)程，達(dá)成工業(yè)上的“復(fù)制”，像《半夢(mèng)半醒的人生》這類利用科技對(duì)動(dòng)畫電影進(jìn)行探索性創(chuàng)作的影片，并不能輕松實(shí)現(xiàn)電影工業(yè)化的流程。對(duì)于動(dòng)畫電影而言，由于涉及真人的動(dòng)畫電影形式仍處于初步發(fā)展階段，其創(chuàng)作過(guò)程不具有普遍規(guī)律、作品特點(diǎn)復(fù)雜多樣、具有較多不穩(wěn)定因素，無(wú)法統(tǒng)一歸納，因此在進(jìn)行“電影工業(yè)美學(xué)”于動(dòng)畫電影中的建構(gòu)與可行性探索時(shí)，提到的動(dòng)畫電影目前應(yīng)主要針對(duì)二維動(dòng)畫和三維動(dòng)畫這兩類傳統(tǒng)動(dòng)畫電影形式，而不涵蓋具有實(shí)驗(yàn)性的、探索性的新型動(dòng)畫類型。

二、近年中國(guó)動(dòng)畫電影票房的影響因素解析

(一)近年中國(guó)動(dòng)畫電影現(xiàn)狀

中國(guó)動(dòng)畫并非近年才起步的，新中國(guó)成立后，中國(guó)動(dòng)畫曾有過(guò)一段輝煌的時(shí)期。然而隨之而來(lái)的是中國(guó)動(dòng)畫電影在世界上的沉寂。這期間中國(guó)動(dòng)畫電影并非沒有作品，只是大多數(shù)作品都過(guò)于低齡化，在作品內(nèi)容上相對(duì)“幼稚”。動(dòng)畫的觀眾從來(lái)就不應(yīng)該只是低齡兒童。隨著新一代動(dòng)畫人逐漸占據(jù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中較有“話語(yǔ)權(quán)”的位置，中國(guó)動(dòng)畫開始進(jìn)入一個(gè)新的紀(jì)元，動(dòng)畫電影也相應(yīng)地出現(xiàn)了變化。

從北京青青樹動(dòng)漫科技有限公司于2011年開始推出的由王川執(zhí)導(dǎo)的國(guó)產(chǎn)奇幻動(dòng)畫系列大電影第一部《魁拔之十萬(wàn)火急》開始，就已經(jīng)是中國(guó)動(dòng)畫電影新紀(jì)元的一次嘗試。然而《魁拔》系列前三部的票房慘淡導(dǎo)致公司接連虧損，最終公司在2014年不得不宣布“《魁拔4》將無(wú)限期延后”。隨后中國(guó)動(dòng)畫電影以平均每年都有一部可以引發(fā)熱議作品的頻率進(jìn)入大眾視野，然而熱議并不與票房成正比?！敖刂?019年10月16日，在中國(guó)電影市場(chǎng)動(dòng)畫電影票房前十名中，我國(guó)獨(dú)立生產(chǎn)創(chuàng)作的動(dòng)畫電影只有五部，除去《哪吒之魔童降世》(49.17億元)以外，其他都未沖破十億元大關(guān) 〔《西游記之大圣歸來(lái)》(9.56億元)、《熊出沒·原始時(shí)代》(7.14億元)、《熊出沒·變形記》(6.05億元)、《大魚海棠》(5.64億元)〕”。由此可見中國(guó)動(dòng)畫電影距離大眾口中“崛起”還有一定的差距，但是也不能否認(rèn)近年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影確有起色的事實(shí)。

(二)中國(guó)動(dòng)畫電影觀影環(huán)境解析

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影出現(xiàn)起色是受到多方作用的結(jié)果，除了前文提到的“新一代動(dòng)畫人”外，還與動(dòng)畫電影的觀影環(huán)境有所關(guān)聯(lián)。

