戲劇影視表演教材參與表演專業教學程度與效果調查分析

■劉金 付嘉欣

在戲劇影視表演專業的教學實踐中，教材是比較容易被忽視的教學元素。一方面，表演藝術的特性決定了演員培養過程中實操訓練的重要地位，演員務必要在嗓音、形體、表演技巧等實踐性訓練中長期磨練，方能養成一身扎實過硬的創作技能，以確保高質量完成表演藝術的當場呈現。另一方面，演員培養的過程既是教學過程也是創作經驗累積的過程，教師的口傳心授與學生的身體力行是演員養成的不二法門，因此，對表演實踐創作的高度重視是表演專業教學的突出特點。與創作實踐相比，作為專業知識技能的理論化梳理總結，戲劇影視表演教材的確顯得缺乏激情與形象感。那么這是否說明，我們在表演專業教學中可以拋棄教材呢？答案顯然是否定的。盡管在表演專業教學領域時常出現“去理論”和“莫談理論”的呼聲，但如果真的要將理論從實踐中剝離是不切實際的。教材把一門專業的歷史經驗、理論原理、實操方法等綜合梳理并進行概述和分析，它是教學活動的重要工具，是把教與學兩者聯系起來放在一個共同語境下實現互動的理論紐帶。實際上，現實主義戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的理論專著、歐美國家的演劇方法譯著以及我國藝術院校戲劇影視表演專業教研專家編寫的表演理論專著與教材一直都在我國的戲劇影視表演專業教學中發揮著積極的影響，起到了教學工具的應有作用。表演教材在我國高等藝術院校戲劇影視表演專業的教學中參與程度怎樣？表演教材的使用實際效果又如何？此方面的研究在當前實屬少見，本文期望通過對我國高等藝術院校戲劇影視表演專業學生的調查，呈現出表演教材在專業教學中的參與程度與實際效果，分析其中存在的問題，提出適當的建議，從而引起更多對表演專業教材建設與使用問題的關注。

一、表演教材使用程度與效果的調查設計

本文采取抽樣問卷調查的方法，以我國高等院校戲劇影視表演專業學生為調查對象。為了最大限度地確保調查結果的代表性，在調查的15所高校中，包含了藝術類高校、師范類高校以及綜合類大學三類，15所高校分別地處北京、上海、遼寧、吉林、內蒙古、新疆、四川、云南和深圳，每所高校隨機抽取10至40名學生不等，實際接受調查總人數共計438 人，其中在讀生占60.05%，畢業生占39.95%。接受調查學生學歷層次涵蓋了高職、本科和研究生(含碩士、博士)，其中高職生人數占2.05%、本科生人數占83.33%、碩士研究生占13.47%、博士研究生占1.14%。雖然取得的樣本數量有限，但是樣本的數據結果合理，基本能夠客觀呈現本文研究問題的現狀。

調查的主要目標是了解戲劇影視表演教材參與表演專業教學的程度與效果，在調查問卷的問題設計方面，圍繞研究目標設計了三個維度：一、表演教材的接受程度，包括學生接觸表演教材的渠道、是否閱讀/學習過表演教材；二、表演教材與教學實踐的關聯程度，像表演教師是否運用教材進行授課、教材與課程的關聯程度；三、學習表演教材的實際效果，如：對自己幫助最大的表演教材、通過表演教材學習到的具體專業知識和創作方法。

二、調查結果呈現的問題

(一)表演教材參與教學程度與效果有待提高

在此次問卷調查中，有這樣幾組數據值得引起重視。關于“在學習戲劇影視表演專業的過程中，你的老師是否使用過表演教材進行授課？”這一問題，選擇“是”的參與者占79%，選擇“否”的參與者占21%；關于“你認為表演教材對專業學習有用嗎？”這一問題，有41.55%的人選擇“有重要作用”，36.99%的人選擇“比較有用”，而選擇“作用一般”和“沒有作用”的分別占20.09%和1.37%；關于“在你的表演專業學習中，表演教材和課堂教學關聯度有多少？”這一問題，認為表演教材和課堂教學“緊密結合”的有31.74%，認為較為結合的有47.26%，而認為“關聯不大”和“毫無關聯”的分別占19.63%和1.37%。

