淺析黃梅戲傳承發展的問題及對策

徐 燕

（湖北省黃梅戲劇院 湖北 黃岡 438000）

“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元，著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪……”優美的唱腔，感人的故事，這就是著名的黃梅戲。以往，可能老少婦孺都能哼唱幾句，如今，變得鮮有人知，淹沒在琳瑯滿目的新藝術形式里，黃梅戲的傳承與發展出現了肉眼可見的危機。

一、黃梅戲傳承與發展現狀

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶，是“中國五大戲曲劇種”之一。2006年5 月20 日，黃梅戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2021 年5 月24 日，湖北省申報的黃梅戲經國務院批準列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。黃梅戲雖然是統一的劇種稱謂，卻因地區不同，在藝術的形式與氣質方面有很多不同，在音樂唱腔方面也有多樣化的特點，形成了不同的流派。代表作《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。但是不難發現，對黃梅戲有較高熱情的人基本都是中老年人，并不能引起年輕一代的關注。

近年來，經濟與科技日新月異，慢節奏、面對面展示等特點，使得包括黃梅戲在內的大部分地方戲曲不但發展乏力，而是還面臨著被淘汰的危險。

二、黃梅戲傳承與發展的藩籬

（一）年輕一代難以融入傳統故事。黃梅戲大多依托于傳統故事，而這些傳統故事隨著時間的推移，逐漸與當代主流觀念等有所偏離，并且故事在傳承的過程中情節內容、主旨要素、人物形象等都會有所變化，或增添或刪減，對于年輕一代受眾而言，一方面，可能難以感同身受，無法產生切身體會，另一方面，在觀念與形式上可能無法認同。比如黃梅戲最具代表性的《天仙配》，以“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間”來講述玉帝最年幼的女兒七仙女不顧森嚴天規只身奔向人間，與為籌錢葬父而賣身傅員外家做長工的董永結為夫妻，一心一意過著人間甜美愛情生活，被玉帝拆散后，寫下血書“來年春暖花開日，槐蔭樹下把子交”的凄美愛情故事。在年輕一代的觀念里，天長地久的愛情依然重要，為了所愛之人受盡磨難也是美德，但是時代不同了，經濟水平也不一樣了，當下年輕人大多有著安逸的童年，他們往往難以體會為地主做長工、賣身葬父到底是怎么樣的一種艱難生活，而且除了愛情，他們要的更多，面對愛情也更理性，個別聽眾聽了黃梅戲《天仙配》后，可能獲得的不是感動，而是嗤之以鼻，價值觀上產生了不同，以至于從今往后面對選擇的時候不會再選擇黃梅戲，而轉向其他藝術形式。

（二）創新后失去老戲迷的喜愛。為了更好地迎合年輕一代受眾的喜好，黃梅戲新作品在腔調上做了創新，即所謂的新腔，幾乎完全脫離了平詞花腔等傳統的板腔體。這樣的作品讓熟悉喜歡老腔調的戲迷覺得沒共鳴、沒意思，經過調查，有的老戲迷表示：“黃梅戲新作品幾乎很難找到板腔的聲音，脫離了板腔體的韻味，偶爾來那么幾句穿插，聽起來很累，沒有熟悉感”；有的表示：“還是80 年代那批人的作品最好，當時即便是戲曲學校的學生的作品，也很好聽，比如魏蕤韓軍的《打豬草》，彭延武玲玲的《王小六磨豆腐》都是百看不厭”；有的則表示：“現在新編的黃梅戲劇目只講究舞臺燈光了，華而不實！”還有的舉例說：“韓再芬扮相確實靚麗，聲音也甜，但出場陣容過于強大，而藝術看點適得其反，十幾個女駙馬出場，不如一個嚴鳳英聲情并茂地表演”；調查中還有老戲迷給出建議：“意境不在陣容，而在一個面甚至一個點的詮釋與折射，觀眾花眼沒意思，能讓觀眾牽情、動心，余韻徜徉那才是藝術效果；而且不管新作品怎么改唱腔，還應該在板腔里面轉，就像京劇再怎么變也是西皮二黃。”這應該是好多老戲迷的心聲吧。

（三）文化產業專業人才嚴重不足。黃梅戲文化產業的發展需要大量的專業人才，以實現黃梅戲的經濟價值和人文價值。可是從目前的情況來看，我國黃梅戲文化產業專業人才嚴重不足。一方面，缺乏著名的專業演員。上個世紀，老一輩藝術家有嚴鳳英、王少舫、黃新德、黃宗毅等，中年一輩有馬蘭、吳瓊、韓再芬、李文、蔣建國等，但進入21 世紀后，大部分演員由于幼年沒有得到學習黃梅戲的良好機會，其專業知識與基本素養都不是很全面，所以著名的演員較少，專業人才供應不上。另一方面，缺乏導演、舞美人才以及適應新媒體時代的高端技術型人才。黃梅戲是通過“以歌舞演故事”的形式展現其藝術價值的，而好故事好表演要有優秀的導演、演員以及舞臺效果作為依托，也需要能夠熟練運用高新技術來展現黃梅戲的藝術特色的專業技術人才，但事實是嚴重缺乏導演、舞美人才以及能夠熟練運用新媒體技術的人才。此外，還缺乏高級經營管理人才。從當前市場上從事黃梅戲文化產業經營與管理的人才來看，要么是只懂經濟只注重經濟效益的“商人”，要么是缺乏資本運作能力和經驗，單純追求文化藝術，不善于或無能力實現文化的產業運作的“文化人”，二者兼具的經營與管理者少之又少。