1.提供票房的觀眾。國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫市場(chǎng)很長(zhǎng)一段時(shí)間都以低齡兒童為主，致使動(dòng)畫作品給國(guó)內(nèi)觀眾的印象就是“給小孩看的”，以至于動(dòng)畫作品的創(chuàng)作方和接收方進(jìn)行了雙向的規(guī)避。近年，受日本動(dòng)畫和以迪士尼為主的美國(guó)動(dòng)畫影響頗深的一代人的長(zhǎng)成，使得國(guó)內(nèi)上映的從外國(guó)引進(jìn)的動(dòng)畫電影，通過(guò)在世界和國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)上取得的票房與關(guān)注度，讓國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作方開始對(duì)目標(biāo)受眾進(jìn)行重新定位。有了作品，才能使得國(guó)內(nèi)非“低齡兒童”觀眾意識(shí)到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的轉(zhuǎn)變。觀念轉(zhuǎn)變的過(guò)程并非一朝一夕可以達(dá)成，優(yōu)秀的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影勢(shì)必會(huì)對(duì)觀念的轉(zhuǎn)變有促進(jìn)作用，因?yàn)檗D(zhuǎn)變過(guò)程還受口碑、宣傳等眾多因素的影響，所以具體作用程度仍須研究?？梢源_定的是，從《哪吒之魔童降世》的票房來(lái)看，國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫電影市場(chǎng)已經(jīng)具有了一定規(guī)模的觀眾基礎(chǔ)。2020年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《姜子牙》上映四天后，票房已經(jīng)突破10億元，也再次例證國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影的觀眾基礎(chǔ)足夠充足。

2.影片的承載平臺(tái)。電影院也是觀影環(huán)境中極具影響力的一環(huán)。影院的排片對(duì)票房的影響不言而喻，近年來(lái)影院針對(duì)目標(biāo)觀眾年齡不同的動(dòng)畫電影，所安排的影片場(chǎng)次與時(shí)間段也不同。以2019年1月上映的《白蛇：緣起》(以下簡(jiǎn)稱《白蛇》)和《囧堂兔3：囧囧時(shí)光機(jī)》(以下簡(jiǎn)稱《囧堂兔》)為例，《白蛇》適合全年齡段觀眾，《囧堂兔》則以“低齡兒童”為主要觀眾。根據(jù)北京滴答動(dòng)力科技有限公司的“電影排片數(shù)據(jù)庫(kù)”提供的兩部影片在2019年1月全國(guó)單日排片最多的數(shù)據(jù)可以發(fā)現(xiàn)，《囧堂兔》在9點(diǎn)前的排片場(chǎng)次略高于《白蛇》，而后兩部動(dòng)畫電影均開始增長(zhǎng)，但《囧堂兔》在9～11點(diǎn)的時(shí)間段就達(dá)到了一天的排片場(chǎng)次的峰值，隨后進(jìn)入緩慢減少的趨勢(shì)，在19點(diǎn)以后開始急速減少。而《白蛇》則一直持續(xù)增長(zhǎng)的趨勢(shì)到13～15點(diǎn)，隨后進(jìn)入相對(duì)平緩的狀態(tài)，直到19點(diǎn)以后排片場(chǎng)次又有所增長(zhǎng)。影院排片的時(shí)間選擇主要是根據(jù)市場(chǎng)現(xiàn)狀決定的，由于低齡兒童通常是在家長(zhǎng)的陪同下進(jìn)入影院，所以很長(zhǎng)一段時(shí)間的動(dòng)畫電影都是只有周六、周日才有排片，而《囧堂兔》的折線走勢(shì)也完全符合低齡兒童的活動(dòng)時(shí)間。影院近年在對(duì)動(dòng)畫電影的排片也開始具體問(wèn)題具體分析，針對(duì)不同的動(dòng)畫電影進(jìn)行不同的排片方式。如《白蛇》這類動(dòng)畫電影的排片方式更貼近真人電影。因?yàn)橛霸阂惨庾R(shí)到越來(lái)越多的大齡兒童甚至成年人會(huì)進(jìn)入影院觀看部分動(dòng)畫電影。這為動(dòng)畫電影的票房提供了一定的基礎(chǔ)條件。