乍看之下，這3個問題的數據向我們表示的情況是大部分教師能夠較好地運用表演教材進行教學，課堂教學與表演教材也基本能夠相結合，與此同時，大部分參與調查者認為表演教材對于專業學習的作用比較明顯。不過，認為表演教材對專業學習“作用一般”甚至“沒有作用”，以及認為表演教材與課堂教學“關聯不大”甚至“毫無關聯”的一部分人，他們的選擇絕不能忽視。也就是說，在我們當前的表演教學中，至少有這樣一部份消極的情況存在，如果不對表演教材的建設及實際運用問題投入更多的關注和改進措施，現在的這少部分消極的情況就會產生更加嚴重的影響。這一系列結果表明，戲劇影視表演教材參與表演專業教學的覆蓋率雖廣但影響程度卻不深，如何使教材在教學實踐中發揮切實的作用，才是證明教材貨真價值的有力證據。

(二)中國戲劇影視表演教材內容亟待更新

新世紀以來，我國戲劇影視表演教材呈現百花齊放之態勢，各大藝術院校的教師學者踴躍編寫表演教材。其中，一些質量較高的表演教材格外的受到肯定，甚至被多所藝術院校的表演專業接受并用于教學。以普通高等教育“十一五”國家規劃教材《戲劇表演基礎》為例，該教材在眾多中國戲劇影視表演教材當中獨樹一幟、可謂經典，在接受問卷調查的學生之中，有近半數人學習過這部教材，而且有相當一部分人認為，這部教材是學習表演專業過程中對自己幫助最大的教材，可見其專業性和權威性毋庸置疑。從另一方面看，這種情況卻并不值得樂觀。從2000 年至2020 年，我國戲劇影視表演教材的出版數量逐年增多，但是調查的結果卻顯示出截然相反的情況，在“迄今為止，在你學習表演專業的過程中對你幫助最大的教材是？”這一問題的回答中，除了《戲劇表演基礎》等兩三部經典教材之外，幾乎看不到其它出版教材的信息，反倒是能夠看到越來越多的學生選擇外國表演理論方法的譯著作為學習材料。本土教材在教學中所發揮的作用不大，問題的癥結正是教材內容的重復和滯后，為了適應當下表演教學的實際需求，我國戲劇影視表演教材的內容亟待更新。

在新世紀的前二十年，我國戲劇影視領域受到外來文化的影響和沖擊，在藝術觀及創作方法上變化得愈發多元融合，表演藝術、表演專業教學在多元融合的發展勢頭下也需要尋求突破與轉變。當前，我國戲劇影視表演專業教材的建設主要依賴高校教師的自主創作與外國優秀教材的引進，其中由高校教師編寫的教材是我國戲劇影視表演專業教學實際用材的重要來源。但是，在外國進口教材的沖擊與當前演藝市場的大環境影響下，我國現有的表演教材逐漸呈現出了理論陳腐、體系僵化、實用性不足、缺乏專業完整性與學科前瞻性等弊病。

三、對戲劇影視表演教材的建議

(一)加強表演教材與創作實踐的聯系

戲劇影視表演專業的學生對于教材的重視程度不夠，關鍵在于應用型人才的培養模式與研究型人才培養模式上的區別，如果教材對于實踐的指導意義不大，那么這樣的教材將不具備培養應用型人才的價值，戲劇影視表演專業主要培養的是應用型人才，因此，針對戲劇影視表演專業的人才培養特殊性，如何使教材內容適應當下演員所面對的實踐和學習環境，是表演教材建設中應當著重思考的問題。

在問卷“通過學習表演教材，你掌握的表演理論知識或演員創作方法是？”這一問題的回答中，絕大部分學生認為基礎理論和創作理論方面獲益更多，如：真聽真看真感受、情緒記憶、劇本分析等，這些理論方法無疑是演員創作生涯中堅實的技術基礎，但是結合現實創作的需求卻難以有的放矢。本文觀點認為，對于社會實踐技巧在表演教材中應該給予適當的關注，比如如何應對不同角色的試戲，劇組排練及演出技巧等。除此以外，畢業論文創作在高等院校戲劇影視表演專業教學中已成為重要的教學內容，而畢業論文的寫作規范與創作技巧一直是戲劇影視表演專業學生創作技能中的薄弱環節，故此，除了教材中的表演理論講授以外，畢業論文創作也應當成為表演教材的一項專題內容。