（四）表現形式與新時代大眾傳媒脫節。當前黃梅戲表現形式仍停留在舞臺表演階段，適合與戲迷面對面呈現，這種形式更適合那些喜歡非遺文化的、思想偏保守的、在苦難中生活過來的、不善于使用電腦手機等上網媒介的老一輩的人。而當代的年輕人自小生活環境優越，思想上更能接受新生事物，所以在文化市場十分繁榮的當下，他們更愿意去選擇符合當下潮流的文化形式，他們更愿意借助短視頻、公眾號等平臺來選擇自己喜歡的內容，而這些網絡平臺推送的信息是經過大數據篩選的，根據不同人的喜好推送不同的內容，如果黃梅戲故步自封，過度依賴線下平臺，就會導致網絡平臺內容過少，難以吸引觀眾。同樣地，觀眾線下接觸黃梅戲以及線上接收黃梅戲信息推送的機會也會比較少。

（五）其他方面的問題及原因。一方面，新生娛樂形式的沖擊。除了一直以來的兄弟戲種，諸如京劇、川劇、越劇等的沖擊外，近些年來，影視劇遍地開花，種類繁多、形式新穎，這似乎更受觀眾喜愛。每個人的空閑時間是有限的，而娛樂方式是多種多樣的，面對選擇時，黃梅戲明顯處于劣勢。另一方面，方言為基礎致使詞曲晦澀難懂。無論是流傳于安徽的黃梅戲還是盛行于湖北的黃梅戲，都是建立在地方語言的基礎之上，導致黃梅戲在傳播上具有一定的地域性，帶有濃郁的方言特色。而方言之所以稱之為方言，意味著可能只有本地人才能聽懂、才能理解其含義，黃梅戲方言味道非常濃厚，配上獨特的唱腔，使得非本地域的人難以理解，好比“雞同鴨講”，不明白含義，更難以體會韻味與感情，這對黃梅戲的大范圍推廣、傳承與發展十分不利。此外，黃梅戲不注重與觀眾交流，曲高和寡，只能孤芳自賞。

三、黃梅戲傳承與發展的策略

（一）受眾差異化策略，打造藝術呈現新模式

鑒于新老聽眾對黃梅戲在曲目、表現形式、傳播方式等方面的差異化要求，可以采取受眾差異化策略，以新模式有針對性地呈現黃梅戲藝術。老聽眾喜歡原汁原汁、原腔原調，喜歡坐在戲臺前，瞇起眼睛、捻起胡須、端起茶杯，那么就在舞臺設計、服裝道具、音樂伴奏、化妝造型上注重傳統，“唱”字當先，注重把具有地方方言特色，又磁、又厚、又糯的腔調展現得淋漓盡致。新受眾喜歡新事物，對快節奏、酣旋律、動作干脆利落、服裝潮流新穎情有獨鐘，鑒于此，黃梅戲可以拓寬表現形式，打造藝術呈現新模式，以此來迎合新受眾的口味。

（二）拓寬人才引進渠道，健全人才培養機制

藝術文化產業的傳承與發展實際上是人才和技術的傳承與發展，這就要求黃梅戲在進行人才隊伍建設的時候，一方面應加強專業人才的培養，包括表演、編劇、導演、燈光和服裝等方面專業人才的培養，為黃梅戲發展提供有效的人才保障；另一方面，可以充分借助人才招聘制度、優勝劣汰制度等來推新作、出新人，保證黃梅戲發展后繼有人，為黃梅戲更好地發展提供強有力的人才保障。另外，要健全黃梅戲人才培養機制。通過黃梅戲高雅藝術進校園等活動，充分調動年輕學子的興趣，進一步在高校開設黃梅戲等戲曲課程，采用創辦黃梅戲教育學校、在音樂學院開設黃梅戲專業等形式，在青年學子中培養高水平高層次的黃梅戲接班人。最后，還要不斷完善人才激勵機制，留住人才和吸引人才同樣重要。

（三）基于地方特色，與時俱進選擇性傳承

在傳承與發展的過程中，黃梅戲是主體，黃梅戲作為被傳承者、被發展者，必須明確傳承與發展什么，傳承中保留什么，改革創新什么，不能全盤接受，也不能全盤否定，需在地方特色基礎上，與時俱進選擇性傳承。一是經典曲目注重保留。黃梅戲發展至今，之所以仍然被喜愛，不僅是一代又一代人艱苦探索的結果，更是源自其自身的藝術價值、個性以及風格，以及其基于地方特色的獨特的美學樣式，具有獨特的美學原則和藝術品性，充分體現了中華優秀傳統文化的內核，而這些正是無論什么時候都會熠熠生輝的文化精髓，是寶貴的文化財富，是我們歷代人必須堅持和守護的。

二是創新曲目升級改造，有選擇性地傳承與創造。要抓住時代脈搏，在繼承和發揚本質內涵的基礎上，不拘泥于傳統刻板的形式，運用現代創作手法，在題材、內容、音樂、唱腔、樣式等方面不斷探索吸納流行元素，適當融入詼諧、幽默且正能量的方式來吸引觀眾，創造出適應當代觀眾審美需求的優秀劇目。

（四）打造快銷形式新劇種，拓展宣傳傳承途徑

新媒體時代，廣大受眾希望在最短的時間內獲得最多的藝術體驗，黃梅戲傳統慢節奏的形式很難讓人們對它產生興趣，更不要說傳承，而與新媒體相融合，打造快銷形式的新劇種，拓展宣傳傳承途徑，將會有效打破這一僵局。黃梅戲以更加輕便的形式融入短視頻平臺（快手、抖音）、微博、今日頭條等新型媒體工具中，使黃梅戲文化與符合時代潮流的形式相結合，以短視頻、新聞報道等時效性強且節奏快的方式進入人們的視野，積累粉絲，以此來達到更好地傳承與發展黃梅戲的目的。