三、“電影工業(yè)美學(xué)”在中國(guó)動(dòng)畫電影中的可行性條件考量

“電影工業(yè)美學(xué)”探尋的一個(gè)要點(diǎn)是電影藝術(shù)中“藝術(shù)性”與“商業(yè)性”的中和。而動(dòng)畫電影本身就是同時(shí)兼容藝術(shù)性與商業(yè)性的存在。動(dòng)畫電影不同于真人電影，受演員、場(chǎng)地的限制，其一切元素均以創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新思維的物化形式呈現(xiàn)。

(一)動(dòng)畫電影的藝術(shù)性與商業(yè)性關(guān)聯(lián)性

從探索“電影工業(yè)美學(xué)”的角度看，動(dòng)畫電影中只有少部分作品屬于具有探索性的“藝術(shù)電影”。而這類動(dòng)畫電影因其“探索性”使其無(wú)法成為“工業(yè)”產(chǎn)品，當(dāng)“探索”階段結(jié)束后，如果成功這類動(dòng)畫電影又會(huì)成為普通的商業(yè)動(dòng)畫電影，將成為可以“產(chǎn)業(yè)化”的作品，如果失敗將會(huì)銷聲匿跡也不再有繼續(xù)發(fā)展的可能。由此可以得出所謂“藝術(shù)動(dòng)畫電影”都是相對(duì)于某一時(shí)期而言的，換言之絕大部分動(dòng)畫電影都屬于商業(yè)動(dòng)畫電影。從創(chuàng)作目的上看，以盈利為目的的動(dòng)畫電影都應(yīng)該屬于商業(yè)動(dòng)畫電影，自然也都應(yīng)具有“商業(yè)性”。票房是商業(yè)動(dòng)畫電影成功與否的首要判斷條件，其次則是觀眾口碑。

何為“藝術(shù)”、何為“藝術(shù)性”至今仍是學(xué)術(shù)界在探討的熱點(diǎn)，筆者不做過(guò)多討論，但動(dòng)畫電影的“藝術(shù)性”中應(yīng)包含一定的思想和審美內(nèi)涵是無(wú)須多言的。電影藝術(shù)的思想內(nèi)涵大多都通過(guò)作品的故事內(nèi)容達(dá)成。動(dòng)畫電影的觀眾中包含兒童，一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫電影其觀眾應(yīng)可以包含各個(gè)年齡段，而不是像真人電影一樣以成年人為主要觀眾。近年來(lái)較為優(yōu)秀的動(dòng)畫電影例如《瘋狂動(dòng)物城》《哪吒之魔童降世》都是適合全年齡段觀眾觀看的影片。而且它們都達(dá)到了不同年齡、不同閱歷的人在觀看時(shí)所感所想都有所區(qū)別。以《哪吒之魔童降世》為例，低齡兒童看的是影片中的生動(dòng)有趣的人物和絢爛的畫面；青少年看的是對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲粸槿烁改刚呖吹氖歉改笇?duì)孩子的相處方式和無(wú)私的愛；也有年紀(jì)較大的老者看完后認(rèn)為這是對(duì)“哪吒”故事的“胡說(shuō)八道”。像皮克斯的《尋夢(mèng)環(huán)游記》、迪士尼的《瘋狂動(dòng)物城》以及宮崎駿的絕大部分作品等都在作品的思想內(nèi)涵上達(dá)成了這一特征。從票房上看，國(guó)內(nèi)的“喜羊羊”“熊出沒”系列動(dòng)畫電影票房都較為可觀，這與其相關(guān)的動(dòng)畫片在國(guó)內(nèi)低齡兒童中的受歡迎程度和該年齡段的兒童看電影有家長(zhǎng)陪伴都有關(guān)系，這類動(dòng)畫電影通常在故事的編排上比較簡(jiǎn)單，利于兒童理解，對(duì)年齡稍長(zhǎng)的觀眾都過(guò)于幼稚的原因是其往往不具有思想內(nèi)涵。有思想內(nèi)涵的動(dòng)畫電影如果處理不好，很容易出現(xiàn)兒童難以理解甚至根本看不懂的情況，處理得比較融洽的動(dòng)畫電影基本上都成為目前動(dòng)畫電影史中的經(jīng)典之作。