(二)表演教材要與時代接軌

新時代環境背景下戲劇影視表演專業學生所需要的教材，相較于我們以前的基礎教材區別究竟在何處？由于現在的戲劇影視表演專業學生接觸的是新時代的社會環境，他們正在經歷的生活環境已經與編寫教材的老師們所熟悉的時代生活大不相同，在考入高校之前他們大多不同程度的接受過相關技能訓練，加上中學階段各種相關社團、文藝活動的經驗積淀，在基礎素質方面已經有所修養。本科及以上階段的教材編寫應該更加注重如何與時代接軌，加入符合當下學生日常學習和創作特點的教材內容，將教材作為連接課堂教學與校內外實踐必不可缺的橋梁，為完美過渡實踐做好充足的準備。

我國戲劇影視表演教材依舊沒有擺脫以斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系為核心的單一理論體系，而在此種單一的理論體系之下，存在著若干生硬的理論學說，它們或無法與時俱進、或是指導意義不大。在文化藝術多元融合的局面下，演員所面臨的創作任務、創作挑戰已經遠遠超出了單一理論體系所能涵蓋的范圍，故而教材的實效性也就大打折扣。必須要充分運用發揮表演教材在教學中的角色與作用，通過教材的引介指導學生廣泛接觸多種不同體系學派的表演藝術與創作方法，以更好面對當下藝術創作的新挑戰，這是表演教材的應盡之責，也是未來我國戲劇影視表演教材建設的必經之路。

(三)凸顯表演教材中的中國特色

在我們以往的表演教材中，更多的是學習借鑒外國演員訓練體系與表演創作方法，但要做出具有中國特色的戲劇影視表演教材，最能夠代表中國文化與美學特征的戲曲表演是不可或缺的組成部分。據調查，我國少部分高校的戲劇影視表演專業課程設置已經增設了戲曲表演體驗課，可是教學框架卻不夠完整，一般只有一個學期的體驗課，對于戲曲表演塑造人物的技巧手段大都一帶而過，沒有深入其中與本專業課相結合，走馬觀花地學習一些戲曲身段組合，“形”還沒有學到位，就更別提追求形神兼備的中國古典氣韻了。這對于本身就不具有戲曲表演基本功的戲劇影視表演專業學生而言，無異于囫圇吞棗。缺失中國古典文化藝術的熏陶、少了民族獨有表演技藝的加成，戲劇影視表演專業的學生在藝術修養與創造力方面也就遜色不少，這一問題在學生進入社會實踐以后顯得尤為嚴重。

如何形成一套戲劇影視表演專業學生學習的戲曲表演訓練體系，除了需要從大量的實踐中抽取出適用于戲劇影視演員創作的技術手段加以訓練，表演教材的理論化梳理無疑是一種必要的手段。可以設想，表演教材引入戲曲元素訓練、基礎身段組合練習以及表演程式套路(例如“起霸”“趟馬”“走邊”等)的介紹，通過構架完整的戲曲表演體驗課程幫助學生更好的掌握通過戲曲表演技術手段塑造人物的方法，對學生在中國戲劇片斷排演、畢業劇目創作乃至影視劇的拍攝中都會獲得有力的技術支持，既豐富了表演教材的訓練內容，又凸顯了中國戲劇影視表演教材的中國特色。

結語

戲劇影視表演教材在戲劇影視演員的培養過程中起著至關重要的作用。教材的規范能夠避免教師行課的隨意性弊端，以教材為綱通過一系列科學的訓練方法，指導學生完成表演創作，使學生養成良好的演員創作素質、掌握表演創作方法是表演教學的根本目標。所以，在戲劇影視表演專業的教學過程中，學生對于教材的了解程度、教材使用情況及其反饋效果都是需要密切關注的問題。近年來，在高等教育改革中，以高質量為要求對藝術類院校戲劇影視表演專業采取了一系列的措施，如注重不同課程相關配套教材的設置，完善教學內容設置，提升教學質量等。通過教學評估的嚴格審查可以看出，在破解戲劇影視表演教材難題方面，取得了一定的成效。然而從本次問卷調查的情況來看，中國戲劇影視表演教材在參與表演教學過程中欠缺實效性仍是短板。

本文通過對戲劇影視表演教材參與表演專業教學的程度與效果調查結果進行分析，發現了當前我國表演教材的使用問題并提出了相應的對策，同時也將問題的焦點從表演教材的使用轉向到表演教材的建設上。自新世紀以來，中國戲劇影視表演教材以海納百川之態在學習中不斷吸收融合，又在融合發展的建設中逐步實現提升，基本形成了具有一定特點的理論體系，本文的研究成果將作為進一步研究中國戲劇影視表演教材理論體系的重要依據。