當代戲曲影視導演創作漫談

黃 迎

(中國戲曲學院，北京 100073)

縱觀戲曲電影百年的發展脈絡，不難發現戲曲電影作為“中國電影特有的類型之一”，由不同歷史時期經手，內容與外在形式都發生了演變。一個類型電影的輝煌與落寞，除了與時代相關的客觀因素外，筆者認為核心的問題即是：創作。戲曲影視導演創作的停滯，理論研究的匱乏，人才培養的落伍，是當下戲曲電影邊緣化的癥結所在。英國文化批評家雷蒙德·威廉斯認為，借由一個學科中最被頻繁使用的詞匯，即該學科的關鍵詞，即可洞見這一學科最重要的價值框架?！皯蚯耙晫а輨撟鳌保瑢⑦@個專業名稱進行拆分，戲曲、影視、導演、創作、這四個核心詞匯，即是學科研究的意義所在。不妨就以這四個關鍵詞為線索，來一一展開。

一、“戲曲”

“戲曲藝術對于戲曲電影的決定性意義”，要求在談到戲曲電影時，首先要談“戲曲”本身。我們今天說慣了的“戲曲”一詞，作為通用術語來使用的歷史，其實不過百年余。雖然胡忌先生在《四庫全書》的宋人《水云村詩稿》中發現了“永嘉戲曲出，南豐潑少年化之”的句子，將“戲曲”一詞的出現時間前推到宋，但此處“戲曲”所指的未必是我們今天所說的戲曲藝術，而更像是“戲文”之類的對特定戲曲種類的一個稱呼；并且，研究者們尚未發現其他文獻能支持此處“戲曲”的用法，孤證不立。目前，學界的通行看法，仍是認為自王國維《宋元戲曲考》開始，才將“戲”與“曲”連用，用來指代中國這種特有的舞臺藝術。

姑且不論“戲曲”一詞的考源，戲曲本身的重要性毋庸置疑?！?br>