審美內(nèi)涵對(duì)于動(dòng)畫電影主要呈現(xiàn)在兩方面：一是在表現(xiàn)形式上，動(dòng)畫電影都使用了某一藝術(shù)種類，如二維動(dòng)畫使用了傳統(tǒng)繪畫、木偶動(dòng)畫使用了木偶藝術(shù)、水墨動(dòng)畫使用了中國(guó)水墨畫；二是在設(shè)計(jì)上，大到人物、建筑、背景，小到一草一木、人物裝飾，都需要?jiǎng)?chuàng)作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計(jì)。這兩方面的各個(gè)要素都成為“審美目標(biāo)”，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過(guò)程中，下意識(shí)地都會(huì)使自己創(chuàng)作的元素具備審美可能。只是在具體個(gè)例中，會(huì)因?yàn)槟繕?biāo)觀眾、資金投入等問(wèn)題而有所區(qū)別。這些要素越細(xì)節(jié)化、精致化，通常審美性就會(huì)越高，也更容易吸引對(duì)動(dòng)畫電影有較高審美要求的觀眾，相對(duì)應(yīng)的該作品所需成本也越高。所以對(duì)于動(dòng)畫電影而言，審美內(nèi)涵在其創(chuàng)作時(shí)就已經(jīng)存在，只是因各作品的具體情況而有深淺多少的差異。

(二)動(dòng)畫電影與真人電影的資金需求差異化比對(duì)

經(jīng)過(guò)對(duì)動(dòng)畫電影“商業(yè)性”和“藝術(shù)性”的關(guān)聯(lián)分析，可以發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫電影受其藝術(shù)特性的影響，其創(chuàng)作過(guò)程本身就和“電影工業(yè)美學(xué)”對(duì)電影創(chuàng)作的要求有部分重合。這一點(diǎn)通過(guò)對(duì)比動(dòng)畫電影和真人電影較為易于理解，因?yàn)槎咴谫Y金的需求上是完全不同的，這主要源自兩者創(chuàng)作過(guò)程中的工序區(qū)別。在此以二維動(dòng)畫、三維動(dòng)畫和真人電影進(jìn)行對(duì)比。

在創(chuàng)作前期，動(dòng)畫電影的工作量與真人電影相仿，兩者都需要進(jìn)行劇本、分鏡創(chuàng)作，動(dòng)畫電影需要進(jìn)行角色、場(chǎng)景、色彩和道具的設(shè)計(jì)，真人電影則需要演員、場(chǎng)景、道具的準(zhǔn)備工作。創(chuàng)作中期則出現(xiàn)了較大的區(qū)別，真人電影只需要有拍攝設(shè)備就可以了，極端情況下一人也可以完成中期工作。動(dòng)畫電影則不同，二維動(dòng)畫以一秒20～24張的畫幅來(lái)算，同樣90分鐘的電影需要的畫幅數(shù)就有十幾萬(wàn)；三維動(dòng)畫需要建模、綁定、角色動(dòng)畫、場(chǎng)景道具材質(zhì)制作等工序，如果只由一人完成，這將是一個(gè)龐大到難以想象的工作量。創(chuàng)作后期二維動(dòng)畫和真人電影較為相同，幾乎都由剪輯合成、特效、校色、配樂(lè)、渲染組成，而三維動(dòng)畫還需要燈光、材質(zhì)等額外工序。

將前、中、后三個(gè)階段的創(chuàng)作過(guò)程縱觀分析，真人電影在創(chuàng)作過(guò)程中是存在較多可以節(jié)省資金的環(huán)節(jié)，而動(dòng)畫電影無(wú)論是二維還是三維動(dòng)畫在創(chuàng)作過(guò)程中幾乎沒有可以省略的環(huán)節(jié)，只能通過(guò)降低需求以減少工作量，然而這勢(shì)必以犧牲最終作品的呈現(xiàn)效果與質(zhì)量為代價(jià)。在真人電影中，如演員片酬、場(chǎng)地租賃等需要資金大量投入的部分都是可變動(dòng)的。對(duì)于動(dòng)畫電影而言，其全部創(chuàng)作過(guò)程都需要由創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)花費(fèi)時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作完成。采用極端的對(duì)比方式是為了證明與真人電影相比，動(dòng)畫電影受資金影響較為嚴(yán)重，很難通過(guò)人為手段縮減成本。也因此使得絕大部分動(dòng)畫電影都具有商業(yè)性，必須于影院上映，否則將難回成本甚至得不到投資而迫使作品夭折。這也是為何一些藝術(shù)動(dòng)畫電影或具有探索性的動(dòng)畫電影也都在影院上映的原因之一。

動(dòng)畫電影藝術(shù)性與商業(yè)性緊密相扣的關(guān)系，加上動(dòng)畫電影對(duì)資金的需求為“電影工業(yè)美學(xué)”對(duì)動(dòng)畫電影的實(shí)踐提供了充足的條件。是以“電影工業(yè)美學(xué)”在動(dòng)畫電影中的構(gòu)建具備可行性，也可為動(dòng)畫電影的工業(yè)化創(chuàng)作提供指導(dǎo)作用。

四、“電影工業(yè)美學(xué)”對(duì)中國(guó)動(dòng)畫電影的影響考量

“電影工業(yè)美學(xué)”提倡的影視工業(yè)化創(chuàng)作是一種需要中和市場(chǎng)需求與藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作思維。近年，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影作品中出現(xiàn)了包容大齡兒童和成年人為目標(biāo)觀眾的作品，正是中國(guó)動(dòng)畫電影受工業(yè)化影響形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)摸索動(dòng)畫電影市場(chǎng)規(guī)律的嘗試。可見中國(guó)動(dòng)畫電影的工業(yè)化已然有了一定的成果。

(一)“電影工業(yè)美學(xué)”語(yǔ)境下的國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影“工業(yè)化”現(xiàn)狀

對(duì)動(dòng)畫電影和真人電影的資金需求做出確定后，就意味著動(dòng)畫電影無(wú)可避免地要適當(dāng)迎合市場(chǎng)。票房是市場(chǎng)給予創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)最直觀的反饋。拿中國(guó)電影市場(chǎng)動(dòng)畫電影票房前十名和同年上映的其他動(dòng)畫電影的票房和作品質(zhì)量對(duì)比，可以發(fā)現(xiàn)部分市場(chǎng)需求。如：以低齡兒童為目標(biāo)觀眾的動(dòng)畫電影需要在觀眾中有較為堅(jiān)實(shí)的知名度。票房較為客觀的作品都是擁有動(dòng)畫片的系列動(dòng)畫，像“熊出沒”“喜羊羊”等。又如：能在故事內(nèi)涵與審美需求上同時(shí)容納各年齡段的動(dòng)畫電影才有收獲可觀票房的可能，像《白蛇》并不適宜低齡兒童觀看、《大魚海棠》在故事內(nèi)容上有所缺失等?？梢妱?dòng)畫電影工業(yè)化為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提供了創(chuàng)作方向，讓創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)得以有的放矢。

其次，工業(yè)化進(jìn)程對(duì)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的專業(yè)度也做出了更多要求?！肮I(yè)化”追求的是一種類似“流水線”式的工作流程，這要求創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的每一位成員都具有更加專業(yè)的水平。目前國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)成員主要分為三類：第一類是動(dòng)畫專業(yè)出身，這是大多數(shù)成員；第二類是動(dòng)畫相近專業(yè)出身，如筆者作為本科廣播電視編導(dǎo)專業(yè)出身曾擔(dān)任《瘋味英雄》等動(dòng)畫片的編劇，這類人員占據(jù)了一小部分；第三類是完全與影視、動(dòng)畫無(wú)關(guān)的非專業(yè)人員，像《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演是醫(yī)學(xué)專業(yè)出身，這類人員屬于極少數(shù)的一部分。同樣是動(dòng)畫專業(yè)出身的創(chuàng)作成員都會(huì)水平不一，更遑說(shuō)非專業(yè)成員。筆者曾在進(jìn)行動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作中因沒有完全掌握影視與動(dòng)畫的劇本和特征差異，造成了劇本進(jìn)度的推延。《哪吒之魔童降世》的后期也表達(dá)過(guò)導(dǎo)演因?yàn)椴粔驅(qū)I(yè)造成了很多工作上的困難，比如有特效師曾說(shuō)：“導(dǎo)演指出的很多問(wèn)題，都是因?yàn)殇秩揪炔粔蛟斐傻模粋€(gè)懂特效的人，是能通過(guò)低精度的渲染畫面推測(cè)出高精度的畫面的，但是導(dǎo)演不懂，所以提不出有效的反饋’?！睂?dǎo)演的“不夠?qū)I(yè)”導(dǎo)致“大量的內(nèi)耗”，既增加了工作量又拖延了工作進(jìn)度。通過(guò)這兩個(gè)例子不難看出，當(dāng)前國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影的工業(yè)化進(jìn)程中存在不少亟須解決的問(wèn)題。

(二)“電影工業(yè)美學(xué)”對(duì)中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作的指導(dǎo)思辨

1.在“電影工業(yè)美學(xué)”的指導(dǎo)下，中國(guó)動(dòng)畫電影未來(lái)的創(chuàng)作方向必然會(huì)以工業(yè)化為主流。除卻前文提到的引導(dǎo)創(chuàng)作方向和優(yōu)化團(tuán)隊(duì)專業(yè)水平外，還為動(dòng)畫電影的創(chuàng)作水準(zhǔn)提供了標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)閯?dòng)畫電影的作品質(zhì)量與其畫面精美程度、各要素設(shè)計(jì)與細(xì)節(jié)的體現(xiàn)密切相關(guān)，所以當(dāng)市場(chǎng)反饋成為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)需要納入考量范圍的內(nèi)容后，為了保證票房，在影片的精良度上需要維持在標(biāo)準(zhǔn)線以上。同時(shí)精良的作品會(huì)提高觀眾的審美水平，隨著觀眾審美水平的提高創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)不斷提高，由此形成良性循環(huán)，可以不斷促進(jìn)動(dòng)畫電影的發(fā)展。

2.在創(chuàng)作過(guò)程中，“創(chuàng)意”將占據(jù)更重要的地位。因?yàn)殡S著“流水線”式的創(chuàng)作體系逐漸成形，如何在相對(duì)固定的套路模式中尋求亮點(diǎn)，吸引觀眾將成為眾多動(dòng)畫電影的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)關(guān)注的重點(diǎn)。這一點(diǎn)，被迪士尼公司收購(gòu)的皮克斯動(dòng)畫工作室為國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提供了許多較為成功的案例經(jīng)驗(yàn)。動(dòng)畫電影的題材類型中，“擬人”占據(jù)了很大一部分市場(chǎng)，皮克斯在“擬人”上可謂是創(chuàng)意頻出，從《玩具總動(dòng)員》到《海底總動(dòng)員》，從《機(jī)器人總動(dòng)員》到《頭腦特工隊(duì)》，皮克斯把會(huì)動(dòng)的、不會(huì)動(dòng)的，有實(shí)體的、沒實(shí)體的都進(jìn)行了擬人化，從這些作品的票房和獲獎(jiǎng)歷史來(lái)看皮克斯將“擬人”詮釋得淋漓盡致。除了“擬人”以外，皮克斯的《飛屋環(huán)游記》《尋夢(mèng)環(huán)游記》《1/2的魔法》也都讓觀眾沉浸在“創(chuàng)意”帶給他們的“情理之中，意料之外”。雖然“創(chuàng)意”無(wú)法復(fù)制，但是可以向他們學(xué)習(xí)如何在工業(yè)化流程中尋求創(chuàng)意來(lái)源或創(chuàng)作方向。“電影工業(yè)美學(xué)”要求的工業(yè)化不應(yīng)是作品內(nèi)容的千篇一律，而是制作流程的程式化。這就要求動(dòng)畫電影的創(chuàng)作必須避免出現(xiàn)作品形式單一、內(nèi)容重復(fù)、造型雷同的情況，而要挖掘自身特色，尋求作品創(chuàng)意，注意把控藝術(shù)性在商業(yè)創(chuàng)作中的位置。中國(guó)歷史厚重，文化豐富，擁有較多的藝術(shù)傳統(tǒng)，這都為中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供了各個(gè)方面的儲(chǔ)備與可能，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該充分利用這一優(yōu)勢(shì)。

3.創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)要提防資本的侵蝕?！半娪肮I(yè)美學(xué)”雖然提倡重視票房、市場(chǎng)和資本，但也提出了“藝術(shù)性”的要求，所以在創(chuàng)作過(guò)程中，不可一味地尋求“商業(yè)性”，而忽略了“藝術(shù)性”追求。資本可能帶來(lái)的危機(jī)可能有投資方或制片人雖然不具備專業(yè)知識(shí)儲(chǔ)備，卻總從個(gè)人想法出發(fā)，對(duì)創(chuàng)作過(guò)程橫加干預(yù)。這里需要提及，關(guān)于“電影工業(yè)美學(xué)”的設(shè)想中，應(yīng)該包含對(duì)電影制片人的要求或理想狀態(tài)。作為實(shí)現(xiàn)“藝術(shù)創(chuàng)作和市場(chǎng)需求之間的平衡”的把控人，制片人理應(yīng)具備相應(yīng)的知識(shí)儲(chǔ)備，成為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和市場(chǎng)之間的溝通橋梁。而投資方的干預(yù)可以通過(guò)合同和行業(yè)環(huán)境的發(fā)展來(lái)進(jìn)行制約。資本侵蝕還有可能出現(xiàn)在后期配音中。動(dòng)畫電影雖然不像真人電影需要演員出演，卻需要真人進(jìn)行后期配音。明星配音正逐漸成為動(dòng)畫電影中的“熱潮”，對(duì)于國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō)，明星為動(dòng)畫電影配音大多出現(xiàn)在國(guó)外引進(jìn)的作品當(dāng)中，例如劉昊然為《馴龍高手3》中嗝嗝配音，何炅為《愛寵大機(jī)密》中麥克配音。這與“明星效應(yīng)”存在一定的聯(lián)系。動(dòng)畫電影利用明星的號(hào)召力和其粉絲群體給自己增加話題度、吸引“流量”，甚至增加票房。不排除隨著國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影資本投入的增加或者國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影影響力的提高，會(huì)出現(xiàn)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)尋求明星為作品配音或有資本要求由明星來(lái)進(jìn)行配音。自然明星配音有其好處，但是也要看到其弊端。配音作為一項(xiàng)聲音表演藝術(shù)，并非隨便一個(gè)人就可以擔(dān)任這項(xiàng)工作。在具體的配音演員選擇過(guò)程中，還是應(yīng)該選擇適合作品角色的演員來(lái)完成這一重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，而非單純地迎合市場(chǎng)和資本。

結(jié) 語(yǔ)

“電影工業(yè)美學(xué)”作為與動(dòng)畫電影這一較為特殊的電影類別具有高度匹配的一項(xiàng)影視美學(xué)理論，在動(dòng)畫電影的創(chuàng)作中可以起到帶有實(shí)際意義的指導(dǎo)作用，同時(shí)也為動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)提供了完善的方向。不可否認(rèn)，以其目前的體系內(nèi)涵，對(duì)動(dòng)畫電影工業(yè)化的發(fā)展還是會(huì)帶來(lái)一定或得以預(yù)計(jì)或未能預(yù)料到的問(wèn)題。筆者認(rèn)為任何理論都應(yīng)在實(shí)踐中不斷豐富和成熟，所以“電影工業(yè)美學(xué)”也須在具體作品的完整產(chǎn)業(yè)流程中進(jìn)行不斷建構(gòu)與完善，以期讓更多的動(dòng)畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)可以制作出更為優(yōu)秀的中國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